5 queer televizních pořadů, které jsme milovali v roce 2020

S každým postupné rok , divné příběhy a postavy v televizi se zdají být odvážnější, vtipnější, hlubší a viditelnější. V roce 2020, dokonce i uprostřed pandemie, která restrukturalizovala zábavní průmysl, jak jsme ho znali – což vedlo k Výroba zpoždění na nějaký našeho oblíbený ukazuje — malá obrazovka byla spolehlivým místem k nalezení spousty hodnotného queer programování.



Letos jsem při sledování křičel na obrazovku Královna Maeve zničit její vztah s přítelkyní Kluci a plakal jsem smíchy, když se Elliot Johna Earlyho oženil s Marcem Jeffreyho Selfa gay svatba se pokazila ve třetí sezóně Search Party . Nepřestal jsem myslet na prozíravé rozhovory, které předkládají Sexuální výchova , ani rozkošné revizionistická historie naplňující přání od Ryana Murphyho Hollywood . Vybavuji si jednotlivé postavy, jako Nikdy jsem nikdy robotický génius Fabiola Torresová , P-údolí nebinární matka doupěte Strýček Clifford , Co děláme ve stínu ' ctižádostivý upír Guillermo , a Gentefied 's queer latinx umělkyně Ana Morales.

Byly reality show, na které jsem strávil hodiny, jako například HBO Max fenomenální taneční soutěž Legendární (křičet na Zákon Roach ), Bravo Nejlepší šéfkuchař: All Stars (který korunoval a divná čínsko-americká žena tuto sezónu) a samozřejmě, že Netflix je vždy spolehlivý Velká britská přehlídka pečení . A tam byl nepřetržitý nápor nového Drag Race jízdné — z mezinárodních vydání jako Drag Race Kanady a Drag Race Holandsko k neočekávanému obratu franšízy Skutečné ženy v domácnosti - styl útěk v návykové Vegas Revue .



Ale nakonec mě některé série utkvěly více než jiné, ať už to byl traumatizující příběh o sexuálním napadení, který mě donutil čelit bolestivě spouštěcí realitě o mé vlastní minulosti ( Mohu Tě zničit ) aneb krásná láska, která prorazila jinak vulgární animovanou komedii pro dospělé ( Harley Quinn) . Takže bez dalších okolků je pět mých oblíbených momentů v queer TV z roku 2020, všechny uvedené v abecedním pořadí. Doufám, že jsou pro vás stejně nezapomenutelné jako pro mě.

Na obrázku může být lidská osoba a figurka Joshe Thomase



Volná forma

Všechno bude v pořádku

po léta, Prosím, jako mě byla show, kterou jsem doporučil všem svým přátelům, kteří potřebují bezstarostné sledování. V roce 2020 jsem ale konečně přešel na Všechno bude v pořádku , který vzešel ze stejné představivosti: Josh Thomas, australský komik, herec a spisovatel, jehož nevšední humor se dokonale hodí do sitcomů o lidech, kteří jsou jen mírně přizpůsobeni naší komplikované společnosti. Ve své první americké show hraje Thomas Nicholase, entomologa, který přichází do Ameriky na příkaz svého otce. Zanedlouho mu jeho otec oznámí, že brzy umírá, a pak nic netušíc pověří mladého gaye, aby vychoval jeho dvě dospívající dcery, z nichž nejstarší je autistka.

Nicholas se jako mladý mileniál, který se stále snaží přijít na kloub, předvídatelně trápí ve snaze postarat se o dvě náladové dospívající dívky. Jak ale napovídá název pořadu, věci se nikdy úplně nezhroutí. Podivné rodinné uspořádání věci rozhodně neusnadňuje, ale tlukoucím srdcem Thomasova posledního je jeho trvání, že navzdory našim každodenním škytavkám se svět bude neustále otáčet. V roce 2020 bylo na této jednoduchosti cosi zvláštně uklidňujícího – věděli jsme, že i když Nicholas bojoval se svým přítelem Alexem (Adam Faison), nevyhnutelně se udobřili, nebo že když nejstarší dcera Matilda (Kayla Cromer) měla poněkud nepříjemný sexuální zkušenosti s mužským spolužákem, prostě by si uvědomila, že ji stejně vždycky víc přitahovaly dívky. Když jsem pozoroval, jak svět pomalu hoří, zjistil jsem, že mě to táhne k věcem, které mě dělají šťastným – podívejte se některý z mých tweetů o Ted laso pro důkaz – a sledování Všechno bude v pořádku , show, která odmítá přijmout cokoli menšího než happy end, mě udržela při zdravém rozumu ve chvílích, kdy jsem měl pocit, že se všechno kolem mě hroutí.

Na obrázku může být brožura a leták s koláží reklamního plakátu



DC Comics

Harley Quinn

Nikdy během mých dvou a půl desetiletí na této zemi jsem si nikdy nemyslel, že záměrně hrubý animovaný televizní pořad o záměrně hrubém superpadouchovi z DC mi dá motýly v žaludku. Pak jsem viděl DC Universe Harley Quinn , jehož druhá sezóna přinesla televizi jeden z největších queer milostných příběhů roku, protože titulní postava a její nejlepší přítel-milenec Poison Ivy tančily kolem jasně neproniknutelné přitažlivosti. Samozřejmě, Harley Quinn byl vždy skvělý. Veselý, inteligentní a opakovaně sledovaný seriál o bolestně podceňovaném superpadouchovi, show (v hlavní roli Teorie velkého třesku Kaley Cuoco v titulní hlasové roli) vždy předběhla svou dobu a pomocí komplikované historie Harleye vyprávěla příběh o přátelství, misogynii a o tom, jak se žena může posunout vpřed a najít svůj hlas po letech, kdy byla podkopána v zneužívající vztah .

Ale bylo to budou-oni-nebudou-oni romantika v centru druhé sezóny, s jejím zkoumáním částečně neopětované lásky a nepopiratelného chtíče, Harley Quinn Výlet do druhého ročníku je tak fascinující. Zatímco se Poison Ivy (Lake Bell) snažila předstírat, že ve skutečnosti miluje svou velmi nepříjemnou snoubenku, kolegu superpadoucha Kite Mana, show nikdy nenechala diváky zapomenout, že její srdce nakonec patřilo Harleymu. Už jako přátelé, romantika mezi dvojicí se vyvíjela pomalu a přirozeně, o to lépe, aby publikum investovalo do jejich případného spojení. Je bolestivé sledovat a zároveň nemožné odvrátit se, jak Hayley touží po ženě, o které ví, že ji nemůže mít; moment v předposlední epizodě sezóny, kdy Harley zabrání Supermanovi v zabití Ivy, přestože Ivy byla ovládnuta myslí, aby Harleyho zabila, mě zlomil. V době, kdy Harley vysála svou hrdost a mohla se zúčastnit Ivyiny svatby s někým jiným – protože být tu pro její nejlepší kamarádku bylo důležitější než se vyhnout obřadu, který by jistě bolel – dosáhlo žalu z druhé ruky téměř neodpustitelné horečky. To je důvod, proč jsou poslední momenty sezóny, kdy se na pár vyjíždějící do západu slunce, sedící vedle sebe v kabrioletu Just Married, zaměřují na ty nejkrásnější v roce. Někdy - to znamená někdy - láska vítězí.

Na obrázku může být Zoë Kravitz Human Person Advertisement a plakát

Hulu

Vysoká kvalita reprodukce zvuku

Moje pocity ohledně restartů a oživení jsou komplikované; z větší části zastávám názor, že bychom se měli přestat spoléhat na zastaralé příběhy a dát šanci novým nápadům. Ale když to jednoduše musí hotovo, mělo by to vypadat jako Hulu Vysoká kvalita reprodukce zvuku . Původně příběh o samolibém, hudbou posedlém bílém mužském šovinistovi, Huluova aktualizace přeorientuje zaměření na bisexuální černošku, kterou hraje Zoë Kravitz, ne méně. V této verzi je Rob (nyní zkratka pro Robyn) stále chaotický a zaujatý sám sebou; je stále hudbou posedlou snobkou, která také vlastní obchod s deskami. Ale tam, kde byl originál Nicka Hornbyho spojen s mužským pohledem na ztracenou lásku, Huluova generální oprava, kterou vytvořily dvě ženy, může prozkoumat nový (a mnohem zajímavější) terén.



Struktura zůstává do značné míry stejná, když Rob prochází diváky svými pěti největšími zlomenými srdcemi po zrušení zasnoubení s mužem, kterého často vychvaluje jako lásku svého života. Ale jak Kravitzův Rob pomalu odlupuje vrstvy, vidíme mnohem citlivější zobrazení touhy; jedním z jejích srdcí je dokonce žena. Pořad si udržuje tuto moderní energii prostřednictvím svých dvou klíčových vedlejších postav – nejvýrazněji viděných v Simonovi (David H. Holmes), Robově nejlepším gay příteli, který je také jedním z jejích největších srdcí (rozešel se s ní poté, co vyšla jako gay). V osmé epizodě sezóny Simon přebírá vypravěčské povinnosti, když prochází svými vlastními pěti největšími zlomenými srdcemi. Vtip je v tom, že všech pět zlomených srdcí je se stejným mužem, ale vtip se pomalu vyvíjí, aby odhaloval některé velmi skutečné pravdy o tom, jaký Simon je: sebevědomý, ale vášnivý, ať už šílí ze svého nedostatku. formálního oblečení nebo vzrušeně vysvětlující, proč je Sylvesterova kariéra prvního otevřeně queer disco umělce tak důležitá. Hulu se bohužel rozhodl neobnovit tuto perfektní show na tolik potřebnou druhou sezónu a o měsíce později, Jsem stále vzteky bez sebe o jejich rozhodnutí. Ale když nic jiného, ​​alespoň budu mít vždy těchto deset epizod, ke kterým se budu vracet.

Obrázek může obsahovat reklamní plakát Brožura Papírový leták Lidská osoba a disk

HBO

Mohu Tě zničit

Moje myšlenky o divné síle Mohu Tě zničit již byly studna zdokumentováno , ale bylo by mi lhostejné, kdybych nezařadil pořad, který změnil můj pohled na svět tolik jako tento průlomový minisérie HBO. Napsal a (někdy) režíroval jeho multitalentovaná hvězda, Žvýkačka Michaela Coel, poloautobiografický příběh zaměřený na příběh Arabely, nadějné spisovatelky, která je zdrogovaná a znásilněná při návštěvě baru v noci před obrovskou uzávěrkou. Když ji sledovala, když se pokoušela dát dohromady detaily oné noci, která jí změnila život, a vystopovat muže, který ji napadl, byla série odvážná a odvážná a rozšířila, jak by příběh o sexuálním napadení mohl vypadat v post- pošta -#Společnost MeToo. Se svými naturalistickými dialogy a zažitými představeními, Mohu Tě zničit Připadalo mi to jako skutečný vývoj toho, jak by televize mohla vypadat (a mluvit o tom) v naší společnosti.

Kwame (Paapa Essiedu) ve scéně z 1. řady, 4. epizody Mohu Tě zničit Zapaluje různé konverzace o sexuálním napadení černochů A pomáhá mi to zpracovat ten můj. Zobrazit příběh

Ale to, co mě na této show nejvíce zaujalo, nebylo její akutní zkoumání ztracené ženy. (Ačkoli sama jako spisovatelka se sklonem k úzkostem inspirované prokrastinaci mohu potvrdit, že její zobrazení nevyhnutelného spisovatelského bloku je na místě.) Spíše to byl způsob, jakým vytvořila prostor pro stejně působivé vyprávění o vedlejších postavách. Příběh Arabelina nejlepšího přítele gaye, Kwame ( Paapa Essiedu ), byl objevný a vyprávěl příběh, který nejen uznal, jak se muži mohou stát oběťmi sexuálního napadení, ale také to, že napadení může u různých lidí vypadat naprosto odlišně. Říká se, že nejlepší média nastavují zrcadlo neduhům společnosti, ale pouze crème de la crème dokáže naklonit zrcadlo divákovi samotnému, takže je téměř nemožné nečelit svým vlastním. internalizované trauma . Mohu Tě zničit možná to není ten typ pořadu, ke kterému bych se mohl vrátit – moc to bolí, navíc jsem si to musel pro množství dílů už nesčetněkrát znovu pustit napsal jsem na to – ale rozhodně je to druh show, na kterou nikdy nezapomenu. Ať žije Michaela Coel.

Obrázek může obsahovat Reklamní plakát Brochure Paper Flyer Člověk a osoba

HBO

Jed

Cristina Ortiz, známá spíše pod přezdívkou La Veneno (což v angličtině znamená jed), je postava jako žádná jiná — a v Jed , španělsky psané drama HBO Max o jejím životě, legendární transsexuální pracovnice-cum-mediální senzace konečně dostává povzbuzující životopisný film, který si vždy zasloužila. Na základě životopisu Říci! Ani Puta ani Santa (Vzpomínky na La Veneno) od Valeria Vegas, minisérie se odehrává ve dvou časových liniích: v minulosti 70., 80. a 90. let, kdy Veneno zjišťuje, kým je jako genderově nekonformní dítě ve španělské Adra, a poté utíká do Marbelly. a Madrid, kde by našla svou komunitu a zavázala se k přechodu; a v současnosti roku 2006 ve Valencii, kde se s ní novinářka Valeria (Lola Rodríguez) rozhodla udělat rozhovor pro knihu o jejím slavném životě.

I když je ústřední pozornost nepopiratelně zaměřena na samotnou Veneno, tvůrci a spisovatelé chytře využívají Venenův příběh jako pouhý vstupní bod pro širší diskuse o tom, co to znamená žít jako hrdá trans žena. Sledování Cristinina života – od popřeného dítěte až po noční pořad v oblíbené španělské televizní show – Jed otevírá se diskusím o sexuální práci, identitě, zneužívání a o tom, zda se expozice může zdvojnásobit jako vykořisťování. Ale to, co je skutečně radikální Jed je jeho rámcem. Spoléhat se na strukturu rozhovoru jako na páteř životopisného filmu mohlo přijít jako líné; Zde je to malý, jednoduchý detail, který pomáhá osvětlit hodnotu toho, že dává trans lidem kontrolu nad jejich vlastními příběhy. Že Jed jde ještě za to, že umožňuje Valerii pracovat prostřednictvím své vlastní identity, když se dozví více o Veneno's, je další výhodou. Účinně poskytuje Jed schopnost přiblížit se k příběhu její titulní postavy s určitou úrovní odstranění – prvek, lze tvrdit, že je nezbytný při vyprávění příběhu transsexuální pracovnice.

Když zahájí rozhovor, Valeria je, stejně jako publikum, outsider, který se dívá dovnitř. Ale jako další trans žena se její úcta k Venenově rozsáhlému životu projeví spíše jako obdiv a identifikace než voyeurismus. Stejně jako jeho jmenovec, není na světě nic podobného Jed .