Adam Nathaniel Furman napsal knihu o Queer Spaces. Zde je návod, jak si vybudovali vlastní

Vydejte se na prohlídku designérského londýnského studia, kde každý kout vyzařuje radost.

Adam Nathaniel Furman nevěří v kategorie. „Ať už se zabývám lžící nebo knihou, nebo pokud řeším interiér či obklad mrakodrapů, mám úplně stejný způsob, jak přistupovat k projektu a rozvíjet myšlenku,“ říká londýnský umělec, designér. , architekt a pedagog.

Jejich japonské a argentinské dědictví má obrovský vliv na jejich tvůrčí étos – stejně jako jejich nenasytný intelektuální apetit. 'Jsem historik architektury,' říká Furman. „Miluji literaturu, miluji poezii. Miluji historii designu a kulturní teorii. Mám obrovskou knihovnu a miluji cestování. Tato konstelace zájmů se právě sešla různými způsoby v závislosti na zadání projektu, rozpočtu, materiálech, kontextu, umístění a velikosti.“

Nikde není jejich široký a eklektický vkus viditelnější než v jejich ateliéru s dvojitou výškou, který je součástí postmoderní chaty v Belsize Parku, kterou sdílejí se svým partnerem a dvěma anglickými kokršpaněly. Studio natřené kandovanou paletou pastelově růžové, pudrově modré, sluneční žluté a mořské zeleně je – podle Furmanových vlastních slov – „velmi rozsáhlým světem věcí“, včetně knih, nástěnného umění, figurek, minulých návrhů a současných děl v pokrok.

VEERLE EVENS

V mezipatře v patře, osvětleném světlíkem, Furman maluje a kreslí. V přízemí je jejich pracovní stůl a různé prostory k odpočinku. „Předtím jsem měl studio v Clerkenwellu a nakonec jsem musel ležet na podlaze, protože jsem neměl žádný obývací prostor,“ říká Furman. „Uvědomil jsem si, jak důležité jsou pro mě prostoje. Beru si volno na sociální sítě, čtu, kreslím. Potřebuji odpočinkový prostor, který působí útulně a útulně.”

Zastihli jsme Furmana o roli potěšení v jejich práci, jejich nedávné knize Queer Spaces: Atlas LGBTQIA+ míst a příběhů , a jak vytvořili svůj kreativní úkryt s omezeným rozpočtem.

VEERLE EVENS

Napsal jste, že potěšení a smyslnost jsou součástí vašeho řemesla. Co tím myslíš?

Můj původ je velmi důležitou funkcí v tom smyslu, že moji rodiče jsou oba přistěhovalci. Domov byl něco, co bylo vytvořeno prostřednictvím rodinného smyslu pro estetiku a souborem poschoďových předmětů, které nesou význam po generace. Pokud je identita příliš složitá na to, aby se dala vyjádřit verbálně, předměty dokážou udělat hodně těžkých věcí.

Najednou, když jsem chodil na architektonickou školu, věci, které mi dělaly radost – například smysluplnost předmětů pro konstruované kultury, zvláště pro diasporické rodiny, jako je ta moje – byly vyhozeny z okna a říkalo se tomu kýč. Říkalo se tomu povrchní. 'To je jen estetika.'

A tak pro mě vizuální kultura a materiální kultura [pomáhají budovat] svět potěšení, které by jinak byly zakázány. Je to také provedeno způsobem, který si může užít každý, snad kromě mizerných architektů v jejich akademických věžích ze slonoviny. Je to trochu rozvláčný způsob, jak říci, že potěšení je mnoha lidem odepřeno a smyslnost, která pochází z chuti nebo kultury, která není akceptována, je formou odporu.

VEERLE EVENS
VEERLE EVENS

Že jo. Potěšení a radost jsou tak často odmítány jako neintelektuální přísné.

Je tu převzdělaný muž, kterému je přes 20, jehož život byl relativně snadný díky povrchním zkouškám a soužení. U nich jde kultivovanost s afektovanou formou vážnosti a melancholie. Myslím, že to je privilegium lidí, kteří měli docela snadný život a zapadli do toho. Vytvářejí si potíže a zavrhují celý svět smyslnosti.

Když se podíváte na Matisse, bylo to přesně v době, kdy umíral na rakovinu a jeho dcera byla mučena nacisty a končil svět, došlo k odhalení a začal vytvářet některá z nejradostnějších děl, jaké kdy umělecký svět viděl. Když je život opravdu těžký, nehledáš další sračky. Hledáte důvod, proč žít.

VEERLE EVENS
VEERLE EVENS

Queerness je nezbytnou součástí vaší práce. Co pro vás znamená queer estetika?

Queer estetika obecně je oxymoron. Je to specifické pro geografickou polohu, je to specifické pro chronologický okamžik a specifické pro jednotlivce. Existuje jakýsi parazitický, symbiotický vztah s normami v konkrétní kultuře, kde queerness bude reagovat proti konkrétnímu místu a času.

V mé vlastní praxi je to do značné míry funkce mé osobní cesty, kde je určitý druh nedidaktické smyslnosti a potěšení, které je plné pocitu překračování hranic. Chci tím říct, že vždy existuje jemná nejednoznačnost mezi povrchním a hlubokým a mezi různými stylistickými odkazy, kulturami a umístěními. Dochází tedy k jakémusi nadnárodnímu rozostření. V mé práci se také hodně mísí pohlaví, takže se velmi často objevují odkazy na těla, ale ta jsou vždy desexualizovaná a degenderovaná.

Knihu jste doslova napsal o queer prostorech spolu s historikem architektury Joshuou Mardellem. V knize představujete místa jako nezávislé knihkupectví v Glasgow a zmrzlinárnu v Havaně. Změnilo se během toho vaše chápání queer prostoru?

Jen se nestarám o kategorizaci a nestarám se o definování věcí. Takže jsem do projektu přišel s možná úplně jinou mentalitou než většina lidí, kteří dělají akademické knihy. Někteří lidé byli jako: 'Kde je definice?' Pokud něco, potvrdilo to mé obecné přesvědčení, že možnosti jsou nekonečné a stejně jako láska neexistuje žádná definice, ale jakmile to zažijete, víte, co to je.

Dalším důležitým faktorem byli samotní přispěvatelé. Bylo to všechno o vytvoření nové platformy pro novou generaci hlasů. Velmi často jsme někoho našli a pak jsme mu řekli: „Dobře, už máme čtyři noční kluby. Pomůžeš nám najít něco jiného?' A pak se vydali na cestu a vrátili se s něčím, co nám vybuchlo z hlavy, jako je katedrála Managua.

VEERLE EVENS

Když už mluvíme o vytváření prostoru, zcela jste změnili své studio a vytvořili si ho svým vlastním. Jaké to bylo a jak se vám daří udržovat věci cenově dostupné?

Po [vyražení kuchyňského ostrůvku] nedošlo k žádným strukturálním změnám. Prostě jsem buď odstranil věci, nebo jsem tam dal velmi jednoduché police, které jsem si vezl z různých půjčoven a které jsem nařezal a zapadl. A pak malovat, hodně barvy: obraz byl prostě transformační.

Používám několik různých barevných palet. Tomu bych řekl něžný. Vždycky si o něm myslím, že je měkký, kulatý, jemný. Udělal jsem to během COVID a chtěl jsem, aby to byla zábava a aby to bylo útulné, bezpečné a pohodlné. Dokonce i lustr, který jednoho dne vyměním — jsem ho natřel na bílo. Bylo to prostě ošklivé, ošklivé, ošklivé.

Způsob, jakým dělám zbytek, je velmi intuitivní. Nic tedy nedělám záměrně, ale vše dělám velmi důsledně, krok za krokem. Když se rozhodnu, že tam chci roztrhat skříně a natřít vnitřky žlutě a namodro, stane se to jen proto, že jsem na to na schůzkách hodně zíral.

Jsou ve vašem studiu nějaké další věci, které mají jakýsi talismanický význam?

Pohovka je příšerná a přikryl jsem ji ručníky, ale miluji ji, protože jsem k věcem připoutaný. Ta pohovka byla v bytě, který jsem si pronajal zařízený před 20 lety, a nový majitel nevěděl, že nábytek patřil předchozímu majiteli – což je bizarní, ale stalo se to. Mám to s sebou a cítím se díky tomu opravdu uzemněný.

A tato reprodukce Míšně od společnosti jménem Samson v Paříži v 19. století. Jsem jím posedlý. Je to druh jemné extáze. Myslím, že kopie Samsona je mnohem hezčí než původní Míšeň. Je tu ta strašná paternalistická posedlost původem věcí, takže je pro mě malým symbolem věcí, které jsou neúspěchy nebo kopie, a přesto v sobě mají svou vlastní krásu.