Andrea Abi-Karam chce tančit v troskách kapitalismu

Jako spisovatel věřím, že příběhy mají moc změnit materiální podmínky našich životů, ale také vím, že metafory o transness nebo queerness, oddělené od akce, k naší záchraně nestačí.



Nová básnická sbírka Andrey Abi-Karamové na pozadí nastupujícího fašismu a nejsmrtelnějšího roku v historii pro černošské a latinskoamerické trans ženy Zlomyslnost (nyní na Nightboat Books) se ptá: co může poezie dělat?

V jejich práci je odpověď často zakotvena v těle. Básně v Zlomyslnost zapojit se do pouličních protestů a veřejného sexu; jeho subjekty zpracovávají smutek, vztek a traumata tancem, výtržnostmi a rozbíjením poetických i doslovných pěstí do skleněných pastí, které kapitalismus nastavuje trans lidem. Abi-Karam již dlouho integruje tělo do provedení své poezie a využívá sílu aktů, jako je sešívání kůže, aby umocnil dopad jazyka. V jejich díle jako celku má čtenář za úkol neodhlížet od toho, jak se bolest a dědictví násilí proplétají s léčením, se ztělesněním, ba dokonce s radostí.



Zlomyslnost s palčivou jasností kritizuje různé druhy násilí, včetně amerického imperialismu a války proti terorismu; ve skutečnosti arabské slovo جرائم na obálce znamená zločiny. Ale toto je text, který se také snaží na hlubší úrovni zkomplikovat, kdo a co je v očích státu a společnosti považováno za darebáka, kdo je sledován a kdo je sledován, kdo má dostatečný odstup, aby mohl truchlit nad každodenními nespravedlnostmi. .



Zlomyslnost vyvrací myšlenku militantního života bez radosti a začleňuje hýření do všech aspektů revoluce.

V tomto textu, stejně jako v životě, tato dichotomie mezi sledováním a konáním, mezi slovem a jednáním nemá jednoduché řešení. Jedna z brilancí Zlomyslnost je, že se o něj Abi-Karam nepokouší. Místo toho se spoléhají na polyvokalitu (slovy Abi-Karama, která dává hlas množství současných subjektivit), aby srazila mnoho já a pohledy těchto básní do jednoho anarchického, zpívajícího kolektivu. Zlomyslnost podněcuje čtenáře k akci a zároveň důstojně ctí divný smutek a vztek tím, že nepřipouští jednoduché odpovědi, a připomíná nám, že slovo umění kdysi označovalo něco, co se praktikovalo rukama.

Vydáno na patách Chceme to všechno: Radikální antologie trans poetiky (ve spolupráci s Kay Gabriel, která vyšla z Nightboat v roce 2020, a finalistkou literární ceny Lambda a ceny Publishing Triangle Award), Zlomyslnost je Abi-Karamovou druhou sbírkou poezie po extra přenos (Kelsey Street Press 2019), poetická kritika nacionalismu, patriarchátu a militarismu. Zlomyslnost představuje výbušný nový přírůstek do jejich díla, tlačí čtenáře tam, kde slova musí ustoupit činům. Níže si s Abi-Karamem vyměňujeme e-maily o odporu na ulici a v literatuře, povstáváme proti pohledu dozorčího státu a žijeme jako divní a transbarevní lidé v pozdní fázi kapitalismu.

Obrázek může obsahovat brožuru a leták s reklamním plakátem



Knihy nočních člunů

V této knize se rýsuje zlomová linie o tom, co poezie (a jazyk) může a nemůže dělat, o tom, k čemu je jazyk povolán místo hmatatelného jednání a zároveň se používá k maskování nedostatku takového jednání. Jedna z mých oblíbených vět z následků je proto, že co by ta fanonská báseň vůbec byla –/nebyla by to ani báseň, fráze nebo umělecké dílo/uprostřed ulice/byl by to jen oheň sám. Jako spisovateli, který žije svůj vlastní každodenní život na křižovatce mnoha útlaků a jehož existence je v rozporu s touhami státu, je úleva slyšet o tom někoho psát; velmi často by nás (bílí) (cis) vrátní přiměli věřit, že psaní se špiní tím, že mluví o akci, jako by, jak píšete v důsledku, literatura existovala mimo sebe, i když ve skutečnosti tomu tak není. Když tedy ve svých poděkováních napíšete, že věříte, že poezie může působit jako spolupachatel radikální akce, jak pro vás tato víra vstupuje do prostoru básně? Co to pro vás znamená pro život básně před, během a po jejím napsání?

Začlenění kritiky literatury, zejména poezie, jako oblasti, která je ovlivněna tržními silami, je velmi důležité pro celkový projekt Zlomyslnost . Tato metavrstva kritiky, která knihu spojuje, se dívá ven, takže výzva k akci je dvojí: k odporu, který se projevuje na ulici a v literárních dílech. Jak zdůrazňujete v mé sekci s poděkováním, píšu, že věřím, že poezie může působit jako spolupachatel radikální akce, že zachycení a šíření báječných a tragických okamžiků přispívá k podpoře kolektivní síly. Stejně jako v akci může být poezie strategická.

Jako básník přemýšlím o tom, čemu chci, aby čtenář věnoval pozornost a jak si jeho pozornost formálně vyžádat jak na stránce, tak i v představení. V mé práci tyto taktiky vypadají jako všechny kapitály spojené s tiššími momenty, vehementním opakováním a fyzickými sázkami na výkon se sešíváním kůže a šitím. Aspekt akce, o kterém jsem při tvorbě hodně přemýšlel Zlomyslnost byly intenzity ruptury a dočasného vytváření autonomních prostorů. Zlomyslnost reaguje na výzvu, co může poezie udělat, aby prodloužila osvobozující momenty do věčného uvolnění. Báseň samozřejmě není náhradou nebo dokonce zrcadlem pro akci samotnou, ale spíše společníkem.

Zlomyslnost reaguje na výzvu, co může poezie udělat, aby prodloužila osvobozující momenty do věčného uvolnění. Báseň samozřejmě není náhradou nebo dokonce zrcadlem pro akci samotnou, ale spíše společníkem.



Zapište se Zlomyslnost o vytvoření prostředí pro mrtvé, o vstřebání mrtvých do svého těla. V této knize je toho tolik o těle jako prostoru možností, o způsobech, jak může být tělo bránou, může být hackováno, přepsáno jako kód nebo může být použito jako zbraň. Zdá se mi, že je zde toho hodně co říci o transness, ale že mluvíte také o něčem, co jde daleko za to, o něčem o způsobech, jakými naše těla existují v minulých, digitálních, dokonce i hybridních formách. Mnozí z nás se potýkají s tím, jak rozumět tomu, jak existujeme v pohledu druhých (včetně sledování a dat), zatímco se snažíme zhmotnit já (a světy), které se snažíme vytvořit. Jakou roli ve vaší práci hraje rovnováha mezi viditelností a konzumací a jaká je podle vás role literatury – nebo jazyka samotného – v procesu slaďování těchto dvou?

Dal jsem do práce své tělo jako závazek vůči sázce – být na veřejnosti viditelně trans a agresivně queer, odmítám podmínky, které pro nás zařizuje globální kapitalismus, abychom vytvořili prostor ve světě, kde mrtvým už není dán fyzický prostor. Tato otázka mě nutí přemýšlet o přeložitelnosti (nebo nepřeložitelnosti) smutku do jazyka. Když jsem se pokoušel prožít své intenzivní období smutku po požáru lodi duchů a zákazu muslimů, nejprve jsem tento smutek přeložil hyperviscerálně. Přesouval jsem se na hranice toho, co je moje tělo schopno vydržet, prostřednictvím dlouhodobého vyčerpání a BDSM a tím, že jsem zpochybnil hranice toho, co mohou queerové na veřejnosti uniknout, pokud jde o veřejný sex a demonstrace. Základní touhou po překonání těchto limitů, doslova, byla moje potřeba prolomit limity fyzického cítění proti smrti. V lyrické i jazykové poezii existuje impuls kódovat, zamaskovat intenzitu cítění za určité experimentování s jazykem a singulární či nezávislé perspektivy. Zlomyslnost staví se proti těmto impulsům přímým a upřímným jazykem zakořeněným v kolektivních zájmech – partyzánské údery do srdce – které vyžadují okamžitou pozornost.

Neslušně píšeš: Snažím se číst teorii, ale pomysli na to, jak mě šukáš celou rukou. Co pro vás může tělo udělat, co sterilizovaný nebo desexualizovaný jazyk nedokáže?

Hnacím aspektem této linie je kritika určitých forem levicové kultury, která odrazuje od potěšení jako odvádění pozornosti od boje. Zlomyslnost vyvrací myšlenku militantního života bez potěšení a vkládá libůstky do všech aspektů revoluce. Kluzkost mezi scénami protestu a scénami queer tanečních večírků ve veřejném prostoru je zcela záměrná. Jako queer a trans-barevná osoba bojuji za všechny aspekty genderového sebeurčení, sexuální a abolicionistické osvobození.

Jeden z projektů Zlomyslnost je odmítnout obranné postavení cíleného „jiného“ ve prospěch útočného postavení proti státu

V těchto básních je hodně o invazivní realitě života v kapitalismu, o tom, jak je kapitalismus nevyhnutelný, a o zákeřných způsobech, jak nás ošuká, i když se mu snažíme (nebo věříme, že ano) bránit. Přesto také komplexním způsobem prozkoumáváte vztah mezi spotřebou a konzumací a způsoby, jakými to projevujeme ve svých vztazích mezi sebou navzájem i se sebou samými. Jak se zapojujete, jak píšete, s tou jemnou, brutální viditelností a sledováním line/b/w?

Tato linie myslí na skutečnost, že viditelnost jako QTPOC je nebezpečná, ale nezbytná; že spíše než mazat, upravovat nebo skrývat části sebe sama, které jsou pro vás důležité, abyste vytvořili veřejně přístupnější verzi sebe sama, existuje touha zaujmout veřejný prostor jako jiný. Nemám jednoduchou odpověď na to, jak se vyhnout stavu sledování – nejsem si jistý, zda to dokážete. To je jeden z mnoha násilných efektů kapitalismu a státu, hyperkontroly a kompartmentalizace (hranice, vězení, rasové a genderové značky na každém státním dokumentu) lidí. Jak to sladíme? To, že existuje na veřejnosti jako cílený ‚jiný‘, je doslova neustále nebezpečné. Jeden z projektů Zlomyslnost je odmítnout obranné postavení cíleného „jiného“ ve prospěch útočného postavení proti státu. Místo toho, aby byl ve státním jazyce předepsán jako terorista, darebáci kolektivu povstanou, aby se setkali s pohledem státu a rozbili sklo jeho fotoaparátů.

Jedna z věcí, kterou na vaší práci miluji a vždy jsem miloval, je to, jak podvracíte pohledy čtenářů cishetů a státu a decentrujete tyto pohledy ve prospěch svých vlastních. Jaké postupy, formy nebo řemeslné přístupy k tomu považujete za nejúčinnější?

Děkuju! v Zlomyslnost , jednou ze strategií v popředí je umožnit cílovému druhému proliferovat, rozšířit kolektiv a touhy kolektivu. Formálně má tento přístup podobu polyvokality, neboli dávání hlasu množství současných subjektivit. Mnohočetné subjektivity pak přímo pojmenovávají naše/jejich odmítnutí a touhy. Pokračující opakování požadavku se stává neúprosným a sborovým jako řecká tragédie a queer hardcore píseň.

Jaký je vztah mezi vaší písemnou prací a vaší praxí založenou na uměleckém výkonu?

Používám poezii jako zdrojový text pro představení a rozvíjím řadu gest a niterných intervencí (sešívání kůže a šití), abych jazyk zesílil (ne zatemnil). Hluboce mě inspirují básnické performance Cecilie Vicuña, jak verzuje představení na základě proměnlivé přítomnosti v místnosti nebo na ulici každého představení. Představení považuji za participativní akt, jako punkovou show, kde se formální zeď mezi interpretem a davem aktivně rozpadá.