Stručná historie toho, jak se Drag Queens obrátili proti trans komunitě

Minulý týden, v rozhovoru pro The Guardian která propagovala radikální poselství RuPaul's Drag Race , byl superstar drag queen dotázán, zda by umožnil lidem, jejichž genderová identita byla ženská, soutěžit v show. Pokud jde o transgender ženy, které měly prsní implantáty nebo prošly hormonální substituční terapií, RuPaul řekl, že pravděpodobně nebudou způsobilé soutěžit v show - mění to celý koncept toho, co děláme - a zdvojnásobil na Twitteru srovnáním trans drag queens s profesionálními sportovci užívajícími steroidy dříve omlouvat se uprostřed a vlna odporu .



Zatímco drag a trans komunity byly kdysi úzce spjaty, tento druh antagonismu zbarvil představy trans lidí o drag po léta, zejména mezi mladšími trans ženami a transfemininkami. Den před Drag Race All Stars “ Premiéra třetí série v lednu, zeptal se uživatel subredditu r/Asktransgender Kdo další má problém s přetažením? popsat bolest, kterou cítila, když ji cisgender publikum srazilo s mužem v šatech. Odpovědi byly smíšené: Někteří obviňovali jednotlivé účinkující, ale mnozí si mysleli, že studna samotná byla otrávená. Jeden uživatel nazval drag často někde mezi náhodně a očividně misogynní, zatímco několik zašlo tak daleko, že to přímo přirovnalo k blackface.

obsah Twitteru

Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.



Podle Bena Powera, výkonného ředitele Archivu sexuálních menšin v Holyoke, Massachusetts, naposledy v nedávné paměti, kdy byl samotný drag pod tak silnou palbou, když se stal terčem lesbických separatistů v 70. letech. Jediný velký rozdíl dnes podle něj spočívá v tom, že lidé, kteří posuzují, se změnili.



Jak se to stalo? V jakém okamžiku se přetažení stalo zdrojem tolika kontroverzí pod queer deštníkem? A co je nejdůležitější: Co teď uděláme, když už není cesty zpět?

Fotka RuPaula

Kolekce obrázků LIFE/Getty Images

Zatímco začíná s crossdressingem v divadle Shakespearovy éry se může zdát trochu příliš daleko, je důležité poznamenat si ranou chimérickou historii drag, než se dostaneme příliš daleko do plevele. (Tento přehled by neměl být považován za vyčerpávající; jako bílá trans žena poskytuji analýzu vztahu draga k rase k transfemininním lidem barvy pleti.) V jednom okamžiku bylo zosobnění ženy jednou z nejběžnějších myšlenek v západních divadelních uměních; mladí chlapci hráli ženské role jako samozřejmost a nikoho by nenapadlo zpochybňovat jejich sexualitu nebo pohlaví. Drag jako specificky queer performance ještě neexistoval, protože potřebný kontext teprve přišel.



V roce 1800 byl tento kontext v Americe na dobré cestě. Bílí muži často zobrazován ženské pěvkyně show postavy, dojit muže v šatech humor spolu s rasismem show. Přestože veřejnost hltala zosobnění ženy v zábavě, projevy napříč pohlavími byly jinak důkladně hlídány. V Columbusu v Ohiu byly zavedeny zákony proti veřejnému crossdressingu v roce 1848 , která se v následujících dekádách rozšířila do dalších měst – částečně se jedná o pokus zabránit ženám, aby se přihlásily do armády, ale také o podporu Bohem dané genderové role a odrazování od sodomie.

Jak se oblékání na veřejnosti stávalo nebezpečnějším, začínající queer komunity 19. století se přirozeně snažily nové zákony obejít. Některé z prvních, i když podezřelých informací, které máme o vysloveně queer dragu, pocházejí z roku 1893; v Gay americká historie Jonathan Katz přetiskuje jeden lékařův dopis do lékařského časopisu, který varuje před každoročním shromážděním černochů nazývaným drag dance, což je orgie chlípné zhýralosti.

V průběhu následujících desetiletí se hranice mezi převlékáním, převlékáním a transsexuální identifikací výrazně stíraly, oddělené pouze poloporézními membránami politiky a genderfuckerství. Jak představení minstrelů ustoupilo vzestupu vaudeville a rádia, přetahování se odklonilo od hlavního proudu a stalo se základem gay nočního života, což s sebou přineslo nové paradigma pro queer identifikaci. v Jak se změnil sex: Historie transsexuality ve Spojených státech Joanne Meyerowitz poznamenává, že komunita ženských imitátorů 50. let sloužila jako bezpečné útočiště pro potenciální trans ženy, aby si vyřešily své genderové problémy.

Královny té doby se více než pečlivě vydávaly za celebrity a napodobovaly ženské manýry: mnohé podstoupily časnou hormonální substituční terapii, aby jim narostla skutečná prsa, a poskytovaly fialové pilulky svým méně zkušeným svěřenkyním spolu s povzbuzením, aby usilovaly o ženský život v zákulisí. Jedna trans žena, která pracovala jako ženská imitátorka, v rozhovoru tvrdila, že ačkoliv většina královen kdysi popírala jakoukoli touhu po operaci dna, znala půl tuctu imitátorů...[kteří na operaci šetřili do poloviny 60. let.' Věřila, že znalost ostatních, kteří chirurgicky přešli, uklidnila jejich strach.

Snad nikdo nebyl pro mlhavé umístění drag v rámci queer identifikace více symbolický než Sylvia Rivera. Rivera, široce považovaná za jednoho z podněcovatelů nepokojů ve Stonewallu v roce 1969, je dnes v transgender komunitě uctívána jako něco jako svatá – poněkud ironické, protože sama Rivera tento termín a další odmítla. Už mě unavuje být označován. Ani označení se mi nelíbí transgender Rivera napsal v eseji z roku 2002. Chci jen být tím, kým jsem. Riverin smysl pro pohlaví se zdál být příliš expanzivní na jediné slovo a v průběhu života procházela nesčetnými kategoriemi. Ale jedna identita, od které se spoluzakladatel STAR nikdy nezřekl, byla královna.



Tato plynulá dynamika identifikace a sounáležitosti je evidentní v prvních amerických transgender periodikách. Táhnout časopis tištěné tipy na hormonální terapie , kliniky pro genderovou identitu a genderově potvrzující chirurgové . Pozdější čísla dávala čestné místo erotickým centerfoldům, ale stále slavila úspěchy v oblasti občanských práv, jako např žádost invalidní trans ženy z roku 1980 o operaci dna — poprvé, kdy federálně financovaný program lékařské péče [Medicaid] uznal transsexualitu. Opak byl pravdou pro časopisy jako Transgender gobelín (původně Tapiserie TV/TS ), vydávané od roku 1979 do roku 2008. Velká část každého čísla se zaměřovala na budování komunity transvestitů/transsexuálů, ale v jeho zpravodajství a analytických esejích se výrazně objevoval drag.

Dokonce i drag queens, které se nutně neztotožňovaly s transsexuály nebo crossdressery, bojovaly za práva obou. A 1975 Táhnout speciální příloha otevřená The Drag Times, krátkou zpravodajskou sekcí věnovanou transgender bojům za občanská práva. Jeden příběh vyprávěl o drag queens a spojencích, kteří demonstrovali v hotelu v sanfranciské čtvrti Tenderloin na protest proti diskriminaci v oblasti bydlení a špatnému zacházení ze strany policie. Tento duch bude pokračovat po desetiletí; v eseji pro Transgender gobelín Ve vydání z léta 1997, What Do Drag Queens Want?, Tim Denesha píše, že dragons chce...udělat svět lepším místem, přičemž si všímá tisíců, které se ročně vybírají na výzkum AIDS prostřednictvím systému Imperiálního soudu na nejnižší úrovni.

Hlavním důvodem velké části této spolupráce mezi komunitami bylo upevnění politické moci. Drag queens, transvestité a transsexuálové v 70. letech sdíleli zřejmý soubor společných cílů, mezi něž patří zrušení nesčetných zákonů, které zakazovaly crossdressing v celé Americe. Genderově přizpůsobení gayové nepomohli; v eseji Drag z roku 1975 se uvádí, že gayové v jejich hnutí za osvobození mají zdánlivě pocit, že draci mají horší veřejný obraz, a tak se nás prakticky zřekli.

Ale tyto sítě měly praktičtější každodenní účely, jako je udržování lidí naživu. STAR, organizace založená Riverou a královnou Marshou P. Johnsonovou, sloužila bezdomovcům queer mládeži různých barev, bez ohledu na kategorickou identifikaci. To by se stalo neocenitelným během epidemie AIDS v 80. letech; Trans ženy patřily k těm, které byly často vytlačovány ze svých biologických rodin, které se bály nemoci, a místo toho si našly způsob, jak přetáhnout rodiny (jak lze z první ruky pozorovat v ikonickém dokumentu Jennie Livingstonové Paříž Hoří ).

Počátkem 90. let minulého století došlo k explozi v East Village drag scéně, která rozdmýchala plameny pro návrat ženského zosobnění v cisgender-friendly kontextech. Ale byla to královna narozená v San Diegu, která je postavila do plápolajícího ohně: RuPaul. Po vydání jeho hitu Supermodel v roce 1992, drag explodovala a stala se senzací masových médií po většinu desetiletí. RuPaul byla titulní dívkou 90. let, jak poznamenává sociologička Suzanna Danuta Walters ve své knize All the Rage: The Story of Gay Visibility in America .

Jinde v popkultuře, filmy jako To Wong Foo, díky za všechno! Julie Newmarová (1995) a Ptačí klec (1996) byly hity úvodního víkendu a paní Doubtfireová (1993) se stal národním prubířským kamenem. Jako naše Dear Abbys se objevily střízlivě oblékané a přímočaré drag queens – poskytující drzý, ale láskyplný pohled na peripetie heterosexuální romance, píše Danuta. Přestože podivná kulturní fascinace dragstery žhnula, neznamenalo to nutně zpochybnění tradičních definic genderu. [....] Ve filmech a populární kultuře obecně se přetahování stává bezpečným a obtížným způsobem, jak se vypořádat s queerness, spíše než radikální cross-genderovou zkušeností. Hlavní součástí toho byl jednoznačně důraz na cisgender drag queens; v 90. letech žádná trans královna nemohla doufat v úroveň RuPaulovy slávy a přijetí.

Rozmach brzdění v polovině 90. let utichl, ale přišel s více než spravedlivým podílem kulturní osmózy. Za prvé, přetahování již nemělo problém s veřejným obrazem – alespoň ne pokud jde o gaye; rychlé přepsání historie tažení bylo vše, co bylo potřeba. Kniha Juliana Fleishmana z roku 1997 Drag Queens z New Yorku , sestavené prostřednictvím rozhovorů s RuPaulem a jeho současníky, se mimochodem domnívá, že když se muži, který si přeje být ženou... podaří stát se ženou, již není královnou a že i když skutečné královny mohou experimentovat s přechodem, vždy se zastaví. chirurgický bod, odkud není návratu. Ale i když byl historický revizionismus vztahu gayů k přetahování škodlivý, další složka přetahovacího boomu v 90. letech měla hlubší dopady: Cisgender Američané měli nyní zcela nový způsob, jak se dívat na transgender lidi a mluvit o nich, a mnozí zmanipulovali tento slovník do překrouceného končí.

Fotografie crossdressing mužů z počátku 1900

Getty Images

Chcete-li pokračovat v této diskusi, nejprve musíme mluvit o nadávkách, jako je tranny – slovo, které si za zhruba půlstoletí používání vytvořilo štít protichůdných etymologií, díky nimž je analýza jeho použití skličující úkol. Stejně jako u jiných slov, která se dnes považují za trans nadávky, jejich původ zůstává nejasný a bude pravděpodobně záviset na tom, s kým mluvíte. Trans performance umělkyně a spisovatelka Kate Bornsteinová vám například řekne, že tranny pochází z australských drag performerů a transvestitů a je používán jako výraz náklonnosti po celá desetiletí. Jiní nebyli schopni vysledovat jeho kořeny po roce 1983, kdy to bylo zřejmě vstoupil severoamerický lexikon gayů. Ačkoli tranny jistě viděl příležitostné použití mezi sexuálními pracovnicemi a drag queens, existuje také spousta důkazů pro brzké odmítnutí mezi transsexuálně identifikovanými lidmi. Mezi nejhlasitěji proti byla aktivistka Xanthra Philippa Mackay, která prostřednictvím své malé tiskové operace Genderpress rozdala tlačítko: DON’T CALL ME TRANNIE, SHITFACE.

Jeho ražba mincí může zůstat záhadou, ale použití tranny mezi drag queens rozhodně pomohlo dostat tento termín do hlavního proudu. Tranny neměla před polovinou 90. let žádnou větší přítomnost v cisgender, heterosexuálních prostorech, ale koncem 21. století to bylo všudypřítomné, přičemž nejdůležitějším kulturním faktorem byl nárůst popularity. Jedna obzvláště napjatá výměna názorů o reality seriálu Caitlyn Jennerové Jsem Cait ilustruje, jak rychle ke změně došlo, a také to, jak hluboký se stal lingvistický rozpor ohledně tranny: Druhá sezóna pořadu postavila Bornsteina (produkt z 80. a 90. let) proti kolegyni spisovatelce Jenny Boylanové, která vyšla veřejně v roce 2002, kdy její paměti Není tam udělala z ní první trans ženu, která napsala bestseller New York Times. Je to slovo, které si spojuji s bitím, říká Boylan a popisuje půlhodinový útok, který ji traumatizoval. Pro mě je to spouštěcí slovo. I tak Bornstein zatlačil: Když to říkám, musíte v mém hlase slyšet lásku a respekt… Vím, že to vyžaduje hodně. [Ale] to je moje jméno. je to, kdo jsem.

Podobné rozhovory probíhaly již v roce 2000, zatímco RuPaul připravil pro své album písně jako Tranny Chaser a Ladyboy Mistr — buď si neuvědomují, nebo jsou lhostejní k násilí, které bylo spojeno s kteroukoli nadávkou. Drag Race měl premiéru spolu s albem v roce 2009 a vesele nadával nadávky, k velkému zděšení některých diváků. Když v roce 2014 trans aktivisté konečně lobovali proti RuPaulově jazyku, zejména v segmentu nazvaném Female or Shemale (ve kterém měli soutěžící hádat, který ze dvou obrázků je skutečná žena), hvězda byla rozzuřená. Ve vystoupení, které May v podcastu komika Marca Marona WTF “ vyhrkl RuPaul a tvrdil, že to není trans komunita, kdo měl v průběhu let problém s jeho činy. Jde o okrajové lidi, kteří hledají příběhy, aby posílili svou identitu obětí, rozzuřil se. ‚Slova mě bolí!‘ Děvko, musíš zesílit.

Byla to, upřímně řečeno, krutá slova od muže, který odmítl analyzovat svou roli při popularizaci nadávek – a přitom zdaleka ne ta nejtoxickější věc, kterou by pobočka Drag Race udělala. V reakci na odpor, Drag Race soutěžící Justin Alaska Thunderfuck Honard zveřejnil na YouTube video, ve kterém královna teatrálně střílela do obličeje reprezentaci trans aktivistů (jméno Joy Less s knírem a parukou). Aljaška se později omluvila (Parkerovi Molloyovi, aktivistovi, který podle mnohých inspiroval Joy Less) a video odstranil s tím, že chce spojit vášeň a přesvědčení trans aktivismu s charisma, které lze prodat na trhu. Ale válka již byla vyhlášena; uprostřed rámusu transaktivistka Zinnia Jonesová zveřejnila masivní esej tvrdí, že moderní přetahování ubližuje trans ženám a dosahuje jen malé nebo žádné hodnoty.

Což nás opět přivádí k našemu rébusu: Co teď?

Fotka RuPaula

Dave Allocca/DMI/The LIFE Picture Collection/Getty Images

Jak a kdy tato napětí vznikla nyní se zdají, když ne jasné, alespoň méně neprůhledné. Ale můžeme skutečně říci, že přetažení selhalo? Nebo se významní umělci jednoduše nedokázali přizpůsobit? Odpověď je trochu z obojího. Primární viníci mohou být soustředěni nahoře, ale toxicita, kterou zavádějí, je dalekosáhlá.

Existuje spousta lidí, kteří stále vystupují velmi binárně, transfobně, misogynně a rasisticky, a nestarají se o to, udělat práci, aby se změnili, píše Cassidy Liebmanová e-mailem, transmanka a bývalá asistentka Drag Race soutěžící Sasha Velor, který vystupuje jako drag král Vigor Mortis. (Odhalení: Liebman je také osobní přítel.) Tento druh přetahování je bohužel stále široce tolerován v cis gay prostorech.

Liebmanova vlastní cesta k tažení byla léčivá – a ví, jaké je to štěstí. Drag byl zásadní pro můj proces coming-outu, píše. Když jsem se dostal na pódium, nemohl jsem už déle běžet… bylo to poprvé, co jsem byl vnímán více způsobem, se kterým jsem se ztotožňoval. Jeho zkušenosti však nejsou zdaleka univerzální. Viděl jsem, jak transmaskulinní i transfeminní lidé se setkali s agresí, vyloučením [a] fyzickým útokem, říká. Je potřeba to zastavit.

Je zřejmé, že postoje a činy některých tahounů vůči trans lidem potřebují revizi. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, může být oživení taktiky aktivistických královen z konce 20. století – těch, které by shromáždily tucet dalších královen a spojenců, aby demonstrovaly v hotelu, nebo jako Rivera a Johnson organizovaly kolektivy ve prospěch queer mládeže bez domova. v Drag: Historie ženského zosobnění v múzických uměních, Roger Baker poznamenává, že [d]hadr byl vždy mocnou zbraní. Málokdy je ale nabitý a nasměrovaný správným směrem. Baker měl tato slova v úmyslu lionizovat RuPaula; dnes čtou jako obžalobu. Aby došlo ke smíření, musí hvězdy přestat narážet na trans komunitu, zvláště v tak křehké fázi jejího boje za občanská práva. A přestože královny trans-aktivistů jako Carmen Carrera a Courtney Act odvádějí dobrou práci, je jich málo a často se nezapojují do radikálního komunitního aktivismu.

To vše se však snáze řekne, než udělá, a není jasné, kdo by mohl tyto role naplnit – zvláště proto, že na to není vyvíjen malý tlak. Čtyři roky po rozhovoru s Molloyem je Honard – nebo alespoň jeho osobnost na Aljašce – stále do značné míry neviditelný v aktivismu (nehledě na podivný retweet #BlackLivesMatter). Jak řekl Honard Bustovi v r nedávný rozhovor , nebojí se ztráty fanoušků nebo následovníků za to, že prohlásil, že prezident je bezohledný debil. Ale vztahuje se tato nebojácnost i na problémy, kterým čelí trans komunita, jako je policejní násilí, příjmová nerovnost nebo imigrační reforma? Podle jeho Twitteru ne – a toto mlčení doplněné mlčením Honardových kolegů, jako je Bianca Del Rio, vypovídá o tom, jak se mainstreamové královny rozhodnou používat své platformy.

obsah Twitteru

Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.

Totéž samozřejmě nemusí nutně platit pro menší drag performery, kteří jsou často velmi angažovaní ve svých komunitách. Když jsou, může sloužit jako probuzení, že přetažení má stále transgresivní hodnotu v cishetových prostorech. Drag Queen Story Time (kde královny navštěvují knihovny, aby četly místním dětem) je pravidelná akce ve městech jako New York a San Francisco, ale když veřejná knihovna Broome County Public Library v centru státu New York v lednu oznámila první takovou akci, bylo to setkal s pobouřením. Patroni obvinil knihovnu normalizace perverze, indoktrinace dětí a dělání z krajské mládeže figurky v nebezpečné hře.

Když vidíme tento druh odporu, je snadné pochopit další důvod, proč trans lidé nechtějí být vždy spojováni s odporem – koneckonců tento způsob myšlení obvykle končí obviněním, že transgender hnutí cílí na děti pro úpravu a ne každý omezuje svůj hněv na internet. Ale pro mladé a zpochybňující LGBTQ+ lidi, zejména ty ve více venkovských oblastech, drag stále předkládá radikální myšlenku: Quering gender performance není jen přijatelné a normální, je to zábava .

Jak poznamenala Zinnia Jonesová ve své eseji z roku 2014, bylo by směšné očekávat, že trans lidé přijmou tažení zpět pod transgender deštník, kde to kdysi leželo napůl pohodlně; stále zůstává cenná jeho současná pozice jako většinou přijatelného vstupu pro lidi, aby si vyzkoušeli nové způsoby bytí. Jones tvrdí, že tažení je nenáročné a nekonfliktní, ale to platí pouze do určitého bodu – za kterým leží svět, kde by tažení mohlo mít masivní dopad na životy milionů lidí, jen kdyby jej jeho slavní praktikanti ovládali s větším vědomím a vědomím. odpovědnost.

Je frustrující, že nejlepším způsobem může být jednoduše počkat, až se drag znovu objeví. Liebman zůstává nadějný, vidí rostoucí popularitu alt-drag a queer drag – světa, kde jsou všichni vítáni a toxické kecy nebudou tolerovány a kde asimilace ustupuje osvobození. Měl jsem to potěšení pracovat a znát tolik skvělých interpretů z každého kousku genderového spektra, kteří předvádějí drag tak tradiční, jako ztělesnění složitě detailního dojmu celebrity až po plácnutí na nějakou Chap Stick a jockstrap, říká. A všichni opustili pódium v ​​plamenech a davy křičely.

Nyní je to výkon, jak trans lidé, tak cis gayové, doufejme, mohou zůstat pozadu.

Samantha Riedel je spisovatelka a redaktorka, jejíž práce o transgender kultuře a politice se již dříve objevily ve VICE, Bitch Magazine a The Establishment. Žije v Massachusetts, kde v současné době pracuje na svém prvním rukopisu.