Bros se spony pod tíhou svého vlastního komplexu maskulinity

Precedentní rom-com od Billyho Eichnera posiluje dynamiku, kterou chce kritizovat.
  Bros film Aaron a Bobby v Bros na piknikové dece. Nicole Rivelli / Universal Pictures

Tato recenze obsahuje mírné spoilery pro Bráchové.

Billy Eichner sedí v křesle Adirondack s výhledem na malebné pobřeží Provinční město , gay-friendly vesnička na špičce Cape Cod, kde letní útěk může stát stejně jako výlet do Paříže. Jeho postava Bobby právě vybrala 5 milionů dolarů, které potřebuje k plnému financování LGBTQ+ historického muzea, kde je hlavním gayem. Vedle něj, zalitý teplou soumrakovou záři, je Aaron Luka Macfarlana, jehož břišní svaly se zvedají a klesají v extrémním detailu, který je obvykle vyhrazen pro dokumenty o přírodě.





Bobby si vychutnává své nedávné profesionální vítězství (ve kterém hraje klíčovou roli Aaron) a přemýšlí o výzvách, kterým musel čelit, aby dosáhl tohoto kariérního vrcholu. Před lety mu bylo řečeno, že je příliš svižný na to, aby mohl být hercem, že jeho hlas je příliš rozpačitý na to, aby doručoval večerní zprávy, a že by se měl držet psaní (Bobby nyní moderuje úspěšný podcast). Když Bobby sledoval, jak kolem něj na žebříku přeskakují méně kvalifikovaní muži, řekl, že sklonil hlavu a tvrdě pracoval a nepočítal s nikým kromě sebe.

Je to druh příběhu snažení od okraje, který bychom mohli v roce 2022 očekávat od někoho, kdo je proti nim o něco víc naskládaný než Bobby. bráchové , dnes v kinech, začíná Bobbyho vyprávěním zpoza mikrofonu jeho podcastu, tzv. 11. cihla . Tento titul odkazuje na pravděpodobnou pozici, kterou zaujali cis bílí muži ve Stonewallských nepokojích, za lidmi jako Marsha P. Johnson a Sylvia Rivera, jejichž houževnatost a odvaha pramenila z výzev, kterým čelili jako černé a hnědé trans ženy a sexuální pracovnice. , podnítil moderní hnutí za queer osvobození.



Teď to je Eichner kdo vede to, co je oslavováno jako historické, i když už dávno po něm, první – velké studio s hodnocením R gay rom-com napsal otevřeně gay a hraje v něm hlavní roli všichni LGBTQ+ herci. Ohnivý ostrov spadl na Hulu bez divadelního běhu. Láska, Simone byla zaměřena na mladé dospělé. Klub zlomených srdcí byla nízkorozpočtová indie a vyšla před více než 20 lety. bráchové , rozsáhlé vydání od Universal Pictures produkované Juddem Apatowem, skutečně signalizuje významný milník v populárních médiích. Konečně masy v multiplexu pochopí, jaké to je zinscenovat propracovanou fotku svého holého zadku, jen aby vám ho zablokoval šmejd na Grindru.



bráchové je plná zasvěcených vtipů, jako jsou tyto, také předváděné nezasvěceným, zabalené do známého obalu setkání protikladů ve stylu Nory Ephronové, z nichž jeden byl vždy považován za „příliš mnoho“. Je to kousavé a bystré, zaručené davové potěšení, které má také za cíl být poučné. Možná to bude vždycky někdo jako Eichner, kdo jako první vstoupí do takových dveří, obsluhovaných hollywoodskými vrátnými, mezi nimiž nebude v sestavě vypadat nepatřičně. A žádný jednotlivý film nikdy adekvátně nezastupoval LGBTQ+ lidi, kteří by byli psáni pro mainstreamové (čti: přímé) publikum. Rozlehlou a rozmanitou kulturu paradoxně spojenou odlišností nelze na obrazovce učinit čitelnou.

Ještě pořád, bráchové je si vědom tlaků a očekávání, které přicházejí s tím, že je filmem jako první, a snaží se nabídnout inkluzivní vzdělání, i když se stále soustředí na ústřední milostnou zápletku mezi cis bílými gayi. Ale ve snaze dostát svým dvojím závazkům vůči konkrétnímu a univerzálnímu, k romantice a reprezentaci, bráchové kopíruje mnoho z dynamiky, kterou, jak se zdá, chce kritizovat. Nejvíce marginalizovaní queer lidé jsou pevně umístěni na okraji filmu, kde jsou z velké části prezentováni jako totemy nebo karikatury, ku prospěchu nebo pro smích. bráchové , jak se sluší na jeho název, místo toho soustředí gay kulturu a její fixaci na znaky mužnosti, což je pobláznění, se kterým zápasí, ale nakonec je spíše obejme než špejlí.

Představovat různé aspekty queer kultury a zároveň si z nich dělat legraci jedním dechem je těžká jehla na nit a Eichner a režisér Nicholas Stoller to do jisté míry zvládají. Většinou se to děje u konferenčního stolu v muzeu historie LGBTQ+, kde Bobby vede týmová setkání, na kterých má každé písmeno abecedy místo u stolu, soubor, který zahrnuje Dot-Marie Jones, Ts Madison a slečna Lawrence. Stereotypy, které tyto postavy formují, jsou samozřejmě pravdivé – drsná a vždy rozumná lesba, chlapík přecitlivělý na vymazání, trans žena držící svůj hněv na uzdě, genderově nekonformní osoba, která je vždy otevřená držet se prostoru. bráchové naráží na hranici mezi důmyslným parodováním těchto asociací, zatímco je stále používá jako zkratku, která nahrazuje nedostatek hlubších charakteristik. Proč neudělat šéfa z divoké panenky az Bobbyho jejího viceprezidenta? Nebo hodit sociálně znevýhodněnější druhý banán, abyste dodali trochu perspektivy Bobbyho handrkování nad jeho vlastní odlišností?



Nicole Rivelli / Universal Pictures

Bobby upustí občasné rozpačité vtipy o svých relativních privilegiích ve vztahu k jiným queer lidem, počínaje názvem svého podcastu. Využije toho také na jejich úkor, jako když zničí muzejní exponát v záchvatu vzteku, který by přivedl dalšího z jeho kolegů k vyhození a eskortování z areálu. A na to má právo! Rom-com protagonisté mají být nepořádek, dostat se z chování, které by nikdo jiný neudělal, a zachovat si určitou lhostejnost vůči svým vlastním touhám a rozporům.

V tomto případě je Bobbyho slepá skvrna v tom, že přes všechny jeho protesty proti opaku je ve skutečnosti beznadějně konvenční, zamilovaný do měřítek mužnosti, od nichž se cítí oddělený, skrz naskrz. Bobby má místo prsních kostí konkávní hrudník; považuje se za hlasitého, chytrého a komplikovaného, ​​což jsou vlastnosti, o kterých je přesvědčen, že by nemohly zajímat Macfarlaneova Aarona, doslovného Hallmarka, který by mohl mít každého chlapa, kterého by chtěl (a často má). Jednou z hlavních překážek upřímného a trvalého románku mezi nimi je to, že Aaron je příkladem ideálů, po kterých Bobby touží a proti nimž se rozčiluje.

Je hodně pravdy na nátlaku a tahu, který Bobby pociťuje vůči kultuře bratrů, zcela zaujatý jejím ztělesněním a přesto slaný o jeho domnělém vyloučení z ní. Tolik gayů (včetně mě) se může ztotožnit a je smysluplné vidět, jak se to odráží na velké obrazovce pro široké publikum. Ale i když se hodně poukazuje na nespravedlnost toho všeho, bráchové nezpochybňuje standardy atraktivity – extrémní zdatnost, mužské vystupování a ano, bělost – které Aaron ztělesňuje a kterými Bobby (a mnoho gayů) poměřují svou způsobilost.

Bylo by nepřiměřeným očekáváním vršit na sebe film, který už má na ramenou příliš mnoho, i když jen bráchové neskončilo posílením samotné posedlosti obraz těla a maskulinita pustil se do kritiky. Co kdyby Bobby čelil své vlastní oddanosti žhavým tělům, místo aby se jen třásl frustrací, kterou mu touha po nich způsobuje? Mohl se Bobby skončit s jiným zájmem o lásku, který není konvenčně „žhavý“, a tím ho naučit něco o tom, co někoho rozpálí? Jistě, ale žhaví lidé prodávají lístky do kina, a to je komerční podnik s vysokými sázkami.



Nepomáhá ani to, že ve filmu nejsou téměř žádné gay mužské postavy, které by vystupovaly jako ženy, jako by to chtělo vynahradit roky hollywoodské historie, která nás odmítala vidět jiným způsobem. Pomíjivé zjevení planoucí královny na tanečním parketu – což přiměje Bobbyho zvolat: „Gayové jsou tak hloupí!“ — říká víc o svých vlastních stycích než o inteligenci chlapců, které mu vyhazuje z cesty a opouští klub naštvaně (samozřejmě přes základní svaly).

V závěrečné salvě při slavnostním otevření muzea Bobby reflektuje, že LGBTQ+ lidé nejsou monolit a že jsme teprve na začátku toho, abychom mohli vyprávět své příběhy. Samozřejmě, má pravdu. Velká studiová komedie, v níž sex mezi muži není panický vtip, ale skutečná demonstrace náklonnosti, se v Hollywoodu počítá jako velký krok. A možná to nakonec udělají někteří filmoví diváci, kteří potřebují uznat lidskost bílých mužů, kteří milují jiné bílé muže. Je to určitě začátek, i když po termínu.

Ale způsob, jakým příběhy vyprávíme – jak oslovují lidi a co znamenají – se také změnil. Bez těžkopádného mandátu oslovit – a potenciálně vzbudit – co nejširší publikum studiového filmu, vyprávějí queer tvůrci odvážné, konkrétní a náročné příběhy, které se k divákům dostávají stále rozmanitějšími způsoby, často přímo tam, kde žijeme. Tito umělci také sledovali, jak jiní dosáhli kariérních maxim, zatímco oni nadále tvrdě pracovali a věřili v sebe. Doufejme bráchové otevírá dveře k dalšímu slyšení jejich příběhů.



bráchové je nyní v kinech.