David Hockney a umění queer rozkoše

Někteří umělci tráví svou kariéru tak, že se spoléhají na náhodu jako na základ, na kterém je jejich dílo postaveno. Pro Davida Hockneyho, nechvalně programového a záměrného britského umělce, umění náhody nepřipadá v úvahu. Hockney je známý tím, že pro nás vyvinul vizuální jazyk, abychom mohli mluvit o kalifornské krajině a domácích prostorech. A co je důležitější, Hockney nám poskytl snímky, díky nimž můžeme začít chápat zkušenost bílých gay mužů v Los Angeles sedmdesátých let. Na počest Hockneyho k jeho osmdesátinám přivítalo Metropolitní muzeum umění putovní retrospektivu zahrnující více než šest desetiletí práce.



Je to poprvé za generaci, kdy je Hockneyho dílo tak masivně vystavováno v Severní Americe. Návštěvníci muzeí mají přístup do Hockneyho světa, od jeho rané tvorby, kde se drze vyjadřoval ke svým potížím s formalistickým uměleckým hnutím, přes jeho nejslavnější bazén a malby mužských aktů až po jeho pozdější, technologicky založené produkce. Hockney byl umělec, který se vzepřel obecně uznávaným společenským strukturám a vedl svůj život jako otevřeně gay ve světě, který systematicky utlačoval a umlčoval ty, kteří se nepřizpůsobili. Výstava se ohlíží za Hockneyho odkazem, který dal hlas tolika z nás a poskytl začínajícím umělcům nástroje a sebedůvěru k prozkoumání jejich vlastních povolání. Nakonec se Hockney nedíval na útlak jako na hrozbu, ale jako na výzvu šokovat, rozvracet a otřásat heteronormativními strukturami.

Když Hockney poprvé zahájil svou kariéru na přelomu 50. a 60. let v Anglii, umělecký svět se zabýval hledáním způsobů, jak překlenout propast mezi rostoucím dopadem abstraktního expresionismu a uvadající (ačkoli ve skutečnosti nikdy nebude) slávou formalismu. Hockney se rád uhnízdil na průsečíku těchto dvou, i když jeho verze abstraktního expresionismu měla méně společného s gestickými návaly barev než s úmyslným a vypočítaným hromaděním barev, aby vytvořily výbušný celek.



Skokanský můstek zasahuje do bazénu, kde voda stříká. Přes cestu je dům.

David Hockney. Brit, narozen Bradford, 1937 Větší Splash , 1967, Akryl na plátně, 95 1/2 × 96 × 1 3/16 palce (242,5 × 243,9 × 3 cm), Tate Purchased 1981, SL.16.2017.34.5



Hockney se také rychle snažil začlenit narážky na vlastní homosexualitu do svých obrazů, inspirovaných texty Christophera Isherwooda a Alana Rechyho, kteří si libovali v kořisti svých homosexuálních postav. V té době byla v Anglii homosexualita nelegální, a tak Hockney maloval autoportréty. Byl gay a maloval se, efektivně vytvářel gay umění, ale létal pod radarem. Byl to geniální tah a řvoucí prostředníček na jeho opozici. Hockney ale také začal své Láska obrazů , který oslavoval homosexuální lásku začleněním falických prvků v tandemu s fantastickými barvami a snímky. To byl jeho pokus o spojení jednotlivce, skutečného a imaginárního, aby poskytl homosexuální prostor rozkoše a aktualizované touhy. Samozřejmě věděl, kdy má být rafinovaný a kdy hlasitě křičet.

Obraz Davida Hockneyho, na kterém jeden muž stojí ve sprše, zatímco druhý se zezadu dotýká jeho ramene.

David Hockney. Brit, narozen Bradford, 1937 Domácí scéna, Los Angeles , 1963, Olej na plátně, 60 1/4 × 60 1/4 palce (153 × 153 cm), Soukromá sbírka, SL.16.2017.1.1

Zaujal tento neuctivý postoj a v roce 1964 jej přestěhoval do Los Angeles, kde kalifornské snění sílilo. Bohémský životní styl byl novou módou, umělci byli vítáni s otevřenou náručí a gay scéna překypovala možnostmi. V nesčetných rozhovorech s Hockneym se na ty dny ohlíží s neproniknutelnou nostalgií. V rozhovoru pro The Telegraph Hockney řekl: Chtějí být obyčejní – chtějí zapadnout. No, je mi to jedno. Nestojím o zapadnutí. Všude je tak konzervativní. Hockney chtěl oslavit, jak se gay životní styl liší od toho heterosexuálního. Má to co do činění s extravagancí, zacházením se světem jako s hřištěm pro odvážlivce a především s tím, že vede život bez omluvy.

Obraz Davida Hockneyho znázorňující červenou postavu a modrou postavu, která si stříká zubní pastu Colgate do svých úst.



David Hockney. Brit, narozen Bradford, 1937 Čištění zubů, podvečer (22:00) W11 , 1962, Olej na plátně, 71 15/16 × 48 1/16 palce (182,7 × 122 cm), Astrup Fearnley Collection, Oslo, Norsko, SL.16.2017.44.1

Právě z této potřeby zobrazovat gay život začal Hockney formulovat svůj hédonistický, sluncem zalitý obraz Kalifornie. Maloval muže, kteří spí poblíž/vcházejí/opouštějí bazény, nahé muže, kteří se sprchují, a přátele, kteří si žijí životem. Nejznámější je, že v roce 1971 maloval Portrét umělce (bazén se dvěma postavami) , který zachytil Petera Schlesingera, jeho tehdejšího partnera, jak plave na hladinu bazénu a Hockney na něj shlíží. Pamatuji si, jak jsem šel do Stahl House, zíral na bazén a představoval si, jak se všichni Hockneyho chlapci vytahují, opálení a třpytí. Je to estetika, která v Los Angeles dodnes existuje. Dům v kopcích, s bazénem a ohromujícím výhledem. Dnes je těžké dívat se na odrazy slunce na vodě, aniž bychom mysleli na Hockneyho.

Hockney nikdy nepřijal žádné portréty na zakázku, takže jeho díla byla od přírody bytostně osobní. To byl Hockneyův způsob, jak spojit umění a realitu, aby se zaměřil na formální analýzu svého bezprostředního světa. Vrátil se ke smyslnosti, zaměřil se na sprchové scény a začal pracovat s dvojitými portréty, včetně některých, které se nyní staly ikonickými obchodními značkami Hockneyho tvorby. Jeho nejvýznamnějším dvojportrétem byl portrét Christophera Isherwooda a Dona Bachardyho. Hockney řekl, že když pracoval na portrétu, nemohl si pomoct a zeptal se sám sebe, co je drželo pohromadě, co se stalo s párem poté, co byl obraz namalován. To byla perfektní záminka pro psychologickou studii.

Obraz od Davida Hockneye zobrazující osobu, která plave v bazénu, zatímco jiná osoba na ně shlíží z okraje bazénu.

David Hockney. Brit, narozen Bradford, 1937 Portrét umělce (bazén se dvěma postavami) , 1972, Akryl na plátně, 84 1/4 palce × 9 ft. 1/4 palce (214 × 275 cm), The Lewis Collection, SL.16.2017.38.1

Od chvíle, kdy dorazil do Kalifornie, si Hockney dal záležet na vytváření explicitních obrazů a nikdy neskrýval jejich význam. Nehanebně se vyjadřoval k symbolismu ve svých obrazech, k různým liniím bádání, a v tomto smyslu poskytl teoretický rámec umělcům, kteří přišli po něm. v Muž ve sprše v Beverly Hill Hockney výslovně zobrazuje mužské tělo v celé jeho smyslnosti a bezostyšně prohlašuje, že je blízko svému předmětu. Hockney se nerozhodl ukázat mužskou tvář. Spíše se zaměřuje na tělo - konečný objekt touhy. Například umělec Jordan Casteel maluje portréty černochů, aby se zabýval otázkami mužnosti. I když to není přesně příbuzné, Casteelova práce si půjčuje od Hockneyho schopnosti vzít komunitu, která je často zkreslována širokou veřejností, dát jí vlastní vizuální jazyk a platformu, na které může růst. Jiní queer umělci, jako je Doron Langberg, vyjádřili, že jim Hockney pomohl nakreslit hranici mezi queer uměním a reprezentací queer života. To jsou zásadní rozdíly jak z estetického, tak z formálního hlediska.

Hockney obraz muže sklánějícího se ve sprše s odtaženým tyrkysovým závěsem.



David Hockney. Brit, narozen Bradford, 1937 Muž ve sprše v Beverly Hills , 1964, Akryl na plátně, 65 7/8 × 65 3/4 palce (167,3 × 167 cm), Tate zakoupeno 1980, SL.16.2017.34.4

Hockney jmenoval vodu, kaluže, holé zadky, zlaté prameny vlasů, kalifornské slunce. Pojmenoval volný čas, přírodu, bohemii. Díky stále se rozšiřujícímu slovníku je Hockney nyní plodným iPainterem, který vytváří digitální obrazy svého prostředí. Pokračuje v experimentech s kombinací perspektiv, extrémní abstrakce, přičemž se drží toho, co zná nejlépe: své reality. Ale co je důležitější, Hockney pokračuje ve vytváření výhodného místa, z něhož mohou diváci důvěrně sledovat (a účastnit se) queer života, a otevírá prostor pro bydlení queer umělcům. Od jeho působení na Royal College of Art v Anglii až po jeho iPad v jeho kalifornském studiu, retrospektiva Met není jen ódou na váženého umělce, ale je výzvou k akci. Pokud nás jeho novější, technologicky řízená díla tlačí k úvahám o abstraktní nesmírnosti krajiny, zatímco jeho dřívější práce nás žádají, abychom se podívali na konkrétní případy každodenního života, pak neexistuje území, kam by queer život nemohl proniknout.

Hockney obraz ženy sedící ve velké židli obklopené uměleckými díly.

David Hockney. Brit, narozen Bradford, 1937 Kalifornský sběratel umění , 1964, Akryl na plátně, 61 3/4 × 71 3/4 palce (156,8 × 182,2 cm), Sbírka pana Giancarla Giammettiho, New York, SL.16.2017.16.1

David Hockney je k vidění v Metropolitan Museum of Art do 25. února 2018

Michael Valinský je spisovatel z Paříže a New Yorku. Jeho dílo vyšlo v i-D Magazine, Hyperallergic, Los Angeles Review of Books, OUT Magazine, a časopis BOMB, mezi ostatními. Je autorem .TXT, Zurich: 89plus/LUMA Publications, 2014. V současnosti pracuje a žije v Los Angeles.