Devan Shimoyama vytváří nové mytologické příběhy pro divné černochy
Umělec Devan Shimoyama z Pittsburghu ve svém pečlivě vybudovaném a okouzlujícím univerzu zpochybňuje objektivizaci těla černého muže jako inherentně sexuálního a politického cíle. Odvážně okázalé malby 29letého mladíka zpochybňují projevy maskulinity na veřejnosti i v soukromí a zpochybňují definice bezpečného prostoru a mužské citlivosti. Shimoyama zahaluje své postavy – pózující v holičstvích nebo jejich osobních koupelnách – třpytkami, šperky a výřezy z časopisů a umísťuje je do okouzlujících prostředí zdůrazněných světskými předměty, jako jsou kosmetické výrobky, knihy, květiny nebo dokonce hadi. Uchopuje queer a černošskou vytrvalost oslnivými barvami a nádhernými tahy štětcem.
Zítra se v muzeu Andyho Warhola otevře Shimojamova první institucionální výstava: Uplakánek , kde jsou kromě výběru jeho nedávných obrazů umístěny umělcovy sochy a fotografie. Výstavu doprovodí Warholova série, Dámy a pánové (1974-75), pro kterou Warhol zobrazil anonymní newyorské drag queens na základě jejich polaroidů, jak nanášejí na sítotisk barvu podobnou make-upu.
Oba umělci...sdílejí objetí zranitelnosti, říká kurátorka výstavy Jessica Beck o spojení děl Shimoyamy a Warhola. Pro Shimoyamu plně přijal pocit vnitřní síly a svobody ve své práci. To, co tato show nakonec odhaluje, je vývoj jeho praxe od raných zobrazení postav balancujících mezi symboly moci a ztráty v mýtických světech až po scény jednání, sebepřijetí a síly v pozdějších portrétech mladých mužů, kteří si stříhají vlasy.
V očekávání debutu Uplakánek, mluvili jsme se Shimoyamou o výstavě a vztahu mezi umělcem a subjektem.
Devan Shimoyama, Snake Baby, 2016Soukromá sbírka, New York City, s laskavým svolením umělce
Čárka v názvu výstavy Uplakánek podvrací význam výrazu typicky používaného pejorativním způsobem. Můžete zde mluvit o tom, jak používáte čárku?
Účelem čárky v názvu Cry, Baby je získat zpět slovo, které se používá k zesměšnění citlivého jedince, a změnit tento význam na něco vyživujícího. V názvu čárka naznačuje, že by člověk měl plakat, nebo je mu dovoleno plakat, cítit se a dekompresi. Baby označuje náznak intimního vztahu k předmětu. Mnoho děl na výstavě používá kolážované oči různých černošek, které představují moji matku, tetu a babičku – vyrostla jsem obklopená postavami černošských matek. Byl jsem povzbuzen, abych byl citlivý a cítil se v rozporu s tím, co se ode mě očekávalo od černochů v mém životě.
Oči vašich postav jsou portály do jejich vnitřních vesmírů. Jak korelujete vztah mezi subjektem a jeho očima?
Oči v některých dílech představují oči mateřské postavy. Když jsou oči ozdobeny drahokamy, dávají divákům příležitost vstoupit do tohoto světa. Postavy na mnoha obrazech považuji za archetypální, představující magické nebo mýtické černé queer mužské tělo, které se snaží najít svůj původ. Jsou šamanističtí v tom, že jsou vypravěči sdílejícími malé okamžiky magie s divákem. Oslnění jejich očí je vzrušující a okouzlující.
Devan Shimoyama, Michael, 2018S laskavým svolením Richarda Gerriga, Timothyho Petersona a umělce
Vaše postavy jsou buď pasivní subjekty objektivizované rukou třímající žiletkou, nebo jsou to autonomní postavy zobrazující performativní gesta. Jaké jsou jejich příběhy?
Pasivní subjekty jsou ostříhány. Když přemýšlím o svých zkušenostech v Black holičství, když jsem vyrůstal, nikdy to nebylo bezpečné místo, kde bych se mohl skutečně vyjádřit. V těchto prostorách se odehrává specifická forma hypermaskulinity a často jsem cítil potřebu hrát roli nebo se utišit, abych neprozradil, že jsem divný. Když jsme mluvili s jinými queer černochy v mém životě, měli jsme společné zážitky, kdy jsme museli znovu vstoupit do skříně v těchto prostorách, abychom se cítili trochu bezpečně. Postavy na obrazech pro mě použily astrální projekci, aby unikly své realitě a vstoupily do této třpytivé, barevné fantazie. Postavy, které předvádějí performativní gesta, jsou specifičtější lidé ve svých koupelnách, kteří se mezi návštěvami holičství zabývají svými pravidelnými rituály péče.
Barbershop je metaforou zpochybňující paradoxní hranice hypermaskulinity a bezpečného prostoru pro queer jedince. Jak si muzeum vykládáte jako bezpečný prostor pro vaši první institucionální výstavu?
Je to zajímavý rozpor, se kterým se setkávám v tom, že je to určitě prostor, kde se pohybuje více lidí, vidí práci a přemítají o mnoha složitých tématech, která zkoumám. Nicméně, tolik jednotlivců, o kterých si myslím, že to potřebují vidět, aby se mohli zapojit do dialogu s těmito tématy, se nemusí jít podívat na show kvůli ceně, osobnímu přesvědčení nebo nezájmu o muzea a umění.
Myslím, že to je důvod, proč je tak důležité, aby tato show měla veřejné programování a dosah do některých z těchto komunit, aby se aktivněji zapojila do veřejnosti. 26. října budu v rozhovoru s Kleaverem Cruzem a 12. prosince vystoupí Rashaad Newsome. Ve městě se konají další veřejná vystoupení a projekty, které se dotýkají témat show, jako např. The Black Ecstatic: An Evening of Poetry & Film moderuje Rickey Laurentiis v budově Frick Fine Arts Building, která je prezentována společně s Centrem afroamerické poezie a poetiky University of Pittsburgh. Tyto se rozšiřují Uplakánek do dialogu, který přesahuje jen malby na zdech v muzeu.
Devan Shimoyama, Tasha, 2018S laskavým svolením umělce
Sedět klidně a Cookie zahrnují trojrozměrné látky vyčnívající z plátna. Jak napadáte rituály malování, abyste vytvořili své postavy?
Mnoho obrazů, které dělám, zahrnuje trojrozměrné látky nebo materiály včetně šperků, klik, peří atd. Připadá mi to srovnatelné se stejným procesem, který může použít drag queen, aby se připravil na koncert. V podstatě vytvářím okouzlující, jiskřivou, magickou, fiktivní verzi sebe a ostatních. Vše je ve fantazii.
Třpytky a výřezy z časopisů se v průběhu let staly vašimi charakteristickými materiály. Jak se v průběhu let změnilo vaše používání těchto materiálů?
Třpytky pro mě bývaly jakousi berličkou, protože jsem je používal trochu náhodně a teď má v mé práci spoustu funkcí. Jeho shluky často zdobí koruny postav na obrazech a napodobují texturu černých vlasů. Někdy je to černý třpyt po celém pozadí postav, což naznačuje noční oblohu plnou hvězd, která byla historicky používána k nalezení příběhů o smyslu v naší vlastní existenci jako lidí. Vždy se snažím vytvořit vlastní původní mytologii nebo folklór queer černého muže.
Devan Shimoyama, Daphne's Prayer, 2016S laskavým svolením Lesley Heller Gallery a umělce
Devan Shimoyama: Plač, zlato je k vidění v The Andy Warhol Museum do 17. března 2019.
Tento rozhovor byl pro přehlednost upraven a zhuštěn.