Příběh přetahování: Jak se tento přetahovač stal ikonou tábora tím, že se neposral

Od svých sedmi let se Charles Busch ztratil ve světě kinematografie, vytvářel fantazie a sny z filmů klasického Hollywoodu, takže ho jeho teta často nutila číst každý den titulní stránku novin, aby se ujistila, že zůstane při zemi při zemi. Ale bylo by to vyprávění inspirované těmito filmy, které by ovlivnilo jeho tvorbu na celá desetiletí a nakonec vedlo ke kariéře slavného herce – Busch o sobě nemluví jako o drag queen, ale jako o performerovi, který pracuje v drag – stejně jako uznávaný spisovatel a režisér.



Jeho matka zemřela toho roku, 1961, a on se přestěhoval z předměstí New Yorku do bytu své tety Lillian v New Yorku. S jejím vedením se vymanil z ostychu a začal investovat do umění, později navštěvoval High School for Music and Art na Manhattan's West Side, školu, která se později stala Fiorella H. LaGuardia High School of Music & the Arts. Mladý muž s citem pro drama později navštěvoval Severozápadní univerzitu pro divadlo. Navzdory tomu, že promoval s bakalářským titulem, všiml si, že má problémy s obsazováním rolí, když byl ještě ve škole. Divadelní oddělení na mě nebylo úplně připraveno, napsal The New York Times . Byl jsem příliš lehký ( eufemismus pro gaye ), příliš tenké a příliš ... příliš mnoho.

Pokud student divadla nemůže být obsazen do rolí na své univerzitě, jak by vypadal život, až odejde? Vypadalo to bezútěšně, ale když byl Busch na školní přestávce v New Yorku, náhodou viděl Charlese Ludlama hrát Eunuchy ze Zakázaného města. V té době, v polovině 70. let, si Ludlam udělal jméno na divadelní scéně v centru New Yorku se svou Ridiculous Theatre Company a spolu s Johnem Vaccarem Playhouse of the Ridiculous Theatre byl průkopníkem žánru Theatre of the Ridiculous, který sloučil táborový a avantgardní divadelní styl. V Eunuchs viděl Busch oslavu queer estetiky v kombinaci se svými milovanými klasickými hollywoodskými odkazy a zjistil, že by si mohl prorazit svou vlastní cestu mimo tradiční divadelní vyprávění.



Když se vrátil do Northwestern, Busch hrál a režíroval hru podle vlastního scénáře, komedii nazvanou Sister Act, ve které on a jeho spolubydlící hráli okouzlující siamská dvojčata ve zvláštní show. Bylo to jeho poprvé v tažení, což mu připadalo osvobozující. Vždy jsem se na jevišti snažil eliminovat jakékoli zženštilé manýry, a v důsledku toho jsem působil stejně živě jako animatronický Abe Lincoln v Disneylandu, napsal v Timesech. Hraní ženské role mi dalo svobodu projevu, kterou jsem nikdy nepoznala. Hra na akademické půdě měla vzrušující úspěch a dala Buschovi sebevědomí vytvořit takový druh divadla, ve kterém chtěl hrát. Po absolutoriu v roce 1976 poprvé vystupoval v Chicagu a poté cestoval se svou vlastní show Alone pro jednoho muže (bez přetahování). S obsazením tisíců po USA v letech 1978-1984. Mezi koncerty se vracel do New Yorku a bral drobné práce, jako nabírání zmrzliny a úklid bytů.



Kolem roku 1984 se divadla a kabarety po celé zemi, které si ho rezervovaly, začaly zavírat nebo si místo toho objednávaly jiné umělce. Časy byly ponuré, a aby se cítil lépe, náhodně napsal hru Upíří lesbičky ze Sodomy, která se měla hrát v salonku v Alphabet City zvaném Limbo Lounge, kde obsadil své přátele a sebe. Busch by hrál Madeleine Astarte, lesbickou upírku, která se stala herečkou, uzavřenou v 2000 let trvajícím soupeření s kolegyní z lesbické upírky, herečkou La Condesou, kterou hraje Julie Halston. Po několika dalších opakováních se hra stala natolik podzemním hitem, že Busch a produkční partner Ken Elliott sháněli peníze na její provoz mimo Broadway. Uspěli a hrálo se v Provincetown Playhouse na Macdougal Street ve West Village po dobu pěti let: nyní patří mezi nejdéle běžící hry v historii off-Broadway.

Od Upírských lesbiček ze Sodomy začali Busch a produkční partner Elliott připravovat další hry jako Theatre-in-Limbo, včetně Gidget Goes Psychotic, příběh o surfařském kuřeti s mnoha osobnostmi, který se později stal hrou a scénářem filmu z roku 2000. Psycho Beach Party, kde hrají Amy Adams, Lauren Ambrose a samotný Busch jako kapitán Monica Stark – a Times Square Angel , ve kterém Busch hraje drsnou zpěvačku z nočního klubu Irish O’Flanagan, který se dodnes každoročně produkuje mimo jiné v Theater for the New City v New Yorku. Mnoho z nich bylo vyrobeno v úspěšných reklamních cyklech po USA Buschův úspěch v divadle se vyvinul v další, větší projekty na off-Broadway jako herec (v hlavní roli teta Mame ve stejnojmenné hře; vyprodané představení pouze na jednu noc z „Oblékání“ Charlese Busche také hrají Bea Arthur a Milton Berle) a spisovatel (s jeho hrou Měli byste být tak šťastní zahájení na Primary Stages v New Yorku) a ve filmu ( Hodnoty Addamsovy rodiny , Může se to stát i vám ) a televize (s opakující se rolí na HBO Oz ).

Buschova hra z roku 2000 Příběh manželky alergologa — komedie o ženě z Upper West Side, která čelí existenční krizi — šla na Broadway a vynesla mu nominaci na Tonyho v roce 2001 za nejlepší hru. Jako Psycho Beach Party , jeho hra Zemřít, maminko, zemři, ve které Busch hraje bývalou kabaretní pěvkyni Angelu Ardenovou, se také vyvinula ve film, který v roce 2003 získal cenu na festivalu Sundance za nejlepší výkon a okamžitě se stal táborovou klasikou. K muzikálu napsal knihu Tabu! produkovala Rosie O’Donnell v roce 2004. V roce 2005 jeho poloautobiografický román Děvky Ztracené Atlantidy , byl vydán. Rok 2006 přinesl jeho celovečerní režijní debut, Velmi seriózní osoba , na filmovém festivalu Tribeca, kde získal čestné uznání. Busch se od té doby rozšířil do kabaretu, in a out of drag, který nadále hraje po celé zemi. Stále píše hry, které se vyprodávají v divadlech po celé zemi a v Divadle pro nové město, nejnovější Vyznání Lily Dare , v hlavní roli s Buschem, skromnou dívkou z kláštera, která se stane kabaretní zpěvačkou a madam.



Charles Busch se nakonec stal divadelní legendou, táborovou ikonou, jednočlennou uměleckou silou, protože jako mladý queer chlapec si nemohl najít místo na divadelní katedře své univerzity. co si lidé pomyslí? napsal v The New York Times . To je otázka, která mě naštěstí nikdy nezajímala.