Drag Herstory: Tito 'Acid Freak Artists and Hippies' odstartovali queer divadelní revoluci

RuPaul’s Drag Race udělal drag populárnější než kdy předtím – ale stejně jako milujeme královny na obrazovce, je důležité znát legendy dragsterů, které jim vydláždily cestu a udělaly z umělecké formy to, čím je dnes. Drag Herstory se zaměří na ikonické drag performery napříč historií a poskytne základní znalosti o světě mimo Drag Race.



V roce 1967 George Edgerly Harris III byl cherubín, blonďatý 17letý mladík z bohaté herecké rodiny z Westchesteru v New Yorku. Vystupoval v avantgardních divadlech v centru New Yorku, ale ten rok se vydal do San Francisca po boku básníka Petera Orlovského, dlouholetého milence Allena Ginsberga. Dříve trávil čas hraním her zaměřených na aktivismus a stýkal se s experimentálním filmařem Jackem Smithem, známým svým filmem. Hořící stvoření , cvičení v táboře a genderové experimentování. Možná měl Harris v úmyslu zahájit v San Franciscu revoluci zaměřenou na genderové představení. Možná ne. Ať tak či onak, v roce 1969 založil Cockettes.

Cockettes

Po příchodu do San Francisca v roce 1967 začal Harris brát LSD, nechal si narůst blond vousy a změnil si jméno na Hibiscus. Zbavil se svého dříve elegantního hávu ve prospěch sukní vytrhaných z odpadkových košů, květinových pokrývek hlavy, historických kimon a třpytek, třpytek, třpytek – té nebo obyčejné nahoty, sedící v pásmu stromů v parku Golden Gate a zpívající melodie. Žil v Kaliflower, obci sídlící v přestavěném viktoriánském sídle. Provozoval ji Irving Rosenthal, spisovatel Beat a bývalý redaktor Williama Burroughse, a komuna poskytovala jídlo zdarma dalším obcím v sousedství. Řídilo se to podle přísných pravidel, kde každý člen dělal domácí práce a účastnil se schůzí, ale tato pravidla nebyla pro Hibiscus a on se odstěhoval do domu plného toho, co bývalá rezidentka a členka Cockettes Fayette Hauserová nazývala umělci Acid Freak a hippies žijící v Haight. -Ashbury.

Členové nového domu žili daleko jinak než ti v Kalifloweru. Všichni jsme měli v úmyslu znovu se vytvořit na způsob Nového mýtu, vyjádřit naše nejhlubší fantazie, sny a touhy na našich tělech, Hauser píše ve své osobní historii Cockettes online. Oblékli jsme se co nejodporněji a cestovali jsme po městě ve velkém balení a chodili jsme na koncerty do tanečních sálů. Hibiscus byl inspirován životním stylem členů domu, kteří byli většinou ženy a gayové. Ale byl také ovlivněn experimentálními divadelními skupinami, jako je John Vaccaro's Playhouse of the Ridiculous Theatre a Living Theatre, práce Jacka Smithe a LSD. Hibiscus sdílel s domem sen vytvořit avantgardní divadelní skupinu. Členové domu tento nápad okamžitě zbožňovali. Bylo by to experimentální a zážitkové divadlo, skutečné, žádné kecy. Absurdní a surrealistické v životě i na jevišti, napsal Hauser.



Člen Cockettes Hibiscus.

Joshua Freiwald

Soubor se původně jmenoval Angels of Light Free Theatre a brzy začali Hibiscus a členové house plnit starý zápisník vizuály a třpytkami, aby inspirovali své první představení. Bylo plné obrázků klasického Hollywoodu, východních i západních božstev a dalších, a bylo by to, co by Hibiscus nazval novým divadlem pro nové desetiletí. Možná by si místo Andělů světla říkali něco jako Rockettes? Ne, Cockettes! řekl člen, a tak se zrodilo jméno. Nakonec si zarezervovali zahajovací večer v Palace Theatre, kině, která promítala půlnoční podzemní filmy v rámci akce zvané Nocturnal Dream Show. Živá vystoupení se obvykle otevírala o víkendech.

Na Silvestra 1969 skupina poprvé vystoupila na pódium a zahájila půlnoční film. Poté, co vpadli do záchytné místnosti v obci Kaliflower (protože, bohyně chvály, něco takového měli), byly výbuchem sukní a peří, třpytek a šatů. Po nahrání Offenbach’s Infernal Galop, neboli francouzské kankánové písně, skupina propukla v divoký, kopající, třesoucí se a třpytící se kankán, samý genderfuck a jiskra, a dav řval o další. Jako přídavek se roztočili, zatancovali a obnažili Honky Tonk Women od Rolling Stones. Bylo to představení, to ano, ale možná nejdůležitější bylo, že to byla hra – nádherná ve své přebujelé, účelové nedokonalosti a nedostatku lesku, ve své spontánnosti a anarchismu.



Člen Cockettes Lendon Sadler

Bud Lee

Show The Cockettes na Palace’s Nocturnal Dream Show se stala undergroundovým hitem. Přehlídky se staly pravidelnými, každých několik týdnů, a nakonec se přesunuly z mišce extatického tance k tematickým revuím jako Gone With the Showboat to Oklahoma a pozdějším originálním dílům napsaným členy souboru Cockettes jako Tinsel Tarts in a Hot Coma a Journey to the Center of Uran . Ale teď je zakázán vstup do haly v Kaliflower pro příliš mnoho kostýmů, Cockettes místo toho šetřili a začali vytvářet své vlastní soubory. Později se přidali i energičtí sólisté, jako Sylvester, který se později stal ikonou diskotéky, a vlastní múza Johna Waterse Divine. Přehlídky byly známé svou bouřlivou energií, kterou fanoušci milovali stejně tak pro jejich půvab jako sladkou neohrabanost a nepředvídatelnost.

Fanoušci se staly celebrity, jako Truman Capote, který soubor označil za jediné skutečné divadlo, stejně jako Iggy Pop a Alice Cooper, kteří se scházeli v domě Cockette v Haight-Ashbury. Dokonce i uznávaný filmový kritik Rex Reed je ve svém celonárodně publikovaném sloupku označil za mezník v historii nového, osvobozeného divadla a média se brzy rozmohla, včetně šíření na svatbě Cockette v roce Valící se kámen zastřelila Annie Leibovitz. Cockettes také vyvolali celonárodní rozruch, když vydali parodický film na svatbu dcery Richarda Nixona Tricia, nazvaný Triciina svatba, ve kterém se objevili nejrůznější hodnostáři, kteří se přetahovali, v kyselině, opilí nebo všechno výše uvedené. Dostalo se mu téměř stejné pozornosti médií jako samotné svatbě.

Cockettes

Bud Lee



Pozitivnost Reedových slov také vedla k měsíční rezervaci Cockettes v Anderson Theatre v New Yorku. Přibližně v této době se Cockettes rozdělili na dvě frakce: na ty, kteří chtěli dostat zaplaceno za svou práci, a na ty, kteří cítili, že vystoupení by měla být vždy volná. K poslednímu jmenovanému patřil Hibiscus, který se nakonec oddělil od skupiny, kterou vytvořil, a vrátil se ke svému původnímu nápadu Angels of Light Free Theatre s některými původními členy. Později s nimi čas od času vystupoval básník Allen Ginsberg. Zbývající Cockettes cestovali do New Yorku a jejich premiéra přilákala velké množství celebrit v centru i v centru města, od Diany Vreelandové přes Angelu Lansbury a Johna Lennona až po Anthonyho Perkinse. Po neustálém humbuku od legendárního publicisty Dannyho Fieldse očekávali Newyorčané vybroušený divadelní zážitek, aniž by si uvědomili, že o Cockettes vůbec nejde, a show byla natočena. Fanoušci, kteří Cockettes pochopili, se nakonec přišli podívat na show v následujících týdnech a jejich reakce byly pozitivní, ale show v Andersonu by byla naposledy, kdy se některý z Cockettes objevil v New Yorku. Skupina se vrátila domů do San Francisca, kde byli stále milováni. Pokračovali ve svých původních vystoupeních, z nichž některá jsou považována za nejlepší dílo souboru, jako Hot Greeks. Toto byla poslední show Cockettes, přičemž skupina se v roce 1972 úplně rozpadla.

Snad největším dědictvím Cockettes je to, jak zavedli tábor do mainstreamové kultury. Po Cockettes brzy následoval glam rock, stejně jako Rocky Horror Picture Show stejně bující genderfuckerství, třpytivé osobnosti Davida Bowieho a Eltona Johna a dokonce i hudební sassfesty Bette Midler. Soubor měl také nesmazatelný vliv na módu, stále inspiroval návrháře jako Marc Jacobs a John Galliano pro Christian Dior, stejně jako kostýmy tak jedinečné a složité, některé z nich byly vystaveny v Muzeu umění a designu. Counter-Couture: Ruční móda v americké kontrakultuře výstava v roce 2017. Přes jejich pár let existence a občas problematická vystoupení je jejich dopad nesmazatelný. Všude tam, kde je plno třpytek nebo prostě neutuchající sexuální anarchie, Cockettes nezůstávají pozadu.

Fotografie poskytl David Weissman, který se podílel na režii Cockettes po boku Billa Webera, dokument o skupině; bude vydán na streamovací platformě Baldachýn již brzy.



Elyssa Goodmanová je spisovatel a fotograf z New Yorku. Její práce se objevily ve VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE a nyní, s velkou radostí, i v nich. Pokud jste v New Yorku, můžete ji navštívit každý měsíc Série čtení literatury faktu Miss Manhattan .