Genesis Breyer P-Orridge o radikálním genderu a binárním dekonstrukčním umění

Na Valentýna 2003 obdržely Genesis Breyer P-Orridge a další polovina Jacqueline Breyer, jinak známá jako Lady Jaye, odpovídající prsní implantáty. Po probuzení se Genesis podíval dolů a zvolal: Toto jsou naše andělská těla. I když toto tvrzení mohlo být připsáno zákalu po narkóze, toto náhlé pozorování později dostalo hlubší význam. Jak poznamenává, andělé nemají genitálie a nejsou ani muži, ani ženy.



Od vytváření (a pojmenovávání) industriální hudby s její kapelou Throbbing Gristle až po spoluzaložení uměleckého kolektivu a sítě chaosmagic Thee Temple ov Psychick Youth, Breyer P-Orridge je známý svým radikálním výslechem dlouholetých společensky vnucené normy a experimentování s alternativními způsoby života. A myšlení za binárními soubory k božské alternativě je jádrem projektu Pandrogeny BREYER P–ORRIDGE (kombinovaný název jejich umělecké spolupráce), který bude představen na dvou souběžných výstavách v Los Angeles — PANDROGENY I na Galerie smrtících částek a PANDROGENY yl na Nadace Toma z Finska — zahájení 23. října. Počínaje rokem 1995 se Breyer P-Orridge a Lady Jaye, registrovaná zdravotní sestra, domina a performerka, uprostřed své všepohlcující lásky, pokoušeli co nejvíce stát jeden druhým. Prostřednictvím tetování, make-upu, oblečení, operací a šamanských rituálů se duo proměnilo ve třetí bytost, kterou nazývají pandrogyne.

Přehodnocením genderu má projekt Pandrogeny zjevnou afinitu k rostoucí viditelnosti trans a genderově nekonformních identit. Přesto se také zabývá samostatnými otázkami: Jaký je vztah mezi tělem a já, pokud lze tělo manipulovat tak, aby vypadalo jako jiná osoba? A v tom případě, jaké je oddělení mezi já a tím druhým? I dnes projekt stále vyvolává otázky, zejména o stvoření po smrti. Zatímco Lady Jaye zemřela v roce 2007, Breyer P-Orridge stále považuje projekt za probíhající. Jak říká, teď jsme na různých místech, ale nakonec budeme na novém místě později.



jim. mluvil s Breyerem P-Orridgem o romantických začátcích Pandrogeny, o tom, jak on/ona chápe projekt ve vztahu k LGBTQ+ aktivismu a o neoddělitelné povaze umění a života.



BREYER KAŠE

S laskavým svolením BREYER P-ORRIDGE

Co původně inspirovalo projekt Pandrogeny?

Pro lady Jaye a já to začalo jako výraz bezpodmínečné lásky. Oba jsme měli hluboce zakořeněnou posedlost nebo nutkání být pohlceni jeden druhým. Kdybychom se mohli obejmout a splynout do sebe, bylo by to dokonalé. Pak jsme si pomysleli: Proč se tak cítíme? Co to znamená o nás a našem vztahu? Proč nechceme být jednotlivci? Co se stane, když se dva stanou jedním?



Náš první výzkum byl znovu se podívat na Williama S. Burroughse a Briona Gysina a střihy , ve kterém rozřezali písmo nebo literaturu a znovu ji složili. Poté už ji nenapsal ani jeden z nich, ale produkt jiné entity, kterou nazývali Třetí mysl. Mysleli jsme si: no, co se stane, když se rozřízneme a staneme se jedním? Můžeme se stát třetí bytostí? A to je pandrogyne. Začalo to jako vyjádření neomezené lásky, ale pak se to stalo výzkumem, proč se tak cítíme a co to znamená o našem postavení ve společnosti. Rozhodli jsme se, že uděláme skutečný střih a staneme se navzájem, jak jen to půjde. Nejen učinit prohlášení, ale demonstrovat naše absolutní odhodlání.

A část dokumentace chirurgického procesu bude vystavena na Lethal Amounts.

Bude to poprvé, co vystavíme opravdu skvělé snímky ze skutečného fyzického, biologického a chirurgického procesu Pandrogeny. Půjde především o fotografické práce. Říkáme jim krajiny, ale aniž bychom toho příliš prozradili, jsou někdy uvnitř mého obličeje během operace. Nabízí zajímavé otázky. Pokud je obličej tak tvárný, kde v tom jsme? co jsem já? Lady Jaye a já jsme došli k závěru, že to, co jsme, je vědomí. Říkávala: Lidské tělo je jen levný kufr používaný k nošení vědomí. Je to mobilní hrudka, která vám umožňuje mít smyslové, erotické, cestování a především vědomé zážitky.

Výstavy jsou nazvané Pandrogeny I a Pandrogeny II , i když část umění v Nadaci Toma z Finska je před vaší prací s Lady Jaye. Proč?



Všechno, co děláme, je propojené. Záznam, který jsme vytvořili před čtyřiceti lety, se nakonec spojí s tím, co se děje nyní. Například píseň United, kterou jsem napsal pro Throbbing Gristle, má v sobě kousek, který zní: Staň se mnou. A já se stanu tebou. Někdo mě nedávno upozornil, že ta píseň je téměř proroctví o Pandrogenii. Někdo jiný hledal knihu a prohlížel si moje staré rozhovory a sešity. Narazili na rozhovor z konce 70. let, kde jsem mluvil o pantropologii. Takže to bylo vždy v pozadí. A pak Nicolas Ballet, francouzský doktorand, našel uprostřed jednoho z mých sešitů z roku 1986 tři stránky o Pandrogenii. Jedna část říká, že pandrogeny je nevyhnutelná. To je důvod, proč se obě show nazývají Pandrogeny – protože všechno, i když si toho nejsem vědom, směřuje k této rafinované verzi.

Burroughs mi řekl: Vaším úkolem, Genesis, je zkratovat ovládání. A tímto způsobem jsme absolutně propojeni s LGBTQ+ lidmi a podobnými menšinami v jejich snaze vymanit se ze zděděných systémů, hodnot a podmíněnosti a povzbuzujeme každého, aby si pamatoval, že si může vytvořit svou vlastní identitu.

Jak vidíte Pandrogeny ve vztahu k nedávnému aktivismu kolem trans a genderově nekonformních identit?



Když jsme oba měli prsa a začali jsme se stejně oblékat a nosit make-up, začali jsme být nevyhnutelně spojováni s trans lidmi. Jednou jsme se chystali na koncert ve Phoenixu a zavolali nám do našeho tourbusu, že naše vystoupení bylo zrušeno. Majitel místa řekl, že věděl, že přijde hodně trans lidí, a zakázal trans ženám používat dámské toalety. Zavolali jsme jim a řekli: To je směšné. Odpověděly, že některé ženy byly naštvané, protože se podívaly pod dveře a viděly nohy směřující špatným směrem. Ani minutu jsme tomu nevěřili – žádná trans žena nestojí a nečůrá. Sedneme si! Řekl: Rádi bychom, abyste si hráli, takže vám dovolím používat můj soukromý záchod, i když jste trans. A odmítnout polovinu našich fanoušků? To nebylo dobré.

Skončili jsme v místní televizi a při rozhovoru jsme vymysleli větu: Trans ženy jsou bouřliváky budoucnosti. Lidské tělo není ukončeno ve vývoji. Organizované náboženství říká, že tělo je posvátné, což znamená, že je to hotová, dokonalá věc. ale není. Neustále se to vyvíjí – bývali jsme chlupatí a tahali jsme klouby po zemi. Někdy dojde k významnější mutaci tam, kde dojde ke skoku, a my si myslíme, že to je to, co se stalo.

Samozřejmě, že ti, kteří mají vlastní zájem na udržení kontroly, budou vždy útočit na ty, kteří mají prostředky k jejímu rozvrácení. To je místo, kde jsme vždy pracovali. Burroughs mi řekl: Vaším úkolem, Genesis, je zkratovat ovládání. A tímto způsobem jsme absolutně propojeni s LGBTQ+ lidmi a podobnými menšinami v jejich snaze vymanit se ze zděděných systémů, hodnot a podmíněnosti a povzbuzujeme každého, aby si pamatoval, že si může vytvořit svou vlastní identitu. To zahrnuje pohlaví, ale nejen pohlaví. Můžete chtít být kyborgem nebo si nechat narůst ploutve a žít pod vodou. Jakákoli mutace a jakákoli změna jsou platné. Cokoli, co bojuje proti změně, je problematické. To je místo, kde jsme v alianci s každým, kdo chrání pokrok, kterého bylo dosaženo, a požadujeme právo každé bytosti navrhovat se.

BREYER KAŠE

S laskavým svolením BREYER P-ORRIDGE

Vaše show v Tom of Finland Foundation představí vaše umění rozptýlené v domově Toma z Finska a mezi nimi. Jaký je to pocit mít vystavenou svou práci s jeho věcmi?

Od chvíle, kdy jsme ji poprvé viděli, jsme obdivovateli díla Toma of Finland. Je to velká pocta a na tom, že smíšené předměty a obrazy, které jsme vytvořili v našem životě, je něco opravdu intimního. Je to dočasný průsečík dvou různých lidí. Ale s námi oběma byl celý náš život zasvěcen zkoumání identity, sebe sama, vědomí a existence. Svým způsobem jsme do toho oba šli tak hluboko, jak jen to šlo. Bude to především konstatování, že umění a život jsou skutečně neoddělitelné. Není to něco, co říkáme jen jako jednoduchá nálepka na nárazník. Absolutně a naprosto věnujeme každou minutu každého dne tvoření v každé možné formě. V tom, co děláme, není žádné oddělení a Tom of Finland byl stejný. je to posedlost. je to nutkání. Je to něco, co je třeba udělat, protože nemáte na výběr. I když umíráte hlady a nemáte žádnou naději na příjem, stále tvoříte, protože to je tak nedílnou součástí vaší identity a existence.

Budou to vaše první samostatné výstavy na západním pobřeží. V poslední době se vaší práci dostalo mnohem většího institucionálního uznání. Jak vnímáte tuto zvýšenou pozornost hlavního proudu?

Velký rozdíl to nepřineslo. Je hezké být někdy ospravedlněn. Myslím, paráda – začínají těmto myšlenkám naslouchat. Přijde okamžik, kdy budou staromódní a staromódní, ale my můžeme být mostem. Zajímavé je, jak se to děje rychlým tempem, zvláště s Pandrogeny. Myslím, že to je odrazem úžasné práce, kterou lidé věnovali plynulosti a právu zvolit si pohlaví.

Chceme po sobě zanechat dostatek informací a důkazů pro ty, kteří cítí, že jsou pro ně relevantní, ať už dočasně nebo dlouhodobě. Došlo k opravdu důležité bitvě mezi lidmi, kteří věří ve vyvíjející se pozitivní budoucnost, a lidmi, kteří se jen utápí v mlácení umírajících dinosaurů. A tak jsou svým způsobem Pandrogeny a další díla možností do budoucna.

Tento rozhovor byl zhuštěn a upraven kvůli délce a srozumitelnosti.

Získejte to nejlepší z toho, co je queer. Zde se přihlaste k odběru našeho týdenního zpravodaje.