George C. Wolfe říká, že černé dno Ma Rainey je stále relevantní pro dnešní Ameriku

Černé dno Ma Rainey , jeden z našich oblíbené queer filmy roku , je prostě ohromující. Filmová adaptace jedné z nejoblíbenějších her Augusta Wilsona, která bude mít zítra premiéru na Netflixu, vypráví příběh Ma Rainey, výkonné zpěvačky běžně známé jako Mother of the Blues. Film se většinou odehrává během jediného dne, sleduje zpěvačku během vzrušeného natáčení, kde je nucena bojovat s manažery svých bílých labelů, kteří se ji snaží přesvědčit, aby změnila svůj charakteristický zvuk, a zároveň to odháněla svou horkou hlavou. dabérka Levee, která se zoufale snaží dostat ze svého stínu do světla reflektorů. Film se může pochlubit jedněmi z nejlepších hereckých výkonů roku a zaslouženě sklízí všeobecné uznání za své dva hlavní herecké výkony: držitelku Oscara Violu Davis jako Ma a zesnulého Chadwicka Bosemana jako Leveeho.



Samozřejmě, že dobrý výkon není nic bez dobrého režiséra, který to přemlouvá. A v případě Ma Rainey , George C. Wolfe, Tony-vítězný divadelní režisér stojící za původní broadwayskou inscenací Andělé v Americe , odvádí obdivuhodnou práci při uvádění této milované jevištní inscenace do filmového života. Wolfeova značka se svými rafinovanými bloky a okázalými hudebními kulisami je celým filmem – například tím, jak obdivně zarámuje otevřeně podivínskou Ma, jak vítězně pochoduje hotelem a bez ostychu popadne svou milenku kolem pasu navzdory nesouhlasným pohledům zvědavců. diváků. Ma Rainey je každým kouskem přehlídka herců, a ačkoli Wolfe říká, že ho přitahoval materiál samotný více než jeho jevištní původ, je jasné, že jeho osvědčená kontrola divadla měla pozitivní dopad na konečný produkt.

Před filmem velmi očekávané vydání Netflixu , jim. skočil na telefonát Zoom s Wolfem, aby si promluvil o braní Ma Rainey z jeviště na plátno, queer reprezentace, práce s Davisem a Bosemanem a proč konverzace prezentované v této téměř čtyři desetiletí staré hře jsou v dnešní Americe stále tak relevantní.



Viola Davis jako Ma Rainey Taylour Paige jako Dussie Mae a Dusan Brown jako Sylvester.

David Lee/Netflix



Co vás k tomuto projektu přivedlo?

Denzel Washington mě požádal, abych to udělal, a tak jsem se zapojil. Ruben Santiago-Hudson už pracoval na jeho adaptaci a jsme staří přátelé. Pak Denzel řekl Viola Davis [pro titulní roli] a já ji znám nějakou dobu, takže to byla neuvěřitelná a neodolatelná skupina lidí. Vždy je zábavné hrát s lidmi, které znáte a máte rádi a kteří jsou chytří a zuřivě oddaní svému řemeslu ve vyprávění příběhů, na kterých záleží.

I když jste již dříve režíroval filmy, skutečně pocházíte z divadelního prostředí. Vzrušila vás myšlenka uvést do filmového života tak zásadní divadelní hru?



Pro mě je vzrušující, že se Denzel zavázal natočit všechny srpnové hry. Neříkal jsem jen: 'Oh, yippy! Můžeme si zahrát film! Materiál je materiál, a pokud vás to vzrušuje a máte z něj nadšení – ať už je to hra nebo kniha, vzpomínka nebo příběh, který vám někdo právě řekl – pokud máte pocit, že mu máte co dát a hloubka vašeho odhodlání je skutečná a je to příběh, který vás vzrušuje a možná i trochu děsí, pak byste to měli udělat. To jsou kritéria. Nepůjdu, Oh, chci hrát ve filmu. To mi nevleze do mozku. Je to spíš jako: Mohu materiálu nabídnout něco, co mu nějakým způsobem pomůže?

V minulosti existoval trend, kdy byly tyto obrovské veřejné osobnosti vymazány jejich queer identity, ale to není případ Ma Rainey . Mamina divnost je na prvním místě. Bylo to něco, co jste se jako divný člověk sám snažil udržet?

Ma Rainey je jediná postava založená na slavné osobě v kánonu Augusta Wilsona a je tam jediná LGBTQ+ postava. Jsem tím faktem naprosto fascinován. To bylo jen v materiálu a Ma Rainey je tak neuvěřitelně pobuřující a neomluvitelná postava. Její píseň Dokaž to na mně je to lesbická hymna. Texty jsou prostě výjimečné.

Mnoho lidí řekne: 'To je tak šokující!' A možná je, ale ve skutečnosti není – protože jedna z věcí, která je na fenoménu segregace opravdu fascinující, je, že černošská komunita si vůbec nemohla dovolit otočit se zády k nikomu. Víte, v mém rodném městě byl černý pohřební ústav gay. Všichni věděli, že je gay, ale nikdo proti němu nic nenamítal, protože kdo je měl pohřbít? Chci říct, je to jen základní. Je to tak jednoduché.

Takže jsem neměl pocit, že dělám něco odvážného, ​​protože smělost už byla v psaní a smělost už byla v životě, který Ma Rainey žila. August jí napsal a dal jí přítelkyni a máma měla evidentně řadu přítelkyň. Byla to jen oslava smělosti a síly této ženy. Nemyslel jsem ani tak na její queer identitu, jako spíš na všechny ženy, které jsem poznal, které jsou v mém životě, se kterými jsem vyrůstal a které mě chránily a vedly, které právě řekly: Ne, takhle to bude. Můžete jít do pekla. Dělám to, co je třeba udělat pro sebe a pro svou rodinu.“ Takže mě opravdu zaujalo její neomluvitelné vlastnictví a nárokování si té moci. A pak se to tak nějak stalo – pro nedostatek lepších slov – zábava pracovat s Violou a Taylour Paige, pokud jde o vytváření jejich vztahu a sledování dynamiky, která mezi nimi byla ve hře.



Myslím, že postava Dussie Mae je tak trochu spěchající dívka. Má ráda boty, takže je to v pořádku. Ale je tu tato krása a tato intimita [v jejich vztahu], a to se neděje v nějakém hotelovém pokoji. Děje se to v nahrávacím studiu, kde se máma připravuje na vystoupení. Nekrčí se v koutě; jsou tam . Máma se prodírá hotelem se svou dívkou, objímá ji kolem ramen a já prostě rád oslavuji sílu a svobodu toho. Ona jen říká: 'Ahoj, je úterý, a ano, procházím tímto hotelem se svou přítelkyní. Všichni zírající můžete jít do pekla a můžete políbit můj bohatý černý zadek a nechat mě jít dál. Je to jen další den v životě Ma Rainey. Je to jen neformální a miluji ležérnost toho všeho.

Viola Davis jako Ma Rainey Režisér George C. Wolfe a Chadwick Boseman jako Levee.

David Lee/Netflix

Je zřejmé, že Maina neomluva je vepsána do scénáře, ale myslím si, že Viola také dělá hodně pro to, aby ten chutzpah před kamerou oživila. Dívám se na tento film a říkám si: Tohle je Ma Rainey. Viola už samozřejmě ano vyhrál Oscara za roli v jiné filmové adaptaci hry Augusta Wilsona. Ale jak jste s ní spolupracovali na vytvoření této postavy?

Prosím. Když máte tak bezchybnou umělkyni, jako je Viola, nepřesvědčíte ji k ničemu. Na tomto obsazení bylo tak úžasné, že všichni řekli: 'Ach, dobře, nech mě se ponořit v plné síle. Nepotřebuji most. Nech mě do toho skočit. Jsem tam.' Je to součást toho, kdo jsou postavy. Nebylo tam žádné přesvědčování, protože když máte odvážné, chytré, hluboké a angažované umělce, jdou tam. Je to o kalibru a vaše práce jako režiséra se stává kalibrací. Vaším úkolem jako režiséra je vymýšlet fyzikální rovnici, která umožní vašim hercům cítit se pohodlně, takže se mohou plně oddat tomu, co dělají, potřebují to být v blokování nebo s nimi mluvit v neformálních chvílích.

Pamatuji si tento malý malý okamžik, když jsme poprvé hráli v chicagském divadle [pro úvodní muzikálové číslo]. Viola měla kolem sebe své tančící dívky a je tak velkorysá, že zatímco dívky tančily, neustále je uznávala. Takže jsem k ní musel jít a říct: ‚Ne, ne. Máma a diva . Uctívají ji. Neuznává je. Dává publiku vše.“ Takže bych dával takové poznámky. Ale pokud jde o to, aby se plně zavázala, byla tam. Viola, Chadwick, Colman [Domingo], Michael Potts, Glynn Turman, všichni – všichni se zajímali o každý jednotlivý kout a skulinu, která existovala uvnitř jejich postav. Máte plnokrevníky, a jakmile řeknete běž, rozběhnou se, protože jsou tak nadšení, že mají skvělý jazyk, sázky a pravdy, do kterých mohou zcela investovat.

Podobně to bude poslední role Chadwicka Bosemana a opravdu to vypadá jako toto neuvěřitelné vyvrcholení všeho, na čem pracoval za poslední desetiletí jako jeden z nejlepších herců své generace. Jak to vnímáte vy osobně?

Cítím neuvěřitelný pocit hrdosti, že jsem s ním mohl pracovat. Cítím se hluboce požehnán, že řekl ano roli, protože předvedl ohromující brilantní výkon. Cítím se hluboce smutný, protože jsme ztratili někoho, kdo byl jako umělec tak úžasný. Ale také jsme si vytvořili přátelství a mluvili o tom, že budeme znovu spolupracovat. Takže můj smutek je velmi osobní a skutečný, ale moje hrdost a moje radost jsou tak velké. Měl jsem o něm v této roli impuls a on to předčil. Myslím, že je to skvělý, pozoruhodný, fenomenální výkon a myslím, že film je tak požehnaný, že ho má. A cítím se tak požehnaný, že jsem s ním mohl pracovat.

Jedna z nejdůležitějších debat v tomto filmu je mezi Violinou matkou a Chadwickovým Leveeem, kteří používají tyto velmi odlišné přístupy k získání respektu v této bílé aréně. Máma byla jako: Abych si získal respekt, musím být neomluvitelně náročný, zatímco Levee je v podstatě ochoten performativně podlévat bělosti. To bylo očividně téma v 80. letech, kdy hru napsal August Wilson, ale myslím si, že je stále tak aktuální, právě z hlediska těchto současných rozhovorů o politice respektu. Mysleli jste na tuto relevanci při vytváření toho, jak bude film vypadat?

Víte, závod v Americe se zasekl na opakování. Záznam stále přeskakuje a pokračuje – znovu, znovu, znovu . Je to tam přilepené a bude to tam přilepené, dokud se tam nezakopeme, neprozkoumáme a nebudeme to všechno vlastnit. Bez toho se nepohneme vpřed. Ale [ten rozhovor] je součástí díla; je to vložené do jazyka. Když pracujete na díle, děláte to v bublině, aby se každý cítil bezpečně tam, kam potřebuje. Ale když jsem to začal upravovat a dávat dohromady, začal jsem říkat: 'Pane bože, tahle chvíle je Nyní . Tento okamžik je věčný. Tento okamžik řeší zadržovanou, konečnou otázku Ameriky a jejího vědomí.“

Myslím, že Levee dělal to, co si myslím, že mnoho umělců má pocit, že musí udělat. Mají pocit, že musí být okouzlující a milí, aby je ti, kteří jsou u moci, nezastavili. Ale pak chtějí získat moc, aby dostali šanci dělat, co chtějí. Talent dávají na první místo, protože věří, že talent změní svět. Jeho myšlenkový proces se opravdu neliší od všech nájemníků Talentovaná desátá - víš, Dostanu se do místnosti, a když představíme ten talent, pak ten talent rozbije rasismus . Samozřejmě, o desítky let později víme, že to nefunguje. Funguje to tak, že lidé bojují navenek za změnu, lidé infiltrující se za účelem změny a lidé udržující komunitu, zatímco oba tyto procesy probíhají. Je to zuřivý boj, který pokračuje. Dokud se ale najdou tací, kteří by komplikovanou historii této země raději nepřiznali, všechny tyto rozhovory bohužel zůstanou aktuální.

Černé dno Ma Rainey premiéru na Netflixu zítra, 18. prosince.