Jak se nová generace umělců vypořádává s realitou HIV/AIDS

V roce 1987 byl nově vytvořený ACT UP vyzván, aby vytvořil instalaci v okně Nového muzea v centru Manhattanu. Jejich odpověď s názvem Nechte záznam ukázat... , sestával ze šesti kartonových siluet zobrazujících veřejné osobnosti (včetně prezidenta Ronalda Reagana) umístěných proti fotografii z norimberských procesů. Nad jejich hlavami se vznášelo dnes již ikonické logo SILENCE = DEATH a jemu odpovídající růžový trojúhelník v podobě neonového nápisu. To se stalo jednou z mnoha emblematických uměleckých reakcí na ranou éru AIDS, vedle kontroverzních Série loga AIDS od kanadského kolektivu General Idea (přivlastnění „LOVE“ Roberta Indiany ); pop, kampaně bezpečného sexu Keith Haring ; nebo interaktivní, pomalu mizející hromada cukroví od umělce kubánského původu Felixe Gonzalez-Torrese, který symbolizoval ztrátu jeho milenky.



S příchodem roku 1996 koktejl , kombinaci nejméně tří antiretrovirových léků, které potlačují replikaci HIV, počet úmrtí souvisejících s HIV/AIDS ve Spojených státech prudce klesl – a s tím i veřejný zájem o virus. Přesto je HIV i nadále hlavním problémem veřejného zdraví, jak se odhaduje 36,7 milionu lidí žijících s virem globálně a pouze zlomek má přístup k léčbě, informacím a podpoře, kterou potřebují. Co pro mladou generaci umělců dnes znamená řešit HIV/AIDS a jaké imperativy řídí jejich diskurz?

Myslím, že s aktuálním politickým klimatem se věci posouvají, říká mi umělkyně Kia LaBeija po telefonu v rozhovoru pro ně. Tato 28letá performerka, aktivistka a královna newyorského tanečního sálu se díky svým fotografickým sériím prosadila jako vizuální umělkyně. 24 , sbírka filmových autoportrétů, které znovu navštěvují její osobní zkušenosti mladé černošky s HIV. Mnoho hlasů se zvyšuje; je to neuvěřitelně silné. Jsem nadšená, že jsem toho součástí, pokračuje LaBeija, která nedávno otevřela své první samostatná výstava v Royale Projects v Los Angeles.



Černobílá fotografie Kia v bílých šatech pod vrbou.

Babička Willow, 2014 Digitální fotografie, Autoportrét, 24 SeriesS laskavým svolením Kia LaBeija



V roce 2015 byla LaBeija jedním z pouhých čtyř barevných umělců z více než 100 umělců uvedených v původní iteraci Art AIDS Amerika v muzeu umění Tacoma. Putovní výstava tvrdila, že si dala za cíl prozkoumat celé spektrum uměleckých reakcí na AIDS. Netřeba dodávat, že nedostatek rasové rozmanitosti v pořadu zvedl obočí, vzhledem k tomu, že Afroameričané jsou neúměrně postižených virem HIV . V reakci na to skupina aktivistů Akční kolektiv Tacoma nastudoval sérii protesty smrti upozornit na nedostatek černošského zastoupení, což vedlo k mírné úpravě seznamu umělců, protože výstava putovala do jiných míst.

Člověk sedí na dřevěné židli s roztaženýma nohama a ve vzduchu.

PLIVAT! Frieze Projects 2017S laskavým svolením Lewis Ronald / Frieze

Na veletrhu Frieze Art Fair 2017 v Londýně spontánní kolektiv PLIVAT! (Sodomites, Perverts, Inverts Together!) uspořádali řadu intervencí doprovázených skvělým výběrem historické i současné texty , zdůrazňující některé z určujících debat v queer politice z posledních desetiletí. Uvedený Manifest PrEP se zabývá dnešní etikou prevence HIV, od farmaceutické chamtivosti po úzkost ze smrti a kriminalizaci nezveřejňování statusu HIV – poukazuje na morální a někdy generační propast způsobená popularitou PrEP.

Diptych dvou fotografií nahého muže ve stínu.



Forever Young (s Gerrym), BETHESDA (2014)S laskavým svolením Jonathana Molina-Garcia

Pojem mezigeneračního dialogu nabývá poetičtější podoby v díle salvadorsko-amerického multimediálního umělce Jonathana Moliny-Garcii. Poté, co se v roce 2013 otestoval na HIV, přestěhoval se nyní 28letý umělec do Los Angeles a strávil dva roky dokumentováním svých romantických vztahů s řadou starších HIV pozitivních mužů, se kterými se setkal na webové stránce věnované výletům. Výsledný multimediální projekt, BETHESDA, vlastnosti a video ve kterém je vidět Molina-Garcia, jak cvičí jehlu se svým starším milencem Allanem, když sedí nazí na posteli. Prostřednictvím jejich interakce Allanova dovednost v řemesle kontrastuje s umělcovou bezradností, která se mezi nimi stává příčinou určitých třenic. Barevná slátanina, o kterou se oba muži pečlivě starají, kývne na odkaz řemeslné výroby Pamětní deka AIDS . Výšivka evokuje proces výměny a není jasné, zda předmětem jejich spolupráce je jehla, nebo queer historie.

Keramická váza s keramickými človíčky a stuhou na pomůcky.

The AIDS Monster, vyřezal Sfiso Mvelase a namaloval Roux Gwala, 2008.S laskavým svolením Sfiso Mvelase

Na globálním Jihu, kde se stigma, korupce a nedostatek zdrojů příliš často staví do cesty účinným strategiím prevence a léčby, se umělci zabývající se HIV/AIDS potýkají s odlišným souborem problémů. V provincii KwaZulu-Natal v Jižní Africe, kde 12,2 % Dospělá populace žije s HIV/AIDS, sochař Sfiso Mvelase používá svá keramická díla ke zvyšování povědomí o viru od roku 2003. Někteří to považovali za nechutnou věc, kterou lze vyrábět nebo o ní mluvit, vysvětluje 38letý umělec, přemítá o jeho výstředních vázách a talířích, které zobrazují zpustošení způsobené nemocí ve venkovských oblastech. Ale jiným to pomohlo [jim] uvědomit si, že smrti se lze vyhnout, spíše než spoléhat na mýty. Jeho práce byly od té doby prezentovány na mezinárodní úrovni, včetně loňského bienále v Istanbulu a Art Basel Miami.

Lásku neznám, 2017 Manuel SolanoS laskavým svolením Manuela Solana



Mezitím si v Mexico City umělec Manuel Solano udělal jméno svými zpovědními obrazy prosycenými queer a popkulturními odkazy. Po komplikacích souvisejících s HIV ztratili Solano zrak v roce 2014 ve věku 26 let, převážně kvůli lékařské nedbalosti. Měl jsem dojem, že jsem zůstal mrtvý, vyprávěl umělec, když jsem navštívil jejich studio na předměstí hlavního města Mexika. Zatímco všeobecný přístup k antiretrovirové léčbě je v zemi dostupný již od roku 2003, diskriminace a korupce zůstávají překážkami při provádění politik týkajících se HIV. To často nechává pacienty čekat na léčbu a v případě Solana zjevně příliš dlouho. Od té doby, co Solano oslepl, musel směle znovu objevit svůj tvůrčí proces, naposledy pomocí systému špendlíků a provázků, které jim pomohly orientovat se na jejich plátně. Některá z jejich nedávných prací jsou v současné době na výstavě Nové muzejní trienále v New Yorku.

Krize AIDS změnila umělecký svět, vzala mnoho umělců příliš brzy, ale také vytvořila některá z nejdojemnějších a politicky nejpůsobivějších děl v nedávné historii. Dnes je práce mladších umělců klíčová pro zviditelnění mnohostranné reality HIV/AIDS a marginalizovaných komunit, které jsou jím nejvíce postiženy. I když se přístup k léčbě a prevenci pro některé staly dostupnější, krize ještě zdaleka neskončila.

Benoit Loiseau je spisovatelka umění a designu sídlící mezi Londýnem a Mexico City. Jeho práce se objevují mimo jiné ve Frieze, i-D, Hello Mr a Lenny Letter. Jeho série povídek, Nemůžeme vás udělat mladší (2017) ilustroval Manuel Solano a je k dispozici prostřednictvím Antenne Books.