Jak jeden umělec navždy změnil krizi AIDS

I když jste nikdy neslyšeli o umělci Davidu Wojnarowiczi, je pravděpodobné, že jste jeho práci viděli. Hodně z toho vyjadřuje vzteklý pocit naléhavosti, který je přirozený v tom, jak komunikujeme na internetu, zejména od listopadu 2016. Vezměte si jeho kus Untitled (One Day This Kid Will Get Larger), který jsem viděl poprvé před mnoha lety na Tumblr. Je to jednoduchá kombinace textu a obrázku, základních součástí memu, a přes obrazovku mého počítače mě to vrhlo do stavu podivného sebepoznání. Na plátně je uprostřed fotografie Wojnarowicze jako dítěte, asi sedmi nebo osmiletého, pózujícího v podvazcích s rozevlátým úsměvem orámovaným džbánkovýma ušima. Rámují ho dva bloky černého textu, které odhalují absurditu okupace podivného těla.



Tato naléhavost byla skutečná: Wojnarowicz to dílo natočil dva roky před svou smrtí na komplikace související s AIDS, v roce 1992. Bylo mu pouhých 37, ale zanechal po sobě dědictví práce zahrnující téměř všechna média, zdůrazňující rozmanité způsoby, jak gay tělo miluje, truchlí, myslí, touží, šuká, bojuje a (pod zanedbáváním vládních úředníků) chátrá. Vše je tam na David Wojnarowicz: Historie mě v noci nenechává spát , dosud nejobsáhlejší přehled jeho práce. Je to děsivě aktuální retrospektiva jednoho z nejvýraznějších hlasů, které se objevily z krize AIDS, promítané v The Whitney Museum of American Art do konce září.

David Wojnarowicz s Tomem Warrenem Autoportrét Davida Wojnarowicze 198384. Akrylový a kolážovaný papír na želatinovém stříbře...

David Wojnarowicz



Kurátoři v The Whitney, David Breslin a David Kiehl, si dávají pozor, aby Wojnarowicze ve své výstavě neoznačili za umělce AIDS – označení vyhrazené pro jednorozměrné utrpení a následný vztek, kterým je mnoho gay umělců zaškatulkováno. Ano, Wojnarowicz byl šílený. Ale byl také šílený dlouho předtím, než se AIDS stal národní zdravotní krizí.



Místo toho výstava představuje Wojnarowicze jako amerického umělce, tvořícího hluboce osobní dílo, které zpochybňuje povahu naší země; Amerika Reagana, H.W. Bush a prozíravě Trump. To, proti čemu brojil, byly struktury naší společnosti, prezidenta, který krizi AIDS veřejně přiznal až čtyři roky poté, co byla identifikována. Jak napsal v eseji k výstavě s názvem Svědci: Proti našemu mizení , **KDYŽ MI ŘEKLI, ŽE JSEM SI UŽ TENTO VIRUS ZAJIŠTĚN, NETRHLO MI DLOUHO, NEŽ JSEM SI UVĚDOMIL, ŽE JSEM SI SMLUVIL I ONEMOCNĚNOU SPOLEČNOST. Tento esej, pobídnutý Americkou rodinnou asociací, způsobil, že National Endowment of the Arts omezila financování show, čímž se Wojnarowicz dostal do centra pozornosti kulturních válek.

David Wojnarowicz Něco ze spánku III 1989. Akryl na plátně 49 x 39 palců. Sbírka Toma Rauffenbarta. Obraz...

David Wojnarowicz

Než se stal umělcem, chtěl být Wojnarowicz básníkem. Narodil se v Red Bank v New Jersey násilnickému otci; poté, co se jeho rodiče rozvedli, stal se náctiletým uprchlíkem a živil se sexem s muži na Times Square. Sotva vystudoval střední školu, ale ponořil se do knih Jeana Geneta a Williama Burroughse a romantizoval jejich zhýralou bohemii. Ve 24 letech se Wojnarowicz po krátkých pobytech v San Franciscu a Paříži stal stálicí umělecké scény v East Village, své vlastní zhýralé bohémy.



Mezi koncem 70. a začátkem 80. let zažilo centrum New Yorku období radikálního uměleckého experimentování. Spadl do skupiny umělců, mezi něž patřili Nan Goldin, Kiki Smith a Keith Haring, se kterými krátce spolupracoval v Danceteria, nočním klubu, kam chodí Andy Warhol. Žil v bídě, experimentoval s užíváním drog a připojil se ke skupině s názvem 3 Teens Kill 4, kde vytvářel plakáty pro svá vystoupení pomocí šablon hořících domů, map a vojenských letadel, ikonografie, která se později stala základem jeho práce. Sám se naučil malovat a svou práci vystavoval na Pier 34, opuštěném místě pro plavbu podél řeky Hudson, kterému říkal původní MoMA.

David Wojnarowicz Bez názvu 198889. Želatinový stříbrný potisk 16 x 20 palců. Sbírka Steva Johnsona a Waltera Sudola...

Obrázek s laskavým svolením The Estate of David Wojnarowicz a P.P.O.W., New York

V létě roku 1979 pořídil Wojnarowicz fotografie svých přátel s maskou Arthura Rimbauda v životní velikosti, která show zahajuje. Cítil zvláštní spojení s obrazoboreckým francouzským básníkem, který byl také outsiderem, který se bouřil proti strukturám toho, co Wojnarowicz nazýval předem vymyšleným světem. Rimbaud masturbuje v posteli, střílí heroin a pózuje v nakládacích docích v Meatpacking District. V roce 1980, Zprávy ze SoHo spustil fotky ze série a zaplatil mu 150 dolarů. Bylo to poprvé, co kdy vydělal peníze za své umění.

Fotograf Peter Hujar, jehož něžné a rozhodné portréty Wojnarowicze se objevují na výstavě ve Whitney, pobídl Wojnarowicze, aby se jako umělec bral vážněji. Krátce milenci, jejich vztah se zintenzivnil v nelítostné přátelství, přičemž roli mentora převzal Hujar. V roce 1987 fotograf zemřel na komplikace související s AIDS. Po vyklizení nemocničního pokoje Wojnarowicz pořídil 23 fotografií těla, které nazval mým emocionálním spojením s tímto světem.

David Wojnarowicz Bez názvu 1982. Sítotisk. Obrázek 12 12 x 12 12 palců . List 23 1516 x 17 78 palců . Whitney Museum of...

David Wojnarowicz



Jeho diagnózy, krátce poté, ho uvrhly do zuřivosti produktivity. Složil velkoplošné obrazy exotických květin, které postavil vedle sebe s vložkami fotografií, jako je rentgen srdce a sítotiskové texty: Přechod je vždy úleva. Destinace pro mě znamenají smrt. Jel pouští s umělkyní Marion Scemama, která ho vyfotila poté, co mu pomohla vykopat díru pro jeho tělo, s obličejem téměř ponořeným do hlíny. A protestoval na demonstraci ACT UP v bundě s nápisem POKUD UMŘU NA AIDS – ZAPOMEŇTE NA POHŘBENÍ – STAČÍ SVÉ TĚLO PUSTIT NA STUPNĚ F.D.A. Wojnarowicz byl jedním ze 176 lidí zatčených toho dne za blokování vchodů do sídla Úřadu pro kontrolu potravin a léčiv. Několik měsíců po protestu FDA urychlila své postupy pro schvalování léků.

Přestože Wojnarowicz neúnavně zkoumal podhoubí americké kultury, nakonec bojoval za krásu. Během krize AIDS umělkyně a aktivistka Zoe Leonardová vyfotila mraky a řekla Wojnarowiczovi, že se cítí provinile, že dělá práci, která je zdánlivě apolitická. V biografii Wojnarowicze vzpomíná na jeho odpověď: Zoe, tyhle jsou tak krásné, a to je to, za co bojujeme. Hněváme se a stěžujeme si, protože musíme, ale kam chceme jít, je zpět ke kráse. Když to necháš být, nemáme kam jít.