Jak queer umělci přehodnocují plynulost identity
Zamíchejte karty. Mužský? Ženský? Vše záleží na situaci. Neutrální je jediné pohlaví, které mi vždy vyhovuje, napsal radikální židovský umělec a antifašista Claude Cahun . I když se toto proměnlivé chápání genderu zdá zcela současné, bylo napsáno před 88 lety v Cahunově surrealistické autobiografii. Přiznání neplatná .
Stejně jako jejich stále aktuální prohlášení jsou Cahun a partner/umělecký spolupracovník Marcel Moore důležitými předchůdci umělců, kteří odmítají genderové binárky. Tento pokračující vliv je zkoumán v Ukaž mi, jak chci být viděn , nová výstava v San Franciscu Současné židovské muzeum vernisáž 7. února. Přehlídka, kterou připravila pomocná kurátorka muzea Natasha Mattesonová, spojuje tyto historické postavy s díly deseti současných umělců. Zatímco kolega surrealista Marcel Duchamp ve stejném období oblékl ženskou postavu Rrose Sélavy, Cahun a Moore ve svých fotografiích a fotomontážích společně rozbili představu o stabilních genderových rolích. Na jedné fotografii je Cahun srdcem zdobený, androgynní kulturista, který vypadá, jako by cvičil v kabaretu místo v tělocvičně; v jiném jsou obrazem masové mužnosti s nakrátko ostříhanými vlasy a vyhrnutým límcem saka. Tím, že Cahun a Moore na svých fotografiích zabydleli řadu identit, zobrazili možnost mnoha já.
Výstava vedle sebe staví Cahunovu a Mooreovu práci s rozmanitostí technik používaných dnešními umělci ke zkoumání identity. Vystavené kusy zahrnují Zanele Muholi a Toyin Ojih Odutola více autoportrétů Mladý Joon Kwak a Isabel Yellin amorfní tělesné formy k Gabby Rosenbergová částečně abstraktní malby. Zejména nečitelnost a nejednoznačnost se pro umělce stávají taktikou, jak odmítat statické, společensky vnucené identity, vytvářející potenciál pro širokou škálu bytí.
jim. mluvil s kurátorkou Natashou Matteson o inspiraci, která stála za show, o síle nečitelnosti a o tom, jak Cahunova a Mooreova práce promlouvá k dnešním LGBTQ+ divákům.
117 mm x 89 mm (celé)Claude Cahun (Lucy Schwob) a Marcel Moore (Suzanne Malherbe), Bez názvu [Jsem v tréninku, nepolib mě], 1927. Želatinový stříbrný potisk. Jersey dědictví
Co zpočátku inspirovalo Ukaž mi, jak chci být viděn?
Když jsem zjistil, že Claude Cahun je Žid, velmi mě zaujalo vytvoření výstavy o Cahunově a Moorově práci pro The Contemporary Jewish Museum. Chtěl jsem prozkoumat, co způsobilo, že toto dílo působí tak neuvěřitelně současným dojmem, protože hodně rezonovalo s některými z nejzajímavějších současných uměleckých děl. Také jsem byl zvědavý, co by mohlo být židovské v tomto proklamování sebe sama, a identifikoval jsem archetyp příběhu královny Ester, ve kterém odhaluje svou židovskou identitu ve snaze zachránit svůj lid. V její eseji Epistemologie skříně, queer teoretička Eve Kosofsky Sedgwick uvádí termín avowal v souvislosti s Estheriným odhalením její židovské identity a coming outem. Protože Cahunova nejznámější kniha spisů je přeložena do angličtiny jako distancování se, to okamžitě vyvolalo spojení. Cahun a Moore spolu se současnými umělci, které jsem měl na mysli, vlastnili a deklarovali své já tím, že se distancovali od jeho stálosti.
Zatímco některé práce se zdají být přímo spojené s Cahunovou a Mooreovou fotografií, jako jsou autoportréty Zanele Muholi, jiné zahrnutí mě překvapilo svým rozsahem stylů, jako obrazy Nicole Eisenmanové, které se zdají méně zaměřené na její vlastní identitu. Jak jste přistupovali k výběru deseti současných umělců v přehlídce?
Všichni umělci na výstavě vytvářejí díla, která se zabývají komplexními reprezentacemi sebe sama, včetně portrétování, které není vysvětlující, ale spíše zastřené, rozporuplné a jemné. Tito současní umělci se potýkají se současným diskursem o reprezentaci, jako je omezení konstruování sebe sama ve virtuálním prostoru, problematika kulturní viditelnosti a hledání agentury při reprezentaci nedostatečně reprezentovaných identit. Chtěl jsem zahrnout širokou škálu způsobů, jak se vypořádat s reprezentací, abych ji vykreslil s hloubkou a zkomplikoval obvyklé vyprávění.
Eisenmanová má na výstavě skutečně autoportrét, ale lstivě se zobrazuje zezadu a divákovi skrývá téměř všechny své identifikační rysy. Obraz Velká vzdálenost líčí videochat mezi ní a její přítelkyní, rozvíjející představu o já ve vztahu k — být viděn — druhým.
Mladý Joon Kwak, Hermafroditovo odhalení I, 2017. Sklolaminátová tkanina, pryskyřice, litá pryskyřice a zlatý smalt. S laskavým svolením umělce a Commonwealth and Council. Sbírka Christophera Yina a Johna Yoona. Foto: Ruben Diaz.
Mnoho zahrnutých uměleckých děl využívá nečitelnost, jako např Tschabalala Self kolážované látkové malby nebo tělesné sochy Isabel Yellin. Ve své katalogové eseji tvrdíte, že nečitelnost lze považovat za silnou taktiku. Jak a proč se to děje?
Jedním ze způsobů uvažování o nečitelnosti je odmítnutí být obsažen v existujících kategoriích. U Edouarda Glissanta Pro neprůhlednost, píše o transparentnosti – o potřebě západního myšlení porozumět předmětu – jako o potřebě je měřit a redukovat. Právo na odlišnost souvisí s právem na neprůhlednost. Ariel Goldberg také zkoumá toto téma v Princip odcizení, zkoumání rychlého šíření nálepkového queer umění a způsobů, jak může být viditelnost řízena touhou konzumovat queerness. Tato konzumace je často doprovázena určitým vymazáním nebo zploštěním queerness (který není nikdy stabilní). Takže odmítnutí štítků je mocná taktika. Čitelnost uměleckého díla samozřejmě závisí na jeho divákovi a některá díla na výstavě záměrně mluví dialektem.
Hiwa K ve svém videu balancuje nad zrcadlovou sochou při sledování jeho letu z iráckého Kurdistánu Předobraz (slepý jako mateřský jazyk) , Davina Semo Nástěnné zařízení funguje s rozbitým automatickým sklem a dokonce i Young Joon Kwak Zpívající zrcadlo II všechny používají reflexní materiály. Jakými způsoby používají umělci reflexní materiály k řešení identity?
Zrcadlo je často používaným symbolem sebevnímání a toho umělci na výstavě chytře využívají mnoha různými způsoby. V některých uměleckých dílech subjekty vidí sebe a jejich sebepojetí a sebeurčení má přednost před potěšením a chápáním diváka.
v Přiznání neplatná, která byla nazývána antirealistickou, surrealistickou autobiografií, Cahun pozitivně rekultivuje kvalitu narcismu jako ctnosti, zmocněné deklarace sebelásky. Kniha, fotomontáže a portréty všechny používají zrcadlo nebo zrcadlový bazén, aby symbolizovaly tuto praxi introspekce a zhodnocení sebepoznání. Na jedné fotografii, která přímo kývne na Narcise, se postava natahuje v mělké vodě a uchváceně hledí do jejich odrazu.
Volně stojící socha od Daviny Semo, která byla speciálně vyrobena pro tuto výstavu s názvem JEJÍ SÍLA SE STALA SAMA ŽIVOTNÍM PROSTŘEDÍM, SPOJELA SE S OKOLÍ , obsahuje velký litý bronzový zvon a čedičový balvan pro ptáky naplněný vodou, do kterého mohou diváci nahlédnout a vidět tekuté odlesky jejich vlastních tváří. Na zvonek lze zazvonit, což funguje jako forma neverbálního projevu. Zpětná zrcátka Hiwa K, s nimiž proplouvá krajinou, kterou prochází, odkazují na konstrukci sebe sama přes geografická území a proměnlivou/migrantskou identitu. U Zanele Muholiho Bona, Charlottesville (Bona znamená v zuluštině vidět nebo dívat se), Muholiho oči se setkávají se svým vlastním odrazem v intimním a zmocněném aktu sebeschválení, způsobu vnímání a zhodnocování, který funguje nezávisle na divákovi.
Jak vidíte, že práce Cahuna a Moora rezonuje s dnešním chápáním plynulosti identity?
Práce Cahuna a Moorea dnes skutečně naráží na strunu mnoha lidí, ať už mají sami proměnlivou identitu, jsou možná divní nebo genderově nekonformní, nebo prostě mají naučené chápání konstruované a proměnlivé podstaty já. Myslím, že jsme v kulturním okamžiku, kdy se mainstream pomalu otevírá sofistikovanějšímu chápání plynulosti a mnohosti identity. I když nemohu mluvit za reakci každého člověka na dílo, vím, že existují někteří genderově nekonformní a nebinární jedinci, kteří cítí hlubokou rezonanci s některými neukázněnými genderovými prezentacemi v díle Cahuna a Moora. Práce Cahuna a Moorea představují neuvěřitelně předvídavý radikální pojem o vykonstruované povaze jáství a práce demonstruje svobodu jednání při prezentaci mnoha já. Jejich životy jsou také poutavým příběhem, zejména jejich odvážný aktivismus během druhé světové války. Také si myslím, že vzhled jejich práce mnohým lidem připadá nápadně současný. A samozřejmě, Cahun nedávno inspiroval kolekci Dior .
Jak doufáte, že výstava motivuje diváky, aby pochybovali o stabilitě své vlastní identity nebo o povaze identity samotné?
Doufám, že být tváří v tvář tak krásným uměleckým dílům a jejich provokativním, destabilizujícím přístupům k identitě vzbudí v divácích zvědavost a možná je otevře širšímu chápání sebe sama a sebe sama.
Rozhovor byl zhuštěn a upraven pro délku a srozumitelnost.