Jak se kultura Vogue vyvíjí a globalizuje online

Poprvé Puma Camille v roce 2019 byly svědky vystoupení vogue fem – stylu voguingu, který zdůrazňuje přehnané ženské pohyby ovlivněné baletem, jazzem a moderním tancem –, cítily, že prvky tance jsou již uvnitř nich. Když brazilský tanečník sledoval, jak Jackson Manzamussa elegantně vystupuje v kulturním prostoru v jejich rodném městě Campinas, cítili se okouzleni i přitahováni podivností, že jsou svědky něčeho nového. Potom je Manzamussa, který se později stal Camillêovým otcem v domácnosti, políbil na tvář a ponořil se. Camillê začala cvičit módu fem později téhož dne.

Camillê už byla mistrem capoeiry, a tak začali zkoumat, jak by se móda a brazilský tanec bojových umění hodily k sobě. Zamířili na internet, aby se dozvěděli více o kultuře módy, a uvědomili si, že existuje celá online komunita, což znamená, že mají přístup k průkopníkům v mém městě, v mé zemi, kteří mluví o historii módy, říkají jim.

obsah Instagramu

Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.

Poté, co Camille zhlédla záběry legend módy jako Willi Ninja a Leiomy Maldonado a také brazilské drag queen Madame Satã, začala kombinovat dramatičnost módy fem s rotacemi a akrobacií capoeiry. Říkají, že ke smíchání došlo okamžitě. Když jsem začal voguovat, capoeira už byla smíšená s voguingem, protože já jsem capoeira, vysvětlují, že hybrid má jedinečný způsob, jak přimět lidi, aby se probudili ke své ženskosti.

Poté, co Camillê prosadila tento nový styl díky svým digitálním vlivům, přirozeně začala využívat sociální média, aby předvedla svůj talent. Dnes s téměř 37 000 sledujících , influencer a člen House of Manzamussa je jedním z nejpopulárnějších brazilských voguerů online. Nyní sídlí v Helsinkách ve Finsku, kde vyučují capoeiru v místním studiu, a svou digitální přítomnost využívají k propagaci virtuálních tříd jejich směsi voguing/capoeira – dále pokračují v rychlém cyklu výměny tanečních stylů online.

Camille Cougar

S laskavým svolením Camillê Puma

Camillê je jen jednou z desítek voguerů, kteří dnes používají sociální média jako nástroj, jak zůstat ve spojení s voguing kulturou a rozšířit hranice tance. Dnes, sestavení účty na TikTok a Instagram, které zveřejňují velkolepá módní videa z celého světa, mají stovky tisíc sledujících, zatímco konkrétní taneční sály a tanečníci po celém světě – od Kolumbie po Jižní Koreu – také získali značné množství fanoušků za to, že zdokumentovali svůj jedinečný obrat. taneční styl.

Zjevně vstupujeme do nového věku, říká Sydney Baloue

Plesová scéna se v New Yorku stala kontrakulturním fenoménem v 80. a 90. letech, kdy queer černošští a latinskoameričtí lidé začali organizovat plesy navzdory mainstreamové, bílé, heteronormativní kultuře. Kulturní prubířské kameny, jako je Madonnino hudební video pro Vogue, ve kterém vystupovali José Gutierez Xtravaganza a Luis Camacho Xtravaganza, a dokument Jennie Livingston z roku 1991 Paříž Hoří pomohl katapultovat taneční sál do hlavního proudu. Na počátku roku 2000, s příchodem YouTube a dalších platforem pro streamování videa, se záběry z těchto koulí začaly množit na internetu a odhalovaly subkulturu a její historii širšímu publiku. Tento trend se od té doby jen zrychlil a online společenské komunity pomáhají globalizovat taneční formu a tlačit ji do nových a různorodých směrů.

Sydney Baloue, historik tanečního sálu a člen House of Xtravaganza, je opatrně optimistický, když vidí, jak tyto platformy promění taneční sál v dlouhodobém horizontu, i když dodává, že někteří kritici se domnívají, že větší zviditelnění tanečního sálu online může oslabit těsnou komunitu. kultura. Zjevně vstupujeme do nového věku, poznamenává.

Willi Ninja a tanečnice v nočním klubu Mars v roce 1988 v New Yorku v New Yorku.

Willi Ninja (vlevo) a tanečnice v nočním klubu Mars v roce 1988 v New Yorku, New York.Catherine McGannová

Juju Xtravaganza , mezinárodní člen House of Xtravaganza sídlící v Soulu, je jedním z tanečníků, který loni na jaře začal na Instagram nahrávat pečlivěji sestavená taneční videa. Tato videa, která předvádějí její mistrovství v ovládání zbraní a výkonu rukou, získávají stovky zhlédnutí najednou a přijímají komentáře od uživatelů z celého světa, včetně Austrálie, Itálie a Spojených států.

obsah Instagramu

Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.

Také člen Kiki Dům lásky , místní dům, jehož videa obsahují prvky módy fem s tradičním korejským tancem, Juju říká, že digitální prostory byly spásou. Díky spojení s větší komunitou pomocí hashtagů jako #Vogue a #BallroomScene na Instagramu a YouTube dokázala světu předvést talenty své místní módní komunity, a to i přes cestovní omezení. Vždycky jsem chtěla jet do USA a zažít taneční scénu, ale bohužel jsem se tam nenarodila a ani tam nemůžu žít, říká.

Dům lásky

S laskavým svolením House of Love

Navzdory těmto rozdílům v médiu a stylu jsou Juju a Camille tak uctivé, jak je to jen možné, k původu tanečního sálu v USA. Koneckonců, každý nováček v online komunitě tanečních sálů může snadno najít zdroje o historii a zakladatelích této kultury. Přes v Instagram House of Xtravangaza například archivář Karl Xtravangaza, který je na scéně tanečních sálů od 80. let, spravuje veřejný archiv, aby zachoval jeho historii a ochránil dědictví jeho předobrazů. Přístup k takovým informacím je zásadní pro tanečníky jako Camille a Juju, kteří se s těmito staršími nemohou osobně setkat. Bez informací se může původ tanečního sálu ztratit, a to může vést k přivlastnění a vyprázdnění kultury od jejích původních cílů, říká Camille.

Přesto s rozšiřováním módy online Juju a Camille uznávají, že tanec se stává kontextovým tam, kde se hraje. Musíme uznat původ americké taneční scény a respektovat tuto scénu, dodává Juju, ale každý máme ve svých zemích různé kultury, takže si myslím, že se to země od země trochu mění.

Všichni máme ve svých zemích různé kultury, takže si myslím, že [móda] se země od země trochu mění, říká Juju Xtravangaza.

Baloue souhlasí s tím, že móda byla vždy otevřená změnám a transformaci. Poukazuje na dvě módní legendy: Omariho O'Ricciho, senegalského choreografa, otce v domácnosti a průkopníka módy, který vládl plesové scéně v 90. letech a který ve svých vystoupeních využívá prvky západoafrického tance, a Williho Ninju, známého jako kmotr. z voguingu v 80. a na počátku 90. let, který byl silně ovlivněn prvky bojových umění. Tento druh mixování vedl k průkopnickému módu fem v 90. letech, kdy se inovátoři jako Ashley Icon a Mystery Dior rozhodli zahrnout divadelní obraty a propady, což stále informuje o tom, jak se dnes voguing hraje.

Je to 100% o tom, uvést jakoukoli praxi, ze které pocházíte, a přidat ji, říká Baloue, a zdůrazňuje, že i když má móda specifická kritéria, která je třeba dodržovat, je to také v konečném důsledku o vyjádření individuality. Jakýkoli výkon pro vás [znamená], je také tím, co se přidá do kultury během určitého času. Je to jako: ‚Co máš přinést ke stolu? co je na tobě jedinečné? Jakou uměleckou vizi chcete přinést?‘

Akhil Canizales , umělkyně, aktivistka a choreografka působící v kolumbijské Bogotě, používá módu jako prostředek k veřejným politickým prohlášením ve svém městě. V květnu tohoto roku Canizales a další dva místní umělci, Neni Nova a Axid, se stal virálním když se přidali k písni Guaracha od Yilberking a Anny Sepulvedy v systému rychlé autobusové dopravy Transmilenio v Bogotě. V minutovém videu se trio prostřednictvím mávnutí rukou a kapek smrti zmocňuje tepen města jako akt odporu.

Canizales říká, že ona a její tanečníci používají voguing ve své domovské zemi, aby vyzvali, kdo a jak smí tančit na veřejnosti. Je potřeba vytvořit prostory, kde mohou disidentská těla, LGBTQ+ lidé a nebinární lidé vyjádřit naši tělesnost v zemi, která nás cenzuruje, vysvětluje. Její rozhodnutí zveřejnit záběry online pramení z jejího přesvědčení, že šíření poselství může lidem pomoci obdivovat rozmanitost těl, která jako lidé máme, a inspirovat ostatní k vytváření vlastních hnutí, kolektivů a představení.

Akhil Canizales

S laskavým svolením Akhila Canizalese

U toho trio neskončilo. Na konci dubna, kdy Kolumbijci protestovali proti zvýšeným daním, korupci a reformám zdravotnictví, které navrhla vláda prezidenta Ivána Duqueho Márqueze, Canizales opět vyšel do ulic. Jako skupina tančila uprostřed těžce obrněných pořádkových jednotek , jejich okázalé módní fem pohyby stály v ostrém kontrastu s rigidními agenty státu. Jedno video z vystoupení tria s pořádkovou policií má na Instagramu půl milionu zhlédnutí. Prostřednictvím tance a umění vyjadřujeme to, co nemůžeme říci, ukazujeme reality, které nejsou zobrazeny a které ovlivňují společnost, dodává Canizales. Dáváme tvář existujícím problémům a nutíme diváka, aby se sám zeptal.

obsah Instagramu

Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.

Stejně jako Canizales i Camillê usiluje o zviditelnění genderové nonkonformity prostřednictvím tance, mísí maskulinitu a ženskost prostřednictvím capoeiry a vogue fem. V jednom videu Camillê stojí na rukou a kope nohama jako válečník, než přistane a máchá rukama, pak se vrhne na procházku ke kameře – to vše na podpatcích.

I am ginga [swagger], to je způsob, jakým se vyjadřuji, není to choreografie ani tanec, prohlašují. Moje tělo už k tomu mělo cesty, musel jsem je vyvinout a porozumět jim, abych ctil toto tělo, kterým jsem byl obdarován. Vzhledem k tomu, že plesová kultura nadále funguje jako prostor pro LGBTQ+ komunitu k experimentování a vytváření radosti v opozici vůči heteronormativnímu světu, online voguingové komunity pouze zavedou nové iterace kontrakultury.