Klasická hudba: Vše, co potřebujete vědět
Klasická hudba je jednou z nejlepších věcí, které kdy lidstvo potkalo. Pokud se s ním seznámíte správným způsobem, stane se vaším přítelem na celý život.
Klasická hudba — stručný úvod
Snad od počátku věků je hudba lékem na lidskou duši. V průběhu času došlo k četným vývojům hudby, které daly vzniknout různým druhům hudebních odvětví po celém světě. Pečlivým studiem hudby lze získat nespočet informací o současné společnosti, zvycích a kultuře lidí. Hudba se tedy nejen jako rekreační nástroj stala lidským zrcadlem, milníkem ve studiu lidstva.
Jedním z nejvíce zbožňovaných a nejoblíbenějších odvětví hudby je klasická hudba. Tradice a kultury západu jsou hluboce zakořeněny v tomto druhu umělecké hudby. Klasická hudba může být světská i náboženská. Časový rozsah této klasické hudby se pohybuje mezi 6 čt století našeho letopočtu až po současnost, s přesným zaměřením na roky 1750-1820, označované jako „období běžné praxe“.
Fáze vývoje vážné hudby
| TO BYLO | Časové okno |
| barokní doba | 1600-1750 |
| Galantská hudební éra | 1720-1770 |
| Klasická éra | 1750-1820 |
| romantická éra | 1800-1920 |
Co je klasická hudba?
Výraz „vážná hudba“ se začal popularizovat v 19 čt století. Přestože je v tomto období známý především díly Beethovena, technicky barokního umělce, v širším spektru se zapojují i příspěvky významných skladatelů jako Mozart, Hayden, Copland, Debussy, Bach, Brahms, Berlioz nebo Wagner.
Úspěch tradiční kultury klasického hudebního žánru závisí na řadě faktorů, jako je skládání strhujících partitur, strhující výkony odborných orchestrů pro sólové interprety až po komorní soubory.
Expertní introspekce povahy klasické hudby odhaluje komplexní využití harmonie, kontrapunktu, rytmu, hudebního vývoje, textury, frázování, formy a orchestrace, které spolu synchronizovaně vytvářejí určité nesmrtelné skladby. V tomto ohledu je třeba zmínit jeden z nejvýraznějších faktorů tohoto hudebního žánru.
Styl populární písňové formy zde nebyl nikdy zvažován; to stalo se populární přes melodické instrumentální formy včetně sonáty, symfonie, koncertu. Inscenovaná dramatická představení jako opera zahrnovala podporu orchestru spolupracujícího se sbory i vokálními sólisty.
V závislosti na povaze nálad hudby byly některé delší skladby rozděleny do segmentů, označovaných jako „pohyby“. Klasické dobové symfonie byly typicky rozděleny do 4 vět – úvodní Allegro následované pomalým pohybem; scherzo nebo menuet směřující ke konečnému Allegru.
Slovní spojení „vážná hudba“ obecně označuje pokračování obohacené kultury a tradičního dědictví hudebního žánru, komponovaného pro jevištní představení. Další důležitá vlastnost spočívá ve formě. Tyto hudební skladby mají do značné míry strukturovanou formu.
Z hudebního hlediska lze říci, že žánr populární hudby má jasnější výraz, který je srovnatelný s některými delšími klasickými skladbami. Ale jedním z hlavních rozdílů mezi těmito dvěma žánry je existence logické souvislosti mezi začátkem klasické kompozice a jejím koncem. Začátek je poznamenán vývojovým aspektem, zatímco konec má logické rozšíření.
Žánr populární hudby je však poznamenán nedostatkem takového vývojového aspektu. Hudba se zájmem publika vyčerpává; nedochází ke zbytečnému natahování materiálu.
Kvůli sociálnímu nerozdělujícímu faktoru se klasická hudba vždy držela hudební elitní třídy intelektuálů a nebyla prvkem obecného uznání nebo porozumění. . Digitální pokrok však posílil studium a restaurování některých z nejlepších hudebních skladeb, které kdy byly v historii lidstva složeny.
Nástup CD a DVD do značné míry ovlivnil obecný zvyk publika. V této digitální éře není prakticky potřeba navštívit žádný operní dům, abyste ocenili klasické skladby. Zažít klasickou hudbu v dramatické živé show je sice tak odstrašující, jak to zní, ale naštěstí to není jediný způsob, jak ocenit její krásu. Můžete si ho vychutnat v pohodlí domova.
Výběr hudebních nástrojů
Proměna hudebních nástrojů znamenala v průběhu postupného vývoje klasického hudebního žánru významné zlomy na různých úrovních. Složité polyfonní melodie se proměnily ve snadněji zapamatovatelné melodie. Celá hra závisela na složení a výběru nástrojů. Byla to experimentální fáze, vyladění každého přijatelného vybavení a zkoušení nejlepší alternativy.
Před příchodem klavíru bylo populární cembalo. Tento tón cembala je významným rysem klasicismu barokní doby . Ale poté, co se objevil klavír, muselo cembalo odejít. Melodie klavíru se zdála mnohem střízlivější, jemnější než melodický tón cembala.
Dalším významným rozvojem byla popularizace a posílení orchestru. V baroku se hrálo jen na několik druhů smyčcových nástrojů s mírnými obměnami s cembalem, lesními rohy, flétnou, hobojem, klarinetem. Ale postupem času se všechny tyto dřevěné dechové nástroje modifikovaly a začaly produkovat všestrannější melodické melodie natolik, že získaly své nezávislé herní obraty ve standardním orchestrálním provedení.
Ale hudební nástroje jsou podpůrnými faktory kompozice. Skutečná hudební skladba je klíčovým faktorem. V období klasicismu došlo k rozvoji a rozšíření tohoto žánru o obohacení kompozice symfonií, sólových instrumentálních skladeb spolu s hudebním dramatem, operou.
Mezi nejslibnější skladatele této doby patří Haydn, Beethoven, Mozart, Paganini, Rossini. Ale Beethovenův přínos byl v tomto kontextu největší. Vytvořil most mezi klasickým věkem a obdobím romantismu. Jedním z nejpozoruhodnějších faktorů na Beethovenově díle bylo to, že se postupně do značné míry rozšířilo s hlubokým emocionálním nebo politickým dotekem.
Výrazně menší skladby vytvořili Haydn, Beethoven a samozřejmě Mozart. Jednalo se téměř výhradně o klavírní sonáty. Postupným experimentováním a laděním se klasický věk propadl do období romantismu, hudební melodie byly příliš romantické.
Pár slov o americké klasické hudbě
Americká hudba začala u zotročených Afričanů, kteří se v roce 1619 vylodili na americké půdě a přinesli s sebou své tradice. Ale po čtyřech stoletích lze pozorovat, že méně než 2 % všech hudebníků amerických orchestrů jsou černoši. Celý americký průmysl klasické hudby je příliš bílý.
Jedním z hlavních důvodů zaostávání černochů v americkém hudebním průmyslu je to, že běloši z 19. čt opatrně nesnášel vliv a prosperitu černochů v hudbě. Existuje jen velmi málo výjimek z tohoto trendu, jako je George Gershwin, který dobrovolně přijal afroamerickou hudební kulturu. Ve třicátých letech zaznamenala černá hudba nádech úspěchu jen na krátkou dobu.
Africká hudba byla v americké hudební společnosti do značné míry podceňována. Některé z významných černošských skladeb zahrnují „Negro Folk Symphony“ Williama Dawsona, „Negro Melodies“ Antonína Dvořáka si zaslouží zvláštní zmínku jako opomíjené americké hudební poklady. Florence Prince, Nathaniel Dett a William Grant Still se ukázali jako skvělí černošští skladatelé té doby.
Ale bohužel, jejich díla nikdy nezískala dlouhodobou aklimatizaci a uznání a brzy byla pohřbena v historii jako ztracené poklady.
Jedna z nejpozoruhodnějších černošských oper byla „Porgy a Bess“. Přestože je skladba chybná, nelze jí upřít promyšlený dojemný aspekt sestávající z empatie, vzrušení a katarze v dokonalém zdání.
Uzavření
Skutečná podstata klasického žánru spočívá v tom, že překonává všechny bariéry času, místa, kultury i generací. Nejvyšší trpělivost skladatelů vytvořila určitá mistrovská díla, která obsahují obrovskou integritu struktury udržující dokonalou rovnováhu mezi jedinečným poměrem Pi/Phi. V žádné z těchto úspěšných skladeb nikdy nebyl žádný přehánějící faktor nebo plýtvání.
Bas, soprán, tenor, alt – všechny segmenty disponovaly schopností být nezávislé v orchestrálním provedení, a přitom dokonale vzájemně synchronizované. Tento druh oddanosti vydláždil cestu k úspěchu klasické hudby.