Knock at the Cabin je napjatý thriller – a něžný queer milostný příběh

Nejnovější film M. Night Shyamalan vyvažuje vzrušení a dojemný rodinný příběh.

Když jsem byl dítě ve stejném věku jako Wen, adoptovaná dcera v srdci strhující M. Night Shyamalan Zaklepejte na kabinu , vykopal jsem na dvorku malé díry, naplnil je vodou z hadice a pak do směsi přidával různá mýdla a šampony, dokud jsem nebyl spokojený. Moje „lektvary“, jak jsem je nazval, by vypadaly krásně, pokud bych je míchal – perleťové, třpytivé, jako olejová louže lesknoucí se pod slunečním světlem. Ale nedlouho poté, co jsem přestal, zmizely a směs prosákla do vyprahlé kalifornské půdy.

Klepání , nyní v kinech, začíná podobně rozmarnou aktivitou z dětství: Wen (Kristen Cui) chytá kobylky poblíž lesního prázdninového pronájmu své rodiny a dělá si pečlivé poznámky o jejich pohlaví, náladě a úrovni aktivity. Vstupte Leonard ( dave bautista ), muž, jehož mohutná postava popírá něžnou přítomnost. Poté, co podivný muž sebral vlastní kobylku, informuje obezřetného Wena, že on a jeho společníci (které hraje několik herců, včetně Ruperta Grinta) přišli do srubu na důležitou misi: potřebují zachránit „spoustu lidé.'

Jak Leonard brzy informuje Wenovy rodiče, Eric ( Jonathan Groff ) a Andrew ( Ben Aldridge ), jeho děsivá skupina přechovávající zbraně věří, že aby tato rodina odvrátila apokalypsu, musí se rozhodnout „dobrovolně obětovat“ jednoho ze svých. Horší je, že Leonard a spol budou držet rodinu jako rukojmí v kajutě, dokud se nerozhodnou.

Je to druh předpokladu, který dobře funguje v literární formě, kde máme přímější přístup k nitru postav – a skutečně Shyamalan a jeho spolupracovníci adaptovali tento film z filmu Paula Tremblaye. Kabina na konci světa , i když s některými zásadními dějovými revizemi. Shyamalan však ze všech zúčastněných, zejména Groffa a Aldridge, získává ohromně dojemné herecké výkony do té míry, že téměř neunikne blízké vyprávění románu ve třetí osobě. Režisér hororu tak produkuje své nejlepší dílo od té doby Šestý smysl a přináší jednu z nejdojemnějších queer tematik žánrové filmy v nedávné historii.

Univerzální obrázky

Ve svém jádru a pod jeho vysoce koncepčními ozdobami Klepání je rodinný příběh: Eric je upjatý, Andrew má temperament, ale milují se a udělali by cokoliv, aby ochránili svůj „zázrak“, Wen. LGBTQ+ reprezentace filmu zasáhne přesně (a často nepolapitelnou) sladkou tečku mezi ležérností a výrazností. Homofobie, kterou Eric a Andrew v průběhu jejich vztahu prožili, je skutečná, zobrazená v bolestivých vzpomínkách, ale na tomto uznání není nic didaktického. Tyto scény z minulosti slouží svému účelu, jak pro zápletku, tak pro charakterizaci, a vyhýbají se tomu, aby se podobaly Velmi speciální epizody .

Nikdy bych nečekal, že Shyamalan, který – když mluvíme o oběti – často nabízí své vlastní postavy na oltář abstrakce, tuto rovnováhu vytříbí. Ale v Klepání Zdá se, že Shyamalan jako filmař dostatečně vyzrál, aby zůstal na místě, omezil se převážně na jediné místo a svůj objektiv zaměřoval na Ericovy a Andrewovy bolestné tváře. Vyhýbá se velkým zvratům ve prospěch těsného přiblížení a občasného monologu. Shyamalan chce, abyste věřili lásce této rodiny k sobě navzájem, a z velké části díky Groffovi a Aldridgeovi se mu to daří.

Tato rodina je jako každá jiná rodina, ale také není. Láska je láska, ale také – jak to památně říká postava Billyho Eichnera bráchové - láska je ne milovat; queer láska je jiná. Z nějakého důvodu se mnohým filmařům zdá nemožné udržet tyto dvě myšlenky pohromadě. Je silné pokušení buď homogenizovat, nebo tokenizovat – učinit LGBTQ+ postavy buď stejné jako všichni ostatní, nebo výrazně jiné. Shyamalan se zde tomuto pokušení vyhýbá a nechává rodinu, aby byla nepořádná, nedokonalá a o to sympatičtější. Tento překvapivý lidský dotek jen zdůrazňuje režisérův dlouholetý talent pro vytváření napětí a rámování záběrů. Za všechny jeho minulé slabosti , muž ví, jak vytvořit obraz.

Klepání je mnoho věcí: podobenství o konci světa, studie víry, thriller dokonale připravený pro naši dezinformační éru. Ale kromě těch významových vrstev a metafor je to také film o kráse a křehkosti budování queer rodiny. Eric a Andrew toho tolik překonali, aby vytvořili něco, čemu hrozí svévolné zničení. Film chápe něco, co queer lidé vědí na úrovni vnitřností: jsme silní, ale v přesile a jsme koneckonců jen lidé. Životy, které budujeme, a spojení, která vytváříme, mohou být rozbity okolnostmi stejně snadno jako nenávistí. Nakonec se můžeme jen třpytit a zářit, pak se vrátit na půdu, stejně jako moje podivné lektvary z dětství.

Neřeknu jak Klepání Končí, stačí říci, že jistý diskotékový hit z roku 1975 se stává skutečně vykuchaným hudebním tágem. Ale řeknu, že mě to přimělo udělat dvě věci, které jsem při sledování filmu M. Night Shyamalan nikdy nečekal: plakat a cítit se hrdě na to, že jsem divný.