Kromě bolesti a potěšení, nový Hellraiser zpochybňuje všechny lidské binární soubory
Tajemná nová Pinhead Jamieho Claytona existuje někde mezi cherubem a démonem.
Po desetiletí, Hellraiser franšíza se zmítala v očistci přímého videa a stěží naplňovala noční můru původního filmu. Zejména pro fanoušky queer hororů připadaly klesající návraty série jako případ promarněného potenciálu: původní tvůrce Clive Barker byl jedním z prvních veřejně dostupných filmařů v žánr, a jeho díla měla vždy vesele transgresivní queer nádech, který dlouho chyběl v mnoha pokračováních.
Ale víc než jakýkoli jiný nedávný hororový remake je letošní novinka Hellraiser nabízí šanci na krvavé vykoupení s přesvědčivou volbou obsadit trans herečku Jamie Clayton jako ikona hororu Pinhead. Režisér David Bruckner a spisovatelé Ben Collins a Luke Piotrowski – tým stojící za uznávaným Noční dům - právě neoživili Hellraiser , vdechli mu nový život a nabídli interpretaci, která je jak zřetelně 21. století, tak více v kontaktu s Barkerovým zdrojovým materiálem.
Původní novela Clive Barkera, Pekelné srdce , na kterém první Hellraiser film byl založen, slouží jako přímější inspirace pro remake z roku 2022 než kterýkoli z předchozích filmů. V novele, ústřední Cenobite, který se stal známým jako „Pinhead“, nebyl macho kožený tatínek z filmů, ale více androgyní a éterická bytost, která existuje mimo více binárních souborů než jen bolest a potěšení. Herec Doug Bradley se svou zadumanou přítomností a hluboce zvučným hlasem upevnil Pinheada jako jednu z nejznámějších hororových ikon. Ikony však přinášejí očekávání a mít sérii tak pevně spojenou s jednou postavou a jedním interpretem se stalo závaží: Jak šel čas, Hellraiser se více zaměřil na Pinhead a méně na témata, jako je složitost fyzických pocitů.
Přestože je prostředí moderní, nové Hellraiser je v mnoha ohledech vítaným návratem ke kořenům série, kdy jsou Cenobité líčeni jako něco, co skutečně přesahuje náš svět. Jejich výrazný vzhled byl také přepracován; oloupaná kůže a piercing zůstávají, ale kůže je většinou pryč: jsou divní, ale ne tak docela výstřední, spíš mimozemští vetřelci než šílenci z dungeonů. Vypadají, jako by vyskočily Panův labyrint místo podzemí doupě potěšení .
V podání Jamieho Claytona je Pinhead někde mezi cherubínem a démonem, téměř jako androgynní Lucifer z filmu Martina Scorseseho. Poslední pokušení Krista . Není to jen kaskadérské obsazení – Hellraiser se nijak zvlášť nezajímá o zkoumání toho, co to znamená mít trans ženu v tak ikonické roli, protože se vyhýbá jakékoli možnosti tokenizace. Hellraiser místo toho dělá to, co by měl dělat každý film s trans performery: umožňuje jim to pružně a naplno vyjádřit svůj talent. Špendlíková hlavička a cenobité jsou používáni střídmě Čelisti efekt podobný, ale v každém okamžiku, kdy je Clayton na obrazovce, vysílá Shakespearenovu intenzitu. Její rysy jsou měkké a klamně lákavé, ale v jejím hlasu je podivná modulace.
Zatímco BDSM podtext originálu Hellraiser Estetické byly nepřehlédnutelné, přítomnost Douga Bradleyho vždy způsobila, že se Pinhead cítil trochu víc jako konvenční slasher, který se více zajímal o způsobování bolesti než o rozmazávání linií pocitů. Claytonův výkon je děsivější a v některých ohledech efektivnější, vyzařuje výraznou energii, která působí současně bezpečně i nepřátelsky. Tato nová Pinhead naznačuje, že říši Cenobitů by mohli obývat nejen ti, kteří chtějí zažít nadpozemské potěšení, ale také jednotlivci, kteří chtějí uniknout jiným formám lidských dvojhvězd a hranic.
To, co nakonec odlišuje dva jednotitulní Hellraiser filmy jsou kontextem jejich dne. 2022 Hellraiser Přichází do světa, který, i když je pro queer lidi stále děsivý, ale stal se jemnějším, pokud jde o diskurzy o genderu a sexualitě, Barkerův původní film byl jen pár let vzdálen něčemu jako William Friedkin. Plavba , který stigmatizoval queerness obecně a konkrétněji kulturu kink, která inspirovala Cliva Barkera. Svět Hellraiser informoval Barker's vlastní zkušenosti jako sexuální pracovnice v Anglii v 70. letech 20. století, na periferii BDSM scény – ve stejném světě, který produkoval heavymetalové homoerotické fantazie Judas Priest, jehož píseň „Hellbent for Leather“ mohla de facto sloužit jako ústřední melodie pro Hellraiser série.
Jak krize AIDS dosáhla svého vrcholu, horory jako Noc děsu navrhl přímou souvislost mezi podivnou touhou a touhou po smrti, což v podstatě znamená, že vás homosexualita odsoudila k bolestivé existenci násilí a vampirismu. Ačkoli fetišistická kultura, která inspirovala Barkerovu osobitou estetiku, musela z důvodů bezpečnosti a zákonnosti existovat pod zemí, inherentní nezákonnost queer existence dávala něco jako Hellraiser transgresivní hrana. Film byl pokušením chutně žít a vyspat se s nepřítelem.
Nové Hellraiser dělá podobný návrh, ale sázky jsou velmi odlišné: nová sada postav vtažených aurou Cenobitů a jejich výmysly se zrovna nesnaží uniknout souladu. Roland Voight, mazaný obchodník, který odemyká smrtící portály, hledá nekonečnou rozkoš podobně jako Frank v původní sérii, ale jeho nekonečný apetit nakonec nemá nic společného se sexualitou. Je to proto, že je to bohatý muž, který hledá jiný způsob ovládání, další předmět, který by mohl přidat do své sbírky, další zkušenost, kterou může získat pro sebe a pro nikoho jiného. Tímto způsobem má film pravděpodobně více co říci o korupci současného uměleckého světa à la Sametová buzzsaw než o divné touze.
Vskutku, i když nový Hellraiser je osvěžující aktualizací, která v konečném důsledku ilustruje, jak se za posledních třicet let změnily širší společenské diskurzy o sexu. v 80. letech Hellraiser byl hodně o politice osobní touhy a společenských normách, které porušujeme ve snaze o extázi. Ale v roce 2020 je jídlo s sebou jinak. V tomto pekelném světě je sex jen formou moci, komoditou, kterou si bohatí mohou kupovat a obchodovat.