Lucy Liyou je umělkyně vymykající se žánru, která používá počítačový hlas, aby řekla nevyslovitelné

Tento týden, jim. profiluje začínající LGBTQ+ hudebníky, jejichž pokroková práce z nich udělala umělce, které je třeba sledovat. Přečtěte si více ze série tady .



„Kdy by bylo vhodné říct mámě, že jdu na terapii? ptá se v úvodní skladbě podivný, napjatý hlas blahobyt , album z roku 2020 od hudebníky Lucy Liyou. Možná za tři měsíce? odpoví jiný, vyšší hlas.

Slova, pronesená počítačovou čtečkou textu na řeč, se objevují v řídkých, ambientních vlnách melodie a naježených syntezátorových smyček. Tyto hlasy předvádějí narativní konflikty jako postavy ve scénické hře a říkají to, co se často zdá nevyslovitelné, což vede k hudbě tak hluboce intimní, že její poslech může mít téměř pocit, že vstoupíte dovnitř.



Tento 22letý hudebník se inspiruje jinými umělci, jako jsou elektronický kolagista Klein, ambientní experimentalistka Claire Rousay a avantgardní saxofonistka Sunik Kim; jejich tvorbu skloňují i ​​rytmy korejských televizních dramat a tradice korejské lidové opery pansori . Svou hudbou rozebírají spornou hranici mezi individuální identitou a kolektivní sounáležitostí a způsoby, jak se oba vzájemně informují a ocitají se v pohybu.



Obsah

Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.

V létě 2020 Liyouova babička onemocněla záhadnou nemocí (z níž se nyní zotavuje) a jejich matka odletěla do Koreje, aby se o ni postarala. Ve stresu následujících týdnů složili a nahráli své nejnovější album Praxe , který vyšel v únoru následujícího roku. Napsáno na klavíru v domě jejich rodičů ve Washingtonu, Praxe znovu zavádí napínavé rozhovory mezi členy rodiny o lásce, smrti a preventivním smutku prostřednictvím sboru hlasů převáděných z textu na řeč, jejichž digitální odtělesnění paradoxně zvyšuje emocionální váhu jejich slov.

Název alba pochází z textu písně 'September 5', trýznivé mluvené skladby s Liyouovým vlastním hlasem, kde si vzpomínají, jak jako dítě sledovali televizní seriál se svou babičkou a slíbili, že budou každý den cvičit soundtrack na klavír. Šeptají detaily vzpomínky, jako by byly hluboko v ní zapuštěny, vypuštěny zpět v čase do okamžiku hlasité lásky, zatímco jejich přítomnost zastíní smutek. Pro Liyou skládání a nahrávání alba nabídlo katarzi a nakonec i uzdravení, které jim pomohlo zpracovat náročnou sezónu mapováním její topografie prostřednictvím zvuku.



Odvaha a vynalézavost hudby Liyou přiměla fanoušky k mnoha dalším koncepčně odvážným hudebníkům, zejména zpěvákovi Radiohead Thomu Yorkeovi, který uvedl svou píseň Some Form of Kindness na nedávný mix pro rádio Sonos . Přes Zoom, Liyou mluvil s jim. o hudbě jako o budování světa, alchymii dokonalé popové písně a snaze být neomezený ve všem, co dělají.

Na obrázku může být Oblečení Oblečení Sluneční brýle Příslušenství Příslušenství Lidská osoba Venkovní Příroda Písek a brýle

James Emmerman

Je Praxe pokračování vašeho alba 2020 blahobyt , nebo jde o zcela samostatné projekty?

Vlastně jsem přestal pracovat poté, co jsem udělal blahobyt . Cítil jsem, že nemám co říct. Loni v srpnu pak moje babička – maminka mé maminky – vážně onemocněla. Nebyli jsme si jisti proč. Takže moje máma řekla: 'Musím jet do Koreje, abych se o ni postaral.' Odešla pár dní poté, co dostala ten telefonát. udělal jsem Praxe do tří nebo čtyř týdnů poté. Jen jsem to všechno rozmazal, opravdu. Není lepší způsob, jak to popsat. Byl to obrovský výlev emocí – asi jen dokumentace. Ale pomohlo mi to chtít znovu dělat hudbu. Chtěl jsem se uvolnit a chtěl jsem se uvolnit tím nejlepším způsobem, jak jsem věděl. To byla ta nejsnadněji dostupná věc, nejužitečnější a nejterapeutičtější způsob, jak toho dosáhnout. Je to opravdu jen výlev.

Atmosféra v tomto albu je mnohem hustší než blahobyt 's. Chtěli jste si hrát s prostorem jinak?

udělal jsem blahobyt když jsem byl ve Philadelphii a měl jsem MIDI piano, se kterým jsem mohl pracovat. Pro Praxe , Vše jsem nahrál na akustický klavír, který jsme měli doma. Omezení bylo tolik, že jsem ani nepřemýšlel o hustotě atmosféry. Prostě to tak skončilo. Myslím, že nakonec jsem chtěl, aby hudba zněla plně a kulatě a aby mě uspokojila víc než kdokoli jiný. Vracím se k tomuto projektu, abych si vzpomněl a zavzpomínal a cítil nějaké uspokojení nebo přítomnost.



Moje hudba je prostorem pro zkoumání a způsob, jak přehodnotit různá omezení, která s sebou přináší různé identity.

Ve hře na klavír jste vyrostl závodně. Byl to způsob myšlení, který jste se museli odnaučit, abyste mohli přistoupit k této práci?

Hrál jsem na klavír neuvěřitelně závodně, skoro až do bodu, kdy mě hraní přestalo bavit. Existovalo tolik vnějších stresorů, že jsem neměl čas ani prostor, abych si to, co dělám, užil. Upřímně, to je důvod, proč jsem v první řadě začal tvořit svou vlastní hudbu – chtěl jsem se znovu zamilovat do hudby, jakkoli je banální, protože klasický klavír už to za mě nedělal. I repertoár, který jsem směl hrát, byl velmi limitující. Cítil jsem se velmi omezený. Myslím, že to je velké téma napříč vším, co dělám; Rád bych se cítil tak neomezený, jak je to jen možné.

Jak jste našli způsoby, jak rozpustit limity kolem toho, co děláte?

Moje hudba je prostorem pro zkoumání a způsob, jak přehodnotit různá omezení, která s sebou přináší různé identity. Na střední škole jsem dělal různé druhy hudby. Toužil jsem najít prostor, který bych mohl nazvat svým vlastním. Poslouchal jsem hudbu, která byla tak vzdálená tomu, co jsem poslouchal dříve – hudbu, kterou by poslouchali moji prarodiče, nebo hudbu, kterou jsem kdysi dávno viděl naživo v Koreji. Pansori byl obrovský; úplně to přepojilo mé myšlení o tom, jaká by mohla být hudba. Pomohlo mi to uvědomit si, že hudba buduje svět a sama sebe. Pansori je hudba téměř ve své nejzákladnější podobě. To je pluk , což je tradiční korejský buben, hlas, možná nějaká gestikulace. Svět přístupů, které můžete přijmout pouze s těmito holými prvky, je sám o sobě skutečně neomezený.



Na obrázku může být Oblečení Oblečení Sluneční brýle Příslušenství Příslušenství Bunda Kabát Lidská osoba a prst

James Emmerman

Co pro vás návrat k akustickému piánu změnil na procesu psaní?

Přinutilo mě to vrátit se ke klasickému prostředí, kde jsem musel maximálně využít určité melodické linky, které by nejpřímějším způsobem předávaly vše, co jsem cítil. Sledoval jsem také hodně korejských dramat. To mi nejvíc připomíná moji prarodiče a máminu stranu rodiny; vždy jsme je spolu sledovali. Hodně mě ovlivnila ta tonalita a konsonance. Když jsem byl mladší, mí rodiče říkali: ‚Tohle je zvuk oni mají .' Oni mají … Mám pro to hrozné vysvětlení, ale je to velmi kontroverzní postkoloniální koncept smutku, ztráty a vykořisťování pro Korejce. Moji rodiče a prarodiče poslouchali soundtracky korejských dramat a říkali si: ‚Tohle je zvuk oni mají .' Teď, když se na to dívám zpětně, jsou to jasně velmi westernizované klavírní party. Spousta lidí se skutečně sdružuje oni mají se starší, tradičnější korejskou hudbou jako pansori . Dělal jsem malý průzkum a uvědomil jsem si, že se staly ve stejnou dobu. Pansori bylo považováno oni mají v polovině 70. let a v polovině 70. let byla poprvé uvedena korejská dramata. Bylo to tak zvláštní, ale také poučné a sebepotěšující zjištění.

Je na tomto albu více postav, které vokalizují než na? blahobyt ?

To jo. Rozhodl jsem se být tentokrát mnohem méně sobecký. Nechtěl jsem nic přifouknout a nechtěl jsem věci dramatizovat. Jen jsem chtěl najít východisko pro osobní léčení. Tak jsem dodal v dialogu, který jsem doslova vedl se členy rodiny. Je tak zvláštní, že lidé říkají: 'to je poezie', protože to jsou doslova slova, která jsme si vyměňovali. Bylo tam mnohem více postav jen proto, že se odehrávalo mnohem více dialogů.

Buduji tento svět a buduji sebe. Nechci to pořád slyšet přímo ze svého hlasu. To by bylo emocionálně náročné.“

Co to udělá s vašimi vzpomínkami na tyto konverzace, když je zakódujete do převodu textu na řeč?

Mám pocit, že si lidé špatně vykládají mé používání převodu textu na řeč. Lidé si říkají: ‚Proč na mě robot mluví? Je to robot, který se snaží cítit méně uměle.“ To není to, co dělám. Byl jsem velmi ovlivněn audioknihami. Byl jsem super ovlivněn pansori vokální techniku, kterou jsem chtěl napodobit a brutalizovat tím nejpřímějším možným způsobem, protože sám jsem to nikdy nemohl a nikdy neměl napodobovat. Je to pro mě doslova jen způsob, jak odložit věci do prostoru, aniž bych se k němu tak šíleně připoutal. Chci, aby to vypadalo jako vyprávění. Buduji tento svět a buduji sebe. Nechci to pořád slyšet přímo ze svého hlasu. Bylo by to emocionálně náročné. Existuje určitá úroveň vzdálenosti, o které si myslím, že je pro mě z hlediska zpracování opravdu užitečná. Poskytuje odstup a také hraje spolu s tolika vlivy, které mám. Proto to používám. Není to o robotech.

Poskytuje vám převod textu na řeč příležitost vzdát se kontroly nad tím, jak slova znějí?

Určitě. Pomocí převodu textu na řeč můžete změnit jen tolik. Zapomněl jsem, kdo to byl, ale byl tu rozhovor s tímto neuvěřitelným zpěvákem, který toho dělá hodně pansori . Mluvila o své osobní hlasové technice a o tom, že jakmile vystoupí a poskytne vyprávění, hlas si vezme život svým vlastním. Je toho jen tolik, co může udělat, aby to ovládla nebo zadržela. Myslel jsem, že to bylo tak fascinující. Tak často probíhá dialog s mou rodinou nebo s lidmi, které mám rád. Ve skutečnosti nemáte kontrolu nad skloňováním, když říkáte určité věci, bez ohledu na to, jak moc se snažíte.

Na obrázku může být Oblečení Oblečení Sluneční brýle Příslušenství Příslušenství Lidská osoba Outdoor a příroda

James Emmerman

Uzavírá nahrávání vlastního hlasu vedle těchto umělých hlasů tuto mezeru, nebo je to pro vás způsob, jak svůj hlas vytlačit na stejnou vzdálenost?

Jsou jen některé věci, které musím říct sám. Například 5. září jsem to vždy chtěl říct své babičce. To je jedna z mých oblíbených vzpomínek. Vlastně jsem měl ty texty zpracované přes text-to-speech a prostě to nebylo to, co jsem chtěl, aby to bylo. Prostě to není dost upřímné. Je to pro mě způsob, jak už dál nedržet odstup mezi tím, co cítím a co říkám, a skutečně se k situaci připoutat. Jsou věci, u kterých chcete být přítomni.

Zmínil jste vliv Mariah Carey na vaši práci. Chtěl bys někdy dělat pop music?

Na popu je úžasné, že existuje tolik omezení a omezení. Umělci, kteří dělají skvělý pop, dokážou do těchto překážek vměstnat vše, ale stále je překonávají, ať už je to hlasem a melismou, aranžmá nebo psaním. Dobré popové písně ve vás vyvolávají pocit nekonečna. Proto miluji Mariah Carey a SOPHIE. Moc mě to zajímá. Nechápu, jak se to lidem daří dělat. Opravdu to chci zkusit, jen proto, že chci vědět, jaké to je. Je to také věc osobního duševního zdraví. Chci udělat něco bujarého. Chci vědět, co do toho patří a co z toho vyplývá. Ale to je můj projekt – další osobní experiment.

Tento rozhovor byl z důvodu srozumitelnosti a délky upraven.