Seznamte se s Kinlawem, queer performerem, který chce, abyste se dostali přes zoufalství
Pro každého tanečníka by bylo zlomení palce u nohy uprostřed zkoušek miniaturní noční můrou. Když ale choreografka, skladatelka a performerka Sarah Kinlawová z Brooklynu (která vystupuje jako mononymní příjmení) odhalí, že si zlomila palec u nohy a odešla na pohotovost během dvou hodin, než jsme museli naskočit do Zoomu. zavolej, zdá se, že je to jen trochu znepokojené.
Umělkyně narozená v Severní Karolíně je optimistická, dokonce i když vypráví příběh o tom, jak se to stalo: Zatímco měla sebevědomé ráno ve studiu své sestry v Bushwicku, zvedla Roombu (jeden z těch robotických vysavačů) špatným směrem a upustila ji na nohu. Pantomimicky celý incident ztvárňuje svými štíhlými prsty, které ladně poletují vzduchem po celou dobu našeho rozhovoru jako instinktivní součást způsobu její komunikace. To není velký problém, vyléčí se to, říká jim. Pokud mám možnost – zatímco se to uzdravuje a sílí – pracovat s tím, co mám, udělám to, protože to je to, co jsem vždy dělal.
Povstání z katastrofy a traumatu je také předmětem Kinlawova nového videoklipu k jejímu singlu Oprávnění , převzato z jejího připravovaného debutového sólového alba Sklápěcí stupnice , vyšlo 22. ledna přes bajonet. Vizuál, který režírovala blízká spolupracovnice Kathleen Dycaico, ukazuje Kinlawa, jak se vynořuje zkrvavený a pohmožděný po ničivé autonehodě. Zatímco se snaží získat klid, několik lidí sestoupí na scénu, aby tančili a fotili. Jeden pár se začne líbat přímo u vraku, zatímco moderátor zpráv popadne Kinlaw, aby se jí zeptal, co se stalo, i když je viditelně omámená.
Obsah
Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.
Autonehoda, říká Kinlaw, představuje úplné zničení a pokus o obnovu. Různí cizinci, kteří si nevšímají jejího stavu, zase zastupují sociální složitost světa, který se neustále posouvá kupředu, když z něčeho vycházíte, vysvětluje. Jsou tam všechny ty postavy... některé z nich se snaží o interakci, nevíte, jak reagovat, prostě se hýbete.
Udržet se v pohybu se zdá být mantrou pro věčně zvědavého umělce, který se v raném věku učil opernímu zpěvu. Ale když se ve věku 17 let přestěhovala do New Yorku, opustila ho a začala dělat všechno ostatní: divadlo, vyučování, performance, hlídání dětí, zpívání v indie rockové kapele s názvem SLABOST a nyní vytváření popových nahrávek. Po společné režii v roce 2016 Obrázek autority S Monica Mirabile z FlucT, epickým tanečním představením více než 150 účinkujících, které bylo účtováno jako sociálně psychologický experiment o sledování a policejní práci, Kinlaw nyní studuje psychologii na Borough of Manhattan Community College. Všechny tyto postupy a studijní obory, jak tvrdí, slouží k navazování spojení a budování mostů s ostatními lidmi.
Mluvila s jim. o její umělecké cestě, o tom, proč je queerness objektivem, přes který všechno dělá, o jejím chystaném debutovém albu a proč doporučuje přes bolest a smutek přejít do práce.
Snímek ze zákulisí z natáčení Kinlaw's Permissions v režii Kathleen Dycaico
Rád bych věděl, jak tato konkrétní píseň a video zapadají do širšího rozsahu vašeho alba.
Tahle píseň... Opravdu mám pocit, že je to nejsložitější, co se týče textu. Jsou velmi introspektivní, občas mohou mít pocit, jako by úpěnlivě prosili, a přesto je to součástí této taneční skladby. Ta polarita emocionální zpovědi smíchané s taneční hudbou mi připadá opravdu zvláštní a zajímavá. To spojení bylo přesně tím důvodem, proč jsem v tomto okamžiku svého života chtěl udělat popovou desku. Cítil jsem, jako by to byl způsob, jakým bych chtěl všechny tyto věci zpracovat. Mám způsob, jak se díky choreografiím, které tvořím, stát opravdu velmi izolovaným. Choreografie mi často připadá jako hloubkové potápění, vnitřní práce. Udělat píseň bylo stále hodně toho. Ale trochu to popohnat a být schopen proměnit některá z těchto témat v něco, co přiměje lidi k pohybu, to mi připadá nesmírně zajímavé.
Takže jste chtěli vytvořit něco, k čemu se ostatní lidé mohou připojit prostřednictvím svého vlastního pohybu.
To jo. To je to, na čem s albem pracuji. Pro mě je vytvoření záznamu jen další konverzace. Myslím, že nemám pravdu. Nemyslím si, že jsem nejlepší. Chci jen mluvit. Tyto písně nemají na konci věty tečku, nejsou hotové. Možná je můžeme považovat za mosty.
Pro mě je vytvoření záznamu jen další konverzace. Myslím, že nemám pravdu. Nemyslím si, že jsem nejlepší. Chci jen mluvit.
Jaký byl začátek vaší umělecké cesty? Kde jsi byl fyzicky? co tě inspirovalo?
Vrátím to zpátky do sedmi let. Zpíval jsem soukromě a myslím, že nikdo z mé rodiny ještě nevěděl, že zpívám. Moje teta mě přivedla zpívat pro muzikál, Charlie Brown . Myslím, že jsem byl na konkurzu jako Snoopy, protože jsem byl tak malý. Začal jsem zpívat a jasně si pamatuji, jak se teta otočila a měla velké oči. Pianista se otočil a jejich oči byly velké. Říkal jsem si, sakra, oni opravdu poslouchají. Dříve jsem mluvil o komunikaci a výměně, a že písně jsou něco jako most, to spojení s ostatními. Takže bych řekl, že to začalo v první chvíli, kdy jsem viděl někoho věnovat pozornost.
Jaký druh přípravy jste musel absolvovat jako operní zpěvák?
Když jsem vyrůstal, trénoval jsem v Severní Karolíně. Pak jsem trénoval na Manhattan School of Music, i když jsem tam nebyl – je to velmi drahá škola. Spřátelil jsem se s jedním z hlasových profesorů a pracovali jsme spolu jeden na jednoho. Umožnila mi auditovat hodiny a někdy jsem mohl dělat workshopy. Pomohl bych i s úklidem.
Jednoho dne jsem měl opravdu špatnou zkušenost. Jejím úkolem bylo v té době ze mě vydolovat více rafinovanosti a já to prostě nezpíval emocionálně nebo cokoli jiného. Byl jsem zničený. Tak jsem to trochu ukončil a teď se ohlédnu zpět – není divu, že jsem se nepřipojil k hudbě, některé z těch oper jsou tak zatraceně staré. Jsou většinou o ženách, které muži pronásledují. Takže jsem možná věděl, že to není pro mě. přestal jsem to dělat. Začal jsem se více věnovat divadlu, pak jsem začal psát své vlastní písně, pak jsem je začal zatemňovat tím, že jsem je vytančil nebo vybarvil a pak... hle, můj život teď.
Obsah
Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.
Jak si myslíte, že vaše queer identita ovlivňuje vaši práci?
No, buduje mi to srdce a láme ho každý den. To ano. Růst a dospívání pro některé z nás znamená, že začínáme mít pocit, že neexistuje žádné oddělení mezi queer identitou a pouhou identitou. Pro mě, když se to spojí, dostanete se na místo, kde můžete skutečně ctít sami sebe a své potřeby. Nemám pocit, že to musím oddělovat.
Co byste poradil lidem, kteří by mohli chtít využít pohyb, aby se vyrovnali se stresem dnešního světa?
Za prvé, nejsem lékař. Jo, ještě ne doktor. Ale opravdu můžeme regulovat naši vlastní fyziologii tím, jak se pohybujeme. Přenést se přes tento velký čas zoufalství a potíží s COVIDEM, s Trumpem, s věcmi, které k nám denně přicházejí... Jak to vidím já, nejlepší způsob, jak se přes to a s tím propracovat, je reaktivace našich těl. Děláme to tak, že se necháme pohybovat, vokalizovat a mluvit. Posilněte se pohybem a obklopte se komunitou lidí, kteří věří ve zvědavost a kteří věří ve vás.
Tento rozhovor byl z důvodu délky a srozumitelnosti upraven.