Now List 2020: Radikální lesbický pohled Céline Sciamma
Vítejte v seznamu Now, jim. výroční oslava vizionářských LGBTQ+ umělců, aktivistů a členů komunity. Přečtěte si více od našich oceněných zde , a na úplný seznam vítězů se podívejte zde .
Kolem lesbického pohledu není dost kritické práce, ale když ano, Céline Sciamma ho pomohla definovat.
Stejně jako její debut, Lekníny , Portrét dámy v ohni je vysloveně queer film. Mimochodem, obě hrají Sciamminu bývalou přítelkyni, francouzskou herečku Adèle Haenel, pro kterou si scénárista-režisér roli představoval, a chtěla znovu spolupracovat se svým bývalým milencem, nyní přítelem. Tento druh přátelského vztahu s vaším bývalým partnerem je specifická dynamika pro lesbičky, kterou Sciamma vyvolala, když jsem vyzpovídal ji pro další publikaci kolem sezóny udílení cen na začátku roku 2020. Byli jsme v restauraci Four Seasons v Beverly Hills, seděli jsme venku, aby si mohla ke kávě vykouřit cigarety, a zeptal jsem se jí na šťastné konce – konkrétně na myšlenku, že romantika Portrét je flashback pro malířku Marianne. Je to vzpomínka na její krátký, ale srdce otevírající čas strávený s Heloise a umění, které vytvořila na její počest.
'Chtěla jsem se oprostit od myšlenky, že šťastný konec je někým věčným vlastnictvím,' řekla mi Sciamma. „Lesbické imaginace by měly být více rozvráceny. Chci říct, jsou!“ Ona se smála. „I v životě existuje například přátelství s vašimi bývalými? To je lesbická imaginace. Takže celá ta věc o šťastném konci je svatba? S tím nesouhlasím. Pro mě to tak není.“
Subverting heteronormativity je součástí Sciamminy práce, i když její subjekty nejsou vždy lesbické. Ve všech čtyřech svých filmech za posledních 13 let přivádí 41letá francouzská spisovatelka a režisérka diváky do soukromých prostor outsiderů jako aktivních účastníků, na rozdíl od hitchcockovských voyeurů. Začala s Lekníny v roce 2007, která nás zavede do psychiky nedospělé, která se zamiluje do kapitána školního týmu synchronizovaného plavání. Sciamma následovala o čtyři roky později s lesbička , předtransgenderová meditace bodu zlomu o současné úzkosti a svobodě, kterou zažívá 10letá zadaná žena při narození poté, co se spřátelila pod maskou, že je to chlapec. Dívčí věk , vydané v roce 2014, bylo příběhem černošské dospívající dívky z předměstí a gangu bezprávních žen, které jí ukázaly, jak získat přístup ke své vnitřní síle (s obzvláště dojemnou scénou zasazenou do Rihanniných 'Diamonds').
v Portrét Realitě světa, který se snaží udržet ženy izolované a v souladu se společenskými a rodinnými očekáváními, není přikládána žádná váha, stejně jako muži.
Tato práce vyvrcholila v loňském roce Portrét dámy v ohni , dynamické dobové dílo, v němž malířka vzpomíná na pomalu planoucí vášeň srdce otevírajícího, prvotního románku se svou múzou. Byl to průlom, který získal nadšené recenze za svůj styl a výkony a ceny za scénář a kameru.
Zesnulá lesbická teoretička a sociální výzkumnice Tamsin Wilton jednou napsala: Jako lesbička sedící v kině si s sebou přináším osobní a sociální vyprávění o útlaku – materiální i ideologické.“ Sciamma jako veřejně identifikovaná lesba bez ostychu funguje z podobného místa a potvrzuje způsob, jakým ženy vidí a prožívají, když je vidí jiná žena. Lesbický pohled nemusí být nutně sexuální povahy, jak ukazuje Sciammaova práce ve scénách sourozeneckého pouta ( lesbička ), mezigenerační podzemní potraty ( Portrét dámy v ohni ), a ženská přátelství, která se promění ve vybranou rodinu ( Dívčí věk ). Tímto způsobem Sciamma sdílí tradici s průkopníky, jako je Barbara Hammer ( Dyketatika ) a Cheryl Dunye ( Melounová žena ), jehož výrazně lesbický přístup k filmové tvorbě oslavuje a zpochybňuje vztahy žen výrazně queer, feministickou optikou.
V minulosti jiné queer režisérky jako Chantal Akerman ( Já ty on ona ) se pokoušeli distancovat od sexualizovaných nebo genderových identifikací nebo, jako v případě Lisy Cholodenkové, nabízet lesbičky k mainstreamové konzumaci při marketingu takových filmů, jako je např. Děti jsou v pořádku jako 'univerzální'. Ale častěji než ne, muži byli u kormidla větších rozpočtových filmů s lesbickou tematikou ( Koleda , Freehold, The Handmaiden ), nabízející svůj pohled na lesbická těla, identity a vztahy, jako by jejich pohled byl neutrální. To vedlo k častým chybným krokům, katastrofálním zápletkám a pornografickým sexuálním scénám v kánonu lesbických a bisexuálních upírek, zrádců a vrahů, na rozdíl od bohatství reality ženství, jak ji vyprávějí ženy, a také špatného zacházení s nimi. ženy na scéně. Špatné zacházení režiséra Abdellatifa Kechicheho s herečkami na natáčení Modrá je nejteplejší barva byl zjevně obzvláště křiklavý při natáčení kontroverzní, tělesné šestiminutové sexuální scény.
V roce 2006 hovořili o ženském pohledu na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu, nebinární Průhledný použil tvůrce Jill Soloway Loď lásky jako příklad toho, jak je střílen mužský pohled: „[Je to] jako kozy, bikiny, bar, piña colada, piña colada, jsou to kozy servírek. Chodí, chodí, chodí a pokládá piña coladas na stůl a scéna začíná.“ Ženský pohled, jak navrhl Soloway, nepřevrací scénář, takže ženy dostanou sexy hasičský kalendář, Chippendales nebo velkou zbraň v akčním filmu. Místo toho tvrdí, že ženský pohled je vnímán způsobem, do kterého lze vcítit se do ženského subjektu – cesta hrdinky jako Andrea Arnold Akvárium nebo jiné filmy o dospívání v režii žen, žánr, který je shodou okolností Sciamma nejraději prozkoumává.
Protože lesbičky jsou stále malým zlomkem potenciálního publika, ženský pohled je stále primárně vnímán jako přímý – bezpečnější, méně podvratný způsob, jak přistupovat k modernímu ženství, který muže úplně neodcizuje. Práce Sciammy se vyhýbá jak tomuto odcizení, tak pastím tropey hypersexualizujících nebo desexualizujících queer postav. Netrestá své postavy za jejich touhy; umožňuje jim je zkoumat se zvědavostí, nikoli se studem. Sciamma je realista, ale také optimista.
Sciamma není tradiční filmařka, a to, zda se její téma identifikuje jako queer, nebo ne, nic neubírá na způsobu, jakým ona jako lesba zažívá a dává smysl lidskosti. Vypráví příběhy zážitků prostřednictvím postav, které nejlépe ztělesňují její ideály, a nelesby si její filmy mohou a měly užít stejně.
Na přednášce pro Filmové ceny Britské akademie začátkem tohoto roku Sciamma řekla, že nechala touhy Marianne a Heloise diktovat každý detail Portrét , z nichž všechny jsou dostatečně hmatatelné, aby je každý divák mohl smyslně zažít v každé jednotlivé scéně hotového produktu. Jsou tu přetrvávající detailní záběry očí, krku a ušních lalůčků každé ženy; stržení jejich obličejových masek pro první vášnivý polibek; a doslovný způsob, jakým Marianne zachycuje Heloise, jak ji vidí na titulním portrétu, skrze lesbický pohled touhy. Jakékoli umění, které vidíme nebo slyšíme (film nemá žádnou partituru ani hudbu, kromě velmi vyhrocených momentů), je součástí milostného příběhu.
v Portrét Realitě světa, který se snaží udržet ženy izolované a v souladu se společenskými a rodinnými očekáváními, není přikládána žádná váha, stejně jako muži. Marianne má namalovat Heloisin portrét ke schválení svého zasnoubeného manžela, ale on je po dobu, kterou spolu tráví, neviditelný. Když jsou vůbec s někým jiným, jsou to jiné ženy: matka Heloise; Sophie, služka; a místní tajná společnost žen, které se sbíhají u ohně, kde vzplanou Heloiseiny šaty. Poslední jmenovaný je vzácným hudebním momentem Portrét , ženy zpívaly sborově k radosti Heloise. Je tak uchvácena Marianne, na kterou zírá přes plameny, že si nevšimne, že jí začaly hořet šaty. Marianne se podívá zpět na Heloise a brzy se obraz stane jejím vlastním obrazem vzpomínky. Výsledné umělecké dílo je portrétem umělkyně, která vidí svou múzu, ale také múzy, která vidí svého umělce – rovnocenná výměna tužeb. V jejich dynamice nebo jejich osudu není žádný boj, a tak jejich touha zaujímá místo konfliktu v tradičním milostném příběhu, jako je tento.
Sciamma ale není tradiční filmařka a to, zda se její námět identifikuje jako queer, nebo ne, nic neubírá na způsobu, jakým ona jako lesba zažívá a dává smysl lidskosti. Vypráví příběhy zážitků prostřednictvím postav, které nejlépe ztělesňují její ideály, a nelesby si její filmy mohou a měly užít stejně. Zdálo by se, že v roce 2020 konečně jsou, v době, kdy lesbický pohled stále tlačí do prostupování populární kultury; queer filmaři jako Nisha Ganatra, Dee Rees, Angela Robinson, Jamie Babbit, Alice Wu a Desiree Akhavan vytvářejí díla ze svých příslušných protínajících se identit a zkušeností, nikoli navzdory.
Lesbičky jsou často definovány tak výhradně svou sexuální identitou, že není žádným překvapením, že Sciamma a její současníci ještě nejsou známé. Sama přiznává, že může být odrazující pro strážce ve Francii: Sciamma a Hanael se dostaly do titulků, když odešly z letošních cen Cesar na protest proti vítězství Romana Polanského za nejlepší režii, a nezdá se, že by měla potřebu propagovat své filmy slibováním předem daný status quo, „univerzálnost“, kterou lesbické filmaře musely hájit, aby mohly být financovány nebo distribuovány, natož aby se dostaly mimo festivaly. Přesto se Sciamma nezabývá tak ghettoizací, jak byli nebo museli být její předkové nebo současníci, stejně jako se Heloise a Marianne nezaměřují na budoucnost. Heloiseina matka se vrátí, Marianne odejde, Heloise se vdá a už spolu nebudou, ale jejich láska je a byla možná. Na okamžik je bylo vidět.
Další skvělé příběhy od jim.
Jak střízlivé queer prostory dávají LGBTQ+ lidem místo, kde mohou být
Zde je to, v čem se lidé mýlí oni/je zájmena
Vše, o čem jste chtěli vědět dna ale příliš se báli zeptat
Lizzo zpovídá Janelle Monáe o vyjít ven a žít svou pravdu
Komunita gayů posedlost postavením a vzhledem přináší obrovské náklady na duševní zdraví
Hayley Kiyoko je cítit to všechno
Ptali jsme se Černé queer ikony sdílet své sny do budoucna
Trans ženy mluví o sexu poprvé po přechodu
Odborníci sdílejí tipy, jak začít na OnlyFans
V a transgender pěvecká konference pracujeme na demystifikaci našich vlastních hlasů