O věku Režisér Goran Stolevski o vytvoření jemné gay romance

Filmař mluví s Jim o jeho hluboce dojemném druhém ročníku.

v Věk Režisér Goran Stolevski si dal za úkol pokusit se, aby jeho domov působil jako pohádka.

Rok po svém celovečerním debutu na filmovém festivalu Sundance 2022 s nezávislým hororem Nebudeš sám , tvůrce původem z Makedonie a vyrostlý v Austrálii je zpět s hluboce osobním filmem o gay románku, který začíná spanilou jízdou po Melbourne.

'Melbourne je pro mě nejméně romantické místo na světě a snažil jsem se přijít na to, jestli existuje způsob, jak udělat něco, co je romantické, přenosné a krásné právě v tomto prostředí,' řekl Stolevski. Jim . 'Tam se odehrával můj život.'

Otevřeno v létě 1999, Věk nám představuje 18letého srbsko-australského tanečníka Nikolu „Kol“ (Elias Anton), který se právě připravuje na soutěž o vysoké sázky. On a jeho lehkomyslná taneční partnerka Ebony (Hattie Hook) se ocitli v kocovině ve zcela jiných částech města, zcela nepřipraveni na soutěž. Ebony ve stresu, aby to stihla včas, zavolá svému uvolněnějšímu staršímu bratrovi Adamovi (Thom Green), který se chystá odstěhovat z Melbourne, a požádá ho o pomoc.

Tak nakonec Kol nasedne na Adamovo místo spolujezdce na dlouhou cestu přes Melbourne, aby našel Ebonyho. V intimním prostoru auta začíná pár začínající přátelství, vedou hluboké rozhovory o hudbě, knihách a společnosti. Jak den plyne, toto spojení se přirozeně posouvá do něčeho romantičtějšího, ale to se v tu chvíli nedá volně vyjádřit. Po této první kapitole příběh přeskočí z roku 1999 do roku 2010, kdy se tito dva znovu sejdou na události a stále k sobě chovají city.

V konverzaci Zoom před uvedením filmu v kinech si Stolevski povídal Jim o povznesení všednosti každodenních míst, replikaci 90. let v současnosti a kráse toho, že diváci chtějí víc.

Co bylo inspirací pro řešení tohoto jedinečného příběhu queer lásky především z umístění auta?

Myslím, že mám tendenci psát spoustu scén odehrávajících se v autech, poznamenal někdo. Myslím, že na rozhovoru mezi dvěma lidmi někde velmi veřejně, ale také v ústraní, něco je. Jste obklopeni přirozeným světlem světa, ale jste ve svém vlastním kokonu. Pro mě je výzvou proměnit velmi všední prostředí všedního dne v romantickou atmosféru a proměnit všední den v něco, co vás dokáže pohnout.

Ale abych byl upřímný, veškeré psaní a režie, které dělám, pochází z instinktivního místa. Kdykoli se snažím být strategický nebo nastavit s konkrétním účelem, příběh nebo scéna se stanou velmi falešnými a mechanickými. Obvykle, u věcí, které mě velmi vzrušují, se to teprve potom [kdy] snažím psychoanalyzovat, abych na to přišel. Takže se snažím analyzovat sám sebe. Upřímně řečeno, vychází to ze surového instinktu, co mi v podstatě zrychluje tep.

Existoval při rozvíjení románku Kola a Adama plán na místa v Melbourne, kde jste chtěli, aby se odehrávaly různé rytmy jejich nadějného vývoje?

Hodně v tom smyslu, že mají konkrétní mapu, aby věděli, jakými ulicemi by museli jet. Melbourne je velmi rozlehlé město. Abyste se dostali kamkoli odkudkoli, zvláště když jste středoškolák, musíte být řízeni autem, protože v Austrálii nemůžete řídit, dokud vám není 18 let. Takže většinu středoškolských let trávíte vozením z místa na místo. Bůh ví, že jsem byl.

V mém případě nejsem na tanec; Byl jsem na filmy tak, jak má hlavní postava tančit. Musel jsem být odvezen do opravdu vzdálených uměleckých divadel a přesvědčit rodiče, aby to dělali pořád. Velmi jsem se sblížil se silničními mapami a musel jsem chodit na velmi obskurní místa, abych sledoval Isabelle Huppert. Dva roky před dokončením střední školy jsem začal točit i krátké filmy. A když nemáte žádné peníze ani finance, ale snažíte se udělat něco zajímavého, opravdu se můžete spolehnout na zajímavá místa.

Strávil jsem tedy spoustu času v autě na sedadle spolujezdce a snažil jsem se cestovat v Melbourne, které není filmovým městem, [hledal] malá místa a místa, která jsou svým způsobem evokující – ne nutně tradičně krásná, ale ten pocit zajímavý.

Bylo těžké znovu vytvořit pocit z roku 99?

Myslím, že velká část posádky byla v mém věku. Teď je mi 37, ale spousta z nás byla v devadesátých letech teenagery. Bylo tak snadné sklouznout do myšlení z roku 1999. Protože jsme jeli před plánem, skončili jsme úseky o dva dny dříve a museli jsme tomu čelit. Říkali jsme si: 'Toho se nechci vzdát.' Připadalo mi to příliš skutečné. 'Nejsem připraven na rok 2010!'

Chci říct, že ty roky nebyly v mém vlastním životě příliš přítomné. Pro mě byla střední škola jako čekárna, ve které se poflakujete, než život začne na univerzitě a dále. Takže tohle byla trochu zajímavá zkušenost ve smyslu znovu se spojit, po troškách žít v minulém čase.

Můžete mluvit o zkoumání přirozené intimity sdílené mezi Kolem a Adamem ve scénáři? Jak jste se dostali do myšlení dialogu každého jednotlivce?

Hodně dialogů bylo ve scénáři, ale aktivně jsem je povzbuzoval, aby improvizovali a co nejvíce do toho vtáhli svou osobnost. Je úžasné, co se stane, když hercům dáte svobodu. Staví na tom, co tam je, ale také si najdou způsob, jak se spojit s postavou tak, jak je napsána, než abych jim řekl: 'Udělej to takhle' nebo, víš, 'Tohle si myslí.' V hotovém filmu je docela dost improvizace.

Pak tam byly kousky dialogu, které jsem vytáhl, protože to, co se dělo, je jen v jejich vzhledu – ve způsobu, jakým se dívali jeden na druhého nebo na okolní oblasti. Z toho se vytvořily nové pocity a pak bylo zbytečné vést další dialog, aby se nějak navázalo spojení. Nakonec jsem vyškrtl 90 % své oblíbené scény, protože jsem si říkal: 'To není nutné.' Jako by to propojení mělo být vykrystalizované, ale v tu chvíli se ve filmu odehrály všechny ty další krásné momenty, právě tak, že se vzájemně ovlivňovaly.

Jak jste přistupovali k různým stylům natáčení, od ručního k přizpůsobení, ale také k zobrazení emocionální vzdálenosti v prostoru a dalších místech?

V každém okamžiku, kdy točíme, se snažím zjistit, co ta postava v tu konkrétní vteřinu cítí. Jak přimět diváka, aby se v podstatě cítil jako ve své kůži? Takže, když někdo tak obsesivně zírá na dalšího člověka hned vedle něj, jediná věc, která dává smysl, je těsný záběr zblízka. A pokud je to mladý člověk, je vždy trochu dezorientovaný a vzrušený. Takže si myslím, že jaký handheld dává smysl pro ten pocit, víš?

Poté, jak se začne objevovat uvědomění a stanete se meditativnějšími, můžete být o něco více mimo své tělo. Mluvím velmi doslovným způsobem o věcech, které jsou v podstatě jen pocity, víš? Takže jen říkám: 'Co je to za fotoaparát?' A nejen kamera, ale i střih: 'Který snímek v kombinaci s kterým snímkem mi dá ten pocit?'

Jen mě pohání ten tok energie, zjišťuji, jak se hlavní hrdinové cítí, a zjišťuji, jak to sladit s rámováním a střihem, hudbou a vším.

Vzhledem k tomu, že jste film také stříhal, existovala delší verze příběhu, kde jste v roce 2010 trávili více času s Kolem a Adamem než v roce 99? Mezní bod mě přiměl jako: 'Ne, musím si tady vzít víc času!'

Myslím, že jsem vytáhl malý úryvek, ale nebylo to z konce. Ne, myslím, že jsem vždy preferoval, aby lidé chtěli víc.

Oh, to jsi udělal.

Pro mě jsou nejlepší filmy nebo knihy nebo písně ty, které vás drží. A myslím, že ten omezený pocit je něco, co chci s tebou zůstat. Myslím, že ten pocit ve vás žije mnohem víc, když skončíte v bodě intenzity, jako je maximální intenzita. Také si myslím, že v tu konkrétní chvíli, kdybych s nimi zůstala dál, připadalo mi to trochu invazivní a opakující se.

Kde to končí, tak to bylo napsáno. Hrál jsem si a zkoušel, jestli bychom to mohli prodloužit nebo ustřihnout. Ale opravdu mi to přišlo jako správný okamžik. Způsob, jakým se o nich chcete dozvědět více, z toho dělá dokonalý pocit. Ale také si myslím, že v tom okamžiku ve vás tyto postavy žijí tak dlouho. Znáte je velmi důvěrně a dokážete pěkně sebevědomě vyplnit, co se bude dít dál, asi víc než já.

Tento rozhovor byl upraven a zhuštěn .

Věk je ve vybraných kinech 17. února.