Nahlas: Lido Pimienta je divný umělec tvořící latinskou hudbu minulosti a budoucnosti

NAHLAS

Podívejte se na více z Out Loud, naší rubriky queer music, zde.



Mezi malováním vinylových bund a výrobou korunek získat finanční prostředky pro domorodé komunity Wayuu v severní Kolumbii, psaní filmových a televizních scénářů, práci na hudbě a výchovu dvou dětí, neměla Lido Pimienta žádný problém zaměstnat se karanténou doma v Torontu. Být plodný beru extrémně vážně, říká jim. přes telefon. Nechápu ty lidi, kteří říkají, že se doma nudí. Jako jak?

Hraniční kolumbijský kanadský hudebník porazil v soutěži Polaris Prize 2017 takové jako Leonard Cohen a Feist. papessa (The High Priestess), její avantgardní popové album z roku 2016. Její nejnovější rekord slečno Kolumbie , vydané začátkem tohoto roku, jí vyneslo další místo v užším výběru na nejvýznamnější kanadskou hudební cenu, a to z dobrého důvodu. Album, přehlídka tradičních afro-kolumbijských beatů lámaných přes nebeskou optiku, ukazuje Pimientu, jak zkoumá domorodou spiritualitu a její kolumbijské kořeny explicitnějším způsobem než kdy předtím.



Pojmenováno po nechvalně známém Steve Harvey 2015 Miss Universe náhoda , slečno Kolumbie vyznamenává kolumbijskou hudbu, od chvějícího se popového cítění Li Saumet z Bomby Estereo na flétnu Nadě (Nothing) až po tradiční formu perkusí a volání a odezvy Quiero Que Me Salves ('I Want You To Save Me') . Druhá skladba obsahuje legendární tradiční skupinu Sexteto Tabalá ze San Basilio de Palenque, prvního svobodného afrického města v Americe. Jako předehru písně Pimienta sampluje jejich kapelníka Rafaela Cassianiho Cassianiho, když přednáší monolog o historii vzniku skupiny. V těchto spolupracích nacházíme jádro jejího uměleckého étosu: nelítostné odhodlání pozvednout často přehlížené černošské a domorodé kořeny hudby, kterou tvoří.



Obsah

Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.

Tato snaha rozpoznat tyto kořeny je o to pozoruhodnější, že Pimienta simultánně zpochybňuje tyto staré způsoby. S jejím použitím hymnických aranžmá, neobvyklých vokalizací a nejednoznačných metafor pro lásku, slečno Kolumbie vidí Pimientu, jak operuje mimo přísnou tradici, když se snaží zachránit lásku ke své zemi a k ​​sobě samé. Video k vynikajícímu Eso Que Tu Haces (Ta věc, kterou děláš) natočené v Palenque a jehož součástí jsou tanečníci v tradičním hávu, ukazuje Pimientu, jak znovu získává nezávislost poté, co se ztratila v milenci, zpívajíc srdceryvným tónem o láska, která není láska. Tato láska je hmatatelná velmi radikálním způsobem: zpochybňovat a kritizovat znamená milovat, dokonce i v izolaci.

jim. mluvil s Pimientou o komplikování konverzace kolem latinské identity, duchovní struktury slečno Kolumbie a crafting práce objektivem radikální lásky.



Lido Pepper ve svém domácím studiu

Lido Pepper ve svém domácím studiuS laskavým svolením umělce

Vytvářeli jste v karanténě novou hudbu?

Právě jsem dokončil produkci nové desky Bomba Estereo a pracuji na svých vlastních věcech. Také spolupracuji s Rickym Reedem a tvořím píseň se španělským umělcem jménem Muerdo. Vždy tvořím, ať to lidé vidí nebo ne; slečno Kolumbie byla dokončena v roce 2015. S věcmi tak, jak jsou, kdo ví, jak dlouho bude trvat vydání dalšího projektu, ale mám celý svůj plán připravený jít.

První věc, která mě zaujala slečno Kolumbie je, že začíná Para Transcribir (SOL) (Přepis [SUN]) a končí Para Transcribir (LUNA) (Přepis [MĚSÍC]).



Je to začátek a konec, bdění a spánek, pozitivní a negativní, Yin a Yang, měsíc a slunce, nesmírná krása a nesmírné násilí. To je můj názor na svou zemi: Pokud pojedete do Kolumbie a pojedete dlouhou cestou, krajina vám vyrazí dech. Pak vás zastaví armáda a pokud se jim bude chtít, vezmou si vaše peníze. Vláda a systém v Kolumbii vám připomínají, že nemůžeme mít všechno. Probouzím se s nadějí, že se to změní, ale realita toho, co se děje, mě vždy přivede zpět na Zemi.

Intro a outro ztělesňují ty části mě, které jsou nejvíce ovlivněny úzkostí. Musím si stále připomínat, že to není úplně špatné. Para Transcribir přichází na velkou otázku: Jak milovat místo, odkud jsem, bez ostychu? První část alba pojednává o komplikacích a druhá o vykoupení. [Rafael Cassiani] Cassiani je uprostřed se Sexteto Tabalá — nefalšovaná tradiční kolumbijská hudba. Svět právě teď trpí velmi radikálním způsobem a já chci být schopen zachránit svou naději tím, že nasměruji nesmírnou krásu přírody, která se regeneruje a dám si pauzu. To mě inspiruje jako nic jiného.

Co by se stalo, kdyby Afričané nebyli odebráni z jejich země, nedorazili do Ameriky a nepřežili staletí zneužívání? Kdyby nebylo afro-kolumbijské hudby, kde bych byl?



Quiero Que Me Salves a jeho předehra, v níž Cassiani Cassiani mluví o původu Sexteta Tabalá, působí jako byste komunikovali s hudebním předkem.

Mým úkolem během toho zasedání v San Basilio de Palenque bylo dát prostor této skupině hudebníků. V tomto odvětví, kde se každý žene za slávou a penězi, je těmto tradičním skupinám upírána pozornost, kterou si zaslouží, i když skutečnost, že vše, co dnes posloucháme, pochází z této hudby. Co by se stalo, kdyby Afričané nebyli odebráni z jejich země, nedorazili do Ameriky a nepřežili staletí zneužívání? Kdyby nebylo afro-kolumbijské hudby, kde bych byl? O tom nepřemýšlíme a odpojení je hmatatelné, zvláště když mluvíme o černé hudbě prostřednictvím labelů jako urbano nebo latin, aniž bychom specifikovali, odkud tyto rytmy a beaty pocházejí.

Jakožto latinskoamerický umělec tvořící experimentální hudbu, který má velmi kořeny ve vašich kořenech, si myslíte, že (pro anglické publikum) se od latinskoamerických umělců – ať už tvoří latinskou hudbu, nebo ne – očekává, že budou vydávat specifický druh zvuku?

Já ano a má to svůj důvod. Vidíte všechny tyhle reggaetonové chlápky, jak se chlubí svým bohatstvím, protože pocházejí z ničeho. Když přijdete z ničeho, je velký problém nosit košili Louis Vuitton a tři rolexky. Mezitím indie lidé říkají, že reggaeton není skutečná hudba. Všichni jsme plní sraček a místo toho, abychom o sobě navzájem mluvili a říkali, co je hudba nebo není, musíme rozlišovat mezi umělci a baviči. Proč je Bad Bunny na obálce Valící se kámen, například? Protože zvukově posouvá hranice a zpochybňuje normy.

Možná jsem nezávislý a nemám za sebou stroj, ale nesnažím se vysrat na reggaeton, protože pochází z ulice. Reggaeton musí existovat a já ho miluji. To, co teď potřebujeme, je rovnováha. Potřebujeme zachovat prostor pro každého, nejen pro ty privilegované hudebníky s trochu více penězi nebo vzděláním – něco, co se odráží v jejich hudbě. Kdybychom ještě měli GRAMMY a byl bych pozván, pravděpodobně bych se objevil v krásné róbě s vyšívaným nápisem Make Reggaeton Black Again.“ Už jsem si procvičil řeč. Vezmu trofej, podívám se na ni a zeptám se: Kde je můj šek? Přicházejí GRAMMY s šekem? Protože cena Polaris v Kanadě přichází s 50 000 $. ptám se špatně?

Obsah

Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.

Máte pocit, že se definice latinské hudby změní, když najdeme více termínů pro kategorizaci hudby vycházející z diaspory? Jako divná afro-domorodá žena jsem vás viděl, jak jste na předním místě propagovali svou identitu.

Je to příliš mnoho. Je to zrádné. Musíme být hodně vidět, protože jsme tak dlouho nebyli. Nevadí mi, že mám svou identitu vystavenou, ale vadí mi ta srovnání – Lido Pimienta se stane, když zkombinujete Ibeyi s Rosalíou. Jako, opravdu? Vždy to tak bude, protože jsem se narodil v Kolumbii. Nemyslím si, že se to stává bílým latinskoamerickým hudebníkům, kteří tvoří indie hudbu v angličtině. Pro lidi jako já, protože dělám experimentální hudbu ve španělštině, je to jako: Jak přimět lidi, aby poznali tohoto umělce, aniž by byli zmatení? Řekněme jim, že je to nějaká hnědá dívka, která dělá experimentální hudbu, ale je také queer, domorodá, černoška atd. Moje identita a můj jazyk nejsou ozdobou ani politickým prohlášením. Kdybych chtěl učinit politické prohlášení, udělal bych album ve Wayuunaiki [jazyk lidí Wayuu]. Moje hudba je ve španělštině a nemusím ji nutit, ale moje rodina je domorodá. Jednoho dne, až bude správný okamžik, kontext a rozpočet, to udělám správně.

Láska je na této desce převládajícím tématem. Pro vás se zdá, že přesahuje pohlaví, kulturu a ducha. Zpíváte o lásce k dětem, vlasti a sobě. Můžete mluvit trochu více o lásce, která vibruje touto deskou?

Píseň nelze napsat bez bolesti nebo lásky. Abyste někoho nenáviděli, musíte ho také milovat. Nenávist se tvoří pomalu a je výsledkem klamu, lhaní a zrady. Neberu si ten příběh o tom, jak se domorodí lidé zamilovali do svého utlačovatele. Proč si ty příběhy romantizujeme? Cítím se zrazen svou zemí, protože ji tak miluji, a je nutné si pamatovat, že i ona miluje mě. V Kolumbii jsem se vždy cítil jako outsider, protože jsem přijel do Kanady a nechal tam věci nedokončené. Ve své zemi komplikuji konverzaci a kritizuji tyto ustálené názory. Je to vnímáno negativně, protože bych měla být ostýchavá, tichá a submisivní žena, a to nejsem. Přemýšlím o tom, proč jsem opustil svou zemi a proč se bojím spojit se s kolumbijskými hudebníky, kterých si vážím. Našel jsem tam tolik lidí, kteří obdivovali moji práci a jsou hrdí na to, co dělám. Chci tuto novou generaci kolumbijských umělců umocnit novým přístupem a dát jim vědět, že není důležité, pokud máte miliony následovníků. Možná proto jsem na této nové cestě: Snažím se vytvořit písně, které nepocházejí z místa bolesti, ale z místa lásky.

Rozhovor byl přeložen ze špangličtiny, zhuštěn a upraven pro srozumitelnost.