Pro Bad Binch TONGTONG je móda poezie
Návrhář Terrence Zhou o inspiraci za jeho odvážnými, evokujícími siluetami a debutem na NYFW.
Terrence Zhou považuje své oblečení za poezii. Pod přezdívkou Bad Binch TONGTONG , umělec a módní návrhář z Wu-chanu z New Yorku je známý svými výstředními siluetami, jako jsou ocasy mořské panny a sukně chobotnice, které se často šíří na sociálních sítích. Od uvedení značky v roce 2020, celebrity včetně Rina Sawayama , Olivia Rodrigo, Camila Cabello, Halsey a Christina Aguilera nosí jeho návrhy při příležitostech, jako je Sobotní noční život promo a v několika mezinárodních verzích Móda . Ale pro Zhou to není o expozici, říká. Jeho hlavním cílem je jednoduše vyvolat emoce, předat příběh nebo pocit.
Tento étos se projevil na pátečním debutu Zhou's New York Fashion Week pro sezónu jaro/léto 2023. Zhou zdůrazňoval formu před funkcí a výraz před komercí se vzhledem, který zahrnoval fleecový, zelený plášť ve tvaru motýla s potiskem zebry a žakárovou iteraci jeho ocasu mořské panny. Ještě více nositelných předmětů hozených do mixu, jako je jeho oblíbený kruhové šaty , cítila se romanticky.
Než se Zhou věnoval módnímu návrhářství, věnoval se B.S. titul v oboru matematika a inženýrství — jak procedurální, tak empirické studie, které stále částečně formují jeho práci. Přehlídka jako taková zahrnovala momenty jako dva upoutané modely v kulovitých šatech, které kolem sebe obíhají jako planety, ale nikdy se nedotýkají, a finále, které vidělo, jak se celý obsazení plazí skrz nataženou látkovou trubku, jako červí díra zakřivující prostor a čas.
Protože pohyb byl jádrem show, Zhou spolupracoval se Stefanie Nelson, uměleckou ředitelkou stejnojmenné taneční skupiny, která oživila každý oděv. Tanečníci se vynořili z masivní, nafouknuté repliky Zhouovy hlavy, pak se pohybovali prostorem oblečeni jako pavouci, chobotnice, stonožky a mořské panny – a přitom se dostávali do charakteru každého tvora, kterého ztělesňovali – což propůjčilo „duchovně autobiografickému představení, “ jak vysvětlila tisková zpráva. „Siluety jsou pouze fyzickou transformací jeho nejpřítomnějších emocí. Když se tvary spojují, tlačí, odpuzují a překračují, sdělují zážitky, které ho dovedly do tohoto okamžiku.“
Mluvili jsme s Bad Bing TONGTONG o porušování pravidel, romantismu matematiky a prosazování inkluzivnější verze krásy.
S laskavým svolením David Gannon
Ahoj Terrence! Gratulujeme k vaší první show na dráze. Začněme od začátku. Jak jste se dostali k tomuto bodu?
Přišel jsem do Spojených států, když mi bylo 17, abych studoval matematiku s inženýrským zaměřením. Po druhém ročníku jsem se rozhodl přestoupit do Parsons na umění a design. I když si mnoho lidí může myslet, že jsou úplně odlišní, já si myslím, že umění a matematika mají mnoho podobností. Miluji oba předměty a zjišťuji, že oba jsou velmi romantické, takže pro mě bylo snadné nasměrovat oba předměty a využít obě zkušenosti k řízení designových disciplín.
Co tě motivovalo k tomu, že jsi konečně udělal přehlídku během týdne módy?
Rozhodli jsme se pro to na poslední chvíli. Přemýšlel jsem, jestli bych měl nějakou mít, protože už mám spoustu podobných lidí, kteří uznávají moji práci na sociálních sítích a vybudovali si silnou komunitu. Ale pak jsem si řekl, že moje show by mohla být něco, co lidé nikdy nezažili během týdne módy, když vidí, jak se oděvy hýbou, zvláště na tanečnících.
Při sledování pořadu jsem prošel horskou dráhou emocí: melancholie, pocity, izolace, osamělost a radost. Je to to, co jste chtěli vyjádřit publiku?
Spojení s publikem je jedním z hlavních témat mého návrhu, který mě provázel mými procesy. A když lidé sledovali show, procházeli různými vrstvami emocí, protože poskytuji platformu pro lidi, aby se cítili, spíše než abych prosazoval, jak by se měli cítit. Přemýšlím o tvorbě svých děl jako o tvorbě básní, kterým říkám neracionální jazyk. Představte si jazyk jako strom. Racionální jazykový systém se ptá, kolik listů je na větvi, ale pak se neracionální jazyk ptá na to, co je nad stromem – na něco, čeho se nemůžete dotknout. Když se snažím popsat, jaké jsou mé návrhy, ten pocit se zmenšuje. Když lidé něco cítí, je to silnější, než když já něco vysvětluji. Je zřejmé, že objekty jsou velmi samozřejmé, jako chobotnice a pavouci, ale to, co chci vyjádřit, jsou jemnosti. Když lidé odejdou z představení, cítí to, co cítí, když vidí známé tvary. Je to přesně to, co jsem popsal v poznámkách k show: 'Jen to CÍTIJ!' Já a diváci se v show potkáváme na střední půdě. Tento okamžik tvoříme společně.
S laskavým svolením David Gannon
S laskavým svolením David Gannon
Okamžitě jsem ucítil ty vrstvy na vrcholu show, když se mořská panna začala plazit z rány vaší hlavy v životní velikosti. O čem to bylo?
Hlavním tématem celé mé práce je odnaučení. Například, když jsme trénovali, povzbuzoval jsem tanečníky, aby ve skutečnosti zapomněli, že jsou lidé, a považovali se za skutečného brouka, kterého přitahují světla nebo mořská panna, která poprvé sundává ocas a snaží se naučit chodit. Když mořská panna začne chodit, tančit a komunikovat jako člověk ve skupině, vyjadřuje to mé pocity jako designéra, že dělat něco, co je pro mě autentické, nemusí být uznáno většinou ani průmyslem.
A velká část módního průmyslu se zabývá prodejem a nositelností. Jsi ty?
Móda jako byznys a móda jako formát vyprávění jsou zcela odlišné. Pořad by měl být o vyprávění příběhů a ne nutně o prodeji, který může mít své vlastní kanály, jako když kupující vidí oblečení v reálném životě odděleně, aby se rozhodli, co chtějí koupit. Když návrháři jen předvedou show, aby prodali oblečení, které lidé mohou, je to spíš jako brát si z publika. Mám pocit, že divákům spíše dávám než beru. Chci, aby si lidé při sledování mého pořadu vzali s sebou emoci. Chci, aby o tomto okamžiku přemýšleli a nechali ho žít ve svém srdci. Když dělám show, má to smysl.
S laskavým svolením David Gannon
Jste schopni zprostředkovat stejný význam například v příspěvku na Instagramu, který se stane virálním?
Autentické snímky zveřejňuji ve svém ateliéru a ve svém pokoji, abych představil, jaký je vlastně můj život. Můj Instagram není tak vážný jako jiné módní značky, které se snaží zveřejňovat dokonalé snímky. Je to neformální: jak vypadá moje studio, které je někdy opravdu nepořádné, a já jako člověk. Být virální nikdy není mým cílem ani záměrem. Je to jen vedlejší produkt dobré práce, kterou chci vytvořit jako první. Na konci dne doufám, že lidé mou práci a vizi poznají a že se jich nějakým způsobem dotkne. To je mnohem důležitější než šíření viru.
Co v pořadu bylo něco, co jsme ještě na sociálních sítích neviděli?
Pořad byl o mé práci. Obvykle pracuji tak, že něco vyrobím a pak publikuji na svých sociálních sítích kousek po kousku. Sotva zveřejňuji sezónu od sezóny. Tyto kousky jsou vlastně postavené na mé předchozí práci. Nikdy si nemyslím, že dobré umělecké dílo nebo dílo je jeden kus. Mají cestu a existuje proces. Například, tyto šaty chobotnice jsem si nechal vyrobit brzy a příběh o mořské panně byl na a Móda Pokrýt. Pak jsem začal stavět na těchto tvarech a zkoumal další možnosti pro show.
U všech tvarů, které vytvoříte, si nemohu pomoci, ale nepřemýšlím o geometrii. Ovlivnily vaše znalosti matematiky způsob, jakým tvoříte?
Mnoho lidí říká, že matematika jsou jen čísla, ale ve skutečnosti je romantická. Teprve když jsem se stal v matematice outsiderem, začal jsem si toho vážit. Něco jako když musíte opustit Manhattan, abyste viděli, jak krásné je panorama Manhattanu. Neřekl bych, že při navrhování neustále přemýšlím o rovnicích, ale studium matematiky mi úspěšně položilo základ k pochopení světa a mezilidských vztahů.
S laskavým svolením David Gannon
S laskavým svolením David Gannon
Nastal okamžik, kdy byli dva tanečníci v baňatých šatech spojeni kusem látky a pomalu kolem sebe kroužili, ale nikdy nepřerušili oční kontakt a nikdy se nedotkli.
Vždy mě inspirovala inverzní funkce: Y se rovná jedné nad X. Myslím, že je to ta nejromantičtější funkce, protože v grafu se křivka, kterou vytváří, vždy blíží osám X a Y, ale nikdy se navzájem nedotýkají. Vždy mě fascinuje prostor mezi lidmi – nikdy se nedotýkám, ale vždy se přibližuji. Lidskou řečí je těžké popsat tento druh extrému.
Jak jste již zmínili, velkým důvodem pro pořádání IRL show bylo, abychom mohli vidět, jak se vaše oděvy hýbou. Povězte mi o spolupráci s choreografkou Stefanie.
Nechtěl jsem, aby modelky chodily po ranveji s mrtvou tváří. Stefanie a já jsme vždy chtěli spolupracovat a čekali jsme na správnou příležitost, kterou byla tato show. Spolupráce s ní byla kouzelná, protože ačkoli má úplně jiný původ než já, mysleli jsme na stejné reference. Když viděla můj návrh dvou chobotnic obrácených k sobě, když řídila pohyb, pomyslela si na Marinu Abramovic, která byla vlastně mou inspirací pro toto dílo – napětí v Odpočinková energie , kde ona a Ulay vytahují šíp. Také interpretovala tanečníky vycházející z mého nafukovacího obličeje v mých kouscích jako prožívání transformace z dítěte na to, kým jsem nyní. Takže jsme vlastně pozvali dítě mého přítele, aby bylo součástí show, aby hrálo moje mladší já. Takových momentů bylo při spolupráci s ní na show hodně. Měli jsme opravdu upřímné rozhovory, když se nám něco líbilo a když se nám něco nelíbilo.
S laskavým svolením David Gannon
Bylo krásné vidět, jak se ve vašich dílech pohybují různé typy lidí a těl.
Chci, aby lidé věděli, že móda by nás měla posilovat, ne omezovat. Proč bych někdy chtěl, aby moje modelky měly tělo, které může dosáhnout jen mizivé procento populace? To není autentické a autenticita je pro mě opravdu důležitá. Herci představují skutečné lidi, různé tvary těla, různé výšky, různé věky a různé postižení. Jsou to moji přátelé a je to moje rodina. Oni reprezentují nás .