Divná černá taneční subkultura, která si zaslouží veškerou vaši pozornost

Ke konci Když beat klesne , nový dokument z produkce World of Wonder od choreografa a prvního režiséra Jamala Simse, se někdo připojí s důležitým nápadem: Tihle kluci by měli být ve Vegas nebo na pódiu, kde je davy oceňují. Dotyční kluci jsou většinou tanečníci z oblasti Atlanty, kteří se specializují na styl zvaný bucking (nebo J-Setting), který se rozšířil z tanečních týmů na HBCU (historicky černošské vysoké školy a univerzity) a stal se podzemní queer černou subkulturou na jihu. Dovednost, kterou je zapotřebí k provedení přesných a pečlivých pohybů tohoto stylu – nemluvě o čirém vzrušení ze sledování týmů 5-8 mužů, jak skákají, kroutí se a kopají v dokonalém unisonu – by skutečně měly být dostatečným důvodem k tomu, aby si vysloužili místo ve Vegas. pás. Je smutné, že z různých důvodů – mnozí mají co do činění se svou identitou černých gayů a životy, které si kvůli nim museli vytvořit – jsou vize světa, kde dosáhnou této úrovně, přinejlepším zamračené.

Když beat klesne pokouší se potýkat s některými z těchto důvodů, a přitom zdůrazňuje jedinečné, někdy protichůdné tlaky, které existují pro mnoho queer černochů. Jak zjišťujeme, mnoho stejných tanečníků, kteří se v noci pouštějí na taneční parket, tráví své dny zapnuté v renomovaných korporátních zaměstnáních, děsí se toho, co by si jejich šéfové a spolupracovníci mohli myslet, kdyby jejich tajné životy byly někdy odhaleny.

Sims a jeho tým strávili téměř čtyři roky sledováním svých předmětů a Když beat klesne ve výsledku působí pohlcujícím a autentickým dojmem. Celou kulturní historii buckingu by nikdy nemohl obsáhnout 85minutový dokument, ale cíl tohoto filmu přesahuje jednoduché historické účetnictví. Když beat klesne vypráví jedinečný příběh o nesčetných způsobech, jak rasa, pohlaví a sexualita fungují v tandemu, aby privilegovaly některé formy umění, zatímco jiné aktivně odsouvaly na okraj. Je nemožné odejít od tohoto filmu, aniž bychom vzali v úvahu váhu, kterou tato označení nesou, pokud jde o to, jak přemýšlíme, diskutujeme, posuzujeme a propagujeme jakoukoli formu umění – performance nebo jinak.

Několik dní poté, co měl jeho dokument premiéru na filmovém festivalu v Miami, Sims mluvil s jim. o jeho inspiraci pro dokument, o tom, jak mu jeho natáčení pomohlo lépe se spokojit s vlastní homosexualitou a proč by Beyoncé mohla být důvodem, proč tento konkrétní taneční styl ještě nepronikl do hlavního proudu.

John Sirotek

Rád bych se zeptal, jak jste se inspirovali k tomuto filmu. Proč se příběh o vzpírání zdál jako důležitý?

V roce 1995 jsem byl zavřený a rozhodl jsem se odjet do Atlanty na Gay Pride. Takže jdu do klubu a jsem na tanečním parketu a žiju svůj život. Další věc, kterou vím, tito chlapci vyjdou v bílých botách a oblecích Hooters a začnou tančit. Pak přijde tento druhý tým a začnou bojovat. Seděl jsem tam čtyři hodiny a sledoval, jak na to jdou. Bylo šílené, že měli tolik choreografií, každý znal choreografii a že ji mohli kdykoli změnit. Další den jsem jel do Piedmont Parku na velkou bitvu a bylo tam snad deset dalších posádek. Uvědomil jsem si, že je to věc, o které nemám ponětí, a tak jsem začal získávat spoustu informací o kultuře. Střih o dvacet let později a já se snažím přijít na to, co chci dělat. Věděl jsem, že chci režírovat a vyprávět příběh, ale jako choreografa se mě lidé snažili zaškatulkovat. Řekli by: Jsi jen choreograf. Nemůžete režírovat. Tak jsem sundal kamery, šel dolů a začal natáčet a našel tento bohatý svět. Tak nějak to všechno začalo.

Jak jste nakonec obsadili témata, na kterých zakládáte svůj příběh?

Kluci, na které se ve filmu zaměřujeme, byli všichni v různých týmech, když jsme začínali. Nemyslel jsem si, že se mají rádi, takže jsme naplánovali každou hodinu jiný tým. Do 9:30 to byli cvrčci a pak [hlavní postava] Anthony prošel dveřmi a přivedl všechny s sebou. Volali si, aby se zeptali: Co si o tom myslíte? Co se [Jamal] snaží udělat [s naším příběhem]? Přišli do místnosti s postojem – skutečně chránili svůj svět. Myslel jsem, že se budou chtít zviditelnit, že skočí po příležitosti. Ale byl to úplný opak. Řekli mi, že se bojí, že se budu vysmívat tomu, co dělají. Vysvětlil jsem jim tedy svůj případ, řekl jsem jim, že sám jsem gay tanečník a že [jejich příběh] je opravdu něco, co je v mé uličce a že bych je rád ukázal v tom nejlepším světle. Chvíli o tom přemýšleli, ale pak nakonec souhlasili. Takže to byl těžký začátek.

Vlastně chápu, jak by se zdráhali. V dokumentu běží téma o napětí mezi soukromým a veřejným životem a o tom, kolik mužů, kteří to dělají v noci, má přes den velmi odlišná zaměstnání – práce, která by je mohla vyhodit, pokud by jejich zapojení do této subkultury někdy vyšlo najevo.

Když jsem se o nich dozvěděl víc, uvědomil jsem si, že jde o generační záležitost. Zjistil jsem, že čím starší byli kluci, tím více se zdráhali sdílet své příběhy, protože se báli vyhození nebo toho, co by si jejich rodiny mohly myslet. Zdálo se, že mladším je to jedno. Spíš je mi jedno, jestli přijdu o práci. prostě půjdu k jinému.

Je to ale opravdu generační? Jeden z nejvíce vyhrocených momentů filmu nastává, když skupina mladších tanečníků začne diskutovat o nedávném virálním videu, které ukazuje J-Setterse, jak se vzpírá ve vánočním průvodu. Ačkoli byli také J-Settery, mnozí se zdáli být rozhodně proti myšlence, že by se mělo ukazovat na veřejnosti a v rodinách. Nesouhlasili s oblečením – šortky, triky atd. – a zdálo se, že dodržují určitou politiku úctyhodnosti.

To je moje oblíbená scéna ve filmu, protože mě to šokovalo. Myslel jsem, že budou více na straně, pojďme na to. Pojďme tam všichni a prostě to udělejme. Ale mnoho z nich uvízlo v celé této mentalitě We’re already Black. Teď jsme gayové. Byla to věc se třemi údery. Už jsem tam taky byl, ale nenávidím, že se takhle cítíme. Musíme to změnit. Musíme být hrdí na to, kdo jsme – na to, kým nás Bůh stvořil – a udržovat to v pohybu. Sám jsem si jako černý gay uvědomil, že dokud jsem nepotkal tyto lidi, nikdy jsem veřejně neřekl, že jsem gay – i když jsem v té době byl se svým partnerem nejméně sedm nebo osm let. Poté, co jsem je potkal, a někteří mladší kluci si řekli, udělám to uprostřed ulice, je mi to jedno, dodalo mi to trochu víc odvahy. Po každém rozhovoru jsem si říkal: Proč se schovávám? Při natáčení jsem si uvědomil, že musím být autentický. To je teď moje filozofie, ale ve skutečnosti tomu tak nebylo, než jsem začal natáčet. Jakmile jsem to udělal, jako by se mi otevřel svět.

Myslíte si, že se bucking může stát mainstreamem?

Je pro mě těžké to vědět, protože tento styl je tak specifický pro jih a nevím, jestli by se to přeneslo na lidi po celém světě nebo dokonce na celostátní úrovni. Vím, že by to šlo, ale jen když se to udělalo pořádně. Legrační na tom je, že v Beyoncé’s Single Ladies je choreografie celá nabušená, když se nad tím zamyslíte. Její choreograf JaQuel Knight mi vlastně řekl: Ach jo, vzali jsme něco z toho, něco z tohohle. Samozřejmě jsem to všechno viděla na videu — dokonce i v oblecích pro malé mažoretky. Ale protože to nepřipsala ani neřekla, že se to vzpírá, svět ve skutečnosti nevěděl, odkud to přišlo. Mysleli si, že je to skvělý tanec.

Jedna z věcí, která se mi na tomto filmu nejvíce líbila, bylo to, jak byl zaměřen na Anthonyho, který je velký chlap a někdo, od koho bychom typicky nečekali, že bude tanečníkem.

Hledal jsem po zemi a snažil jsem se najít nějaké záběry Anthonyho, jak tančí v 90. letech, protože podle toho, co jsem slyšel, by mohl nosit kohokoli. Vysoké kopy, splity, dělal věci, které lidé nikdy neviděli dělat 300, 400 kilového muže. Přál bych si, abychom měli takové záběry, protože si opravdu přeji, aby lidé pochopili, jak mocnou silou ve skutečnosti byl v dobách své největší slávy. Jen bych si přál, abychom ho mohli vidět jako velkého tanečníka dělat svou věc. Začal s tím a váha nebyla nikdy problém.

Pokud mohou diváci odejít s jednou věcí z vašeho filmu, co byste chtěli, aby to bylo?

Zjistili jsme, že tito lidé jsou skvělí lidé, opravdu skvělí kluci, a myslím, že byste je mohli snadno spočítat jako tanečníky, kteří se jen točí v klubu. Ale jsou mnohem víc než to. Dělají rozdíl v naší společnosti.

Tento rozhovor byl pro přehlednost upraven a zhuštěn.

Michael Cuby je jejich hlavním redaktorem. Jeho práce se objevily v PAPER, Teen Vogue, VICE a Flavorwire.