Queeroes 2019: Jak Kia LaBeija a Lyle Ashton Harris využívají umění k vytrvalosti

V rámci našich cen Queeroes 2019 jsme hrdí na to, že můžeme ocenit Kia LaBeija a Lyle Ashton Harris v naší kategorii umění. Podívejte se na zbytek našich oceněných Queeroes a rozhovory zde.

Tak jsem se rozhodl svléknout glam, píše umělec a aktivista Kia LaBeija ve svém digitálním projektu 2018 Zapnout a znovu vypnout . Prostřednictvím autoportrétů a poetického psaní se LaBeija dokumentuje ve svých nejzranitelnějších, zdánlivě vzdálených světech, které jsou mimo její veřejnou roli mocné matky Domu LaBeija, která si prošlapává cestu newyorskou komunitou domácích tanečních. Zapnout a znovu vypnout místo toho spřádá intimní vyprávění o nemoci – totiž vyčerpávající úsilí při užívání četných, často drsných antiretrovirových léků proti HIV.

V projektech jako Zapnout a znovu vypnout a fotografie jako např Jedenáct , v níž umělkyně sedí na svém dlouholetém doktorském stole v šarlatových šatech, se portrétování stává prostředkem k zachycení její zkušenosti jako queer ženy s HIV od narození. Podobně umělec Lyle Ashton Harris také zaměstnává portrétování, aby se zabýval otázkami genderu, rasové politiky a své identity jako queer černocha. Přestože se jedná o různé generace, existují nápadné podobnosti v tom, jak každý bere reprezentaci do svých rukou, aby čelil způsobům, jak dominantní bílé a heteronormativní kultury zobrazují své komunity.

Umění se také pro každého stává způsobem, jak vytrvat, často tváří v tvář ztrátě. Velká část LaBeijiných prací, z jejích raných renomovaných fotografických sérií 24 k jejímu filmu Dobrou noc Kia, zobrazuje smutek i mezigenerační spojení mezi umělkyní a její matkou, která zemřela, když bylo LaBeiji pouhých 14 let. Harris podobně využívá fotografii k prozkoumání biologické rodiny, když si ve své nejnovější sérii obléká africké masky, které patřily jeho strýci, Záblesk ducha . Jeho práce také zachycuje jiný typ rodiny, queer vyvolené rodiny, jak je vidět v jeho The Archivy Ektachrome , rozsáhlá sbírka diapozitivů dokumentujících komunitu černošských a LGBTQ+ umělců, spisovatelů, aktivistů AIDS a dalších kolem něj v letech 1986-2000. I když jsou tyto snímky často radostné, také prozkoumávají ztrátu s vystoupeními zesnulých osobností, jako je filmař Marlon Riggs a básník Essex Hemphill.

Pro jim. Při udílení cen Queeroes jsme spojili LaBeiju a Harrise, abychom mluvili o příbuzenství, které nacházejí ve své práci, o svých pocitech Póza a mainstreamové znázornění kultury tanečního sálu* a toho, jak mohou obrázky vytvářet pocit sounáležitosti s ostatními.

Lyle Ashton Harris

Lyle Ashton HarrisAnthony Gerace

Lyle Ashton Harris: Odkud jsi? kde jsou tvé kořeny?

Kia LaBeija: Narodil jsem se a vyrostl v Hell’s Kitchen, přímo u Times Square. Vyrostl jsem na Manhattan Plaza, což jsou dvě velké umělecké budovy, které jsou přímo na 43. ulici a 9. Avenue. Většinu života jsem žil v New Yorku. Jsem holka z města, skrz naskrz.

LAH: Narodil jsem se v Bronxu, kde jsem prožil většinu svého života. Jako dítě jsem pár let žil v Tanzanii a přestěhoval jsem se zpět do New Yorku. Pak šel do Connecticutu na vysokou školu a poté na postgraduální školu na západním pobřeží. Můj otec je Jihoafričan, takže jsem nějaký čas strávil v Jižní Africe a později jsem žil a učil v Ghaně. Jsem vděčný, že jsem měl zkušenost vyrůstat v Bronxu mnoha způsoby. Myslím, že kdybych byl ve městě, dostal bych se do větších problémů.

KLB: Takže se rád dívám na vaši práci. Vlastně jsem koupil tvůj stejnojmenná monografie před tímto rozhovorem. O tvém umění už nějakou dobu vím, ale nikdy jsem se do toho nepouštěl superkritickým způsobem. Když jsem věděl, že budu mít příležitost s vámi mluvit, zašel jsem do knihkupectví The Strand a koupil jsem vaši krásnou knihu. Chtěl jsem mít možnost držet vaši práci ve svých rukou.

Cítím se neuvěřitelně propojený s myšlenkou archivace a zachycování, která prostupuje vaší kreativní praxí. Zvlášť když jsem vyrůstal bez mámy a věděl jsem, že je tolik věcí, které nejsme schopni zachytit na fotografiích, cítil jsem prázdnotu a ztrátu.

LAH: Můj dokumentární impuls v rámci díla sahá třicet let zpět. V roce 2013 jsem znovu objevil sérii snímků, které dokumentovaly černošskou a queer diasporu života od LA po New York, Londýn po Paříž atd. Zahrnovaly lidi jako bell hooks, Marlon Riggs, Essex Hemphill, Nan Goldin a mnoho dalších lidí v raných fázích jejich kariéry. Dokumentuje také konkrétní období v rámci druhé vlny aktivismu AIDS a queer komunitu na různých místech. Tyto obrázky nebyly nikdy vytvořeny jako umění jako takové. Ale o dvacet let později jsem použil instalační formát jako způsob, jak postavit příběh. Dílo je také svým způsobem konstruováno jako vaše – čerpá z představ fantazie, hry, touhy atd.

Co považuji za tak silné na vašich fotografiích, jako Jedenáct z roku 2015 , je způsob, jakým mapují historii reprezentace subjektu vis-à-vis krize AIDS. Během rané fáze krize v polovině osmdesátých let se používaly obrázky, např Fotografie Nicholase Nixona , předmětu na smrtelné posteli — jako obraz smrti. Samotná kamera byla použita k vytvoření dominantního příběhu o umírání nebo nemoci. Objevil se také protipříběh umělců zobrazujících lidi žijící s HIV, kteří však byli velmi sexuálně aktivní, zdraví a energičtí. cítím se jako Jedenáct je destilací té historie s vámi jako ústředním tématem fotografie, ale také jejím autorem. Líbí se mi, že nemluvíte jen za sebe, ale mluvíte také o historii fotografie, historii těchto druhů zobrazení a síle obrazu. Když to vidím, vidím historii, ale také triumfální pochod přežití – nejen přežití, ale také prosperování.

Kia Labeija

Kia LabeijaAnthony Gerace

KLB: Mám pocit, že oba naše autoportréty mají performativní povahu, která je opravdu krásná. Všechny své autoportréty považuji za představení. Ve své práci se rád dívám do prostorů, kde jsem existoval prostřednictvím své vlastní konkrétní historie, a znovu je objevuji. Jak jsi řekl, na spoustu obrázků, které jsem viděl, když jsem vyrůstal, bylo velmi těžké se dívat a mohly způsobit určité trauma a strach. Viděl jsem také tolik obrázků bílých gayů v souvislosti s HIV/AIDS, díky nimž jsem se cítil ztracený, sám nebo oddělený. Když jsem začal pracovat na 24 Opravdu jsem chtěl ukázat jiný druh vyprávění.

S Jedenáct, Chtěl jsem vytvořit obrazy, které by mohly ukázat, jak jedním z mých způsobů přežití bylo umístit se na jiné místo nebo najít krásu v tomto okamžiku. Když jsem byl dítě, měl jsem opravdu, opravdu hrozný strach z jehel, ale musel jsem chodit na tolik lékařských schůzek. Doslova bych plakal, křičel a kopal. Tuto náplast mi museli přilepit, aby mi znecitlivěli paži, abych nic necítil. Ale jak jsem stárl, dokázal jsem odolat a být silný. Představoval bych si, že jsem někde jinde nebo procházím něčím horším, abych se od toho mohl odtrhnout. I přes každou těžkou, traumatickou věc, kterou jsem prošel, jsem vždy našel štěstí. Měl jsem hodně lásky, když jsem vyrůstal, takže jsem mohl hodně prožít s láskou mých rodičů, zejména mé matky.

LAH: Zdá se, že vaše matka vám dokázala dát určitý pocit houževnatosti, moci, síly, vitality a životní síly. S rodinou to cítím podobně. Myslím, že veškerá energie, kterou jsme dostali, se promítá do schopnosti sloužit. Jedna věc je přežít HIV, přežít rasismus nebo přežít cokoli, co přežíváme, ale zajímalo by mě, co to znamená prosperovat – nejen přežít, ale žít naplno. A využít tyto zkušenosti způsobem, který bych nazval obětavým. Můžete mít všechny tyto zkušenosti s návštěvou lékaře, ale pro vás je velmi odlišné to dokumentovat a být vzorem. Vytvoříte obraz, který lze téměř ztělesnit, nebo umožníte divákům představit si, že může existovat i jiný způsob uvažování o sobě. To je něco, co mě na mé práci zajímá. Moje práce je jednoznačně osobní, ale na konci dne bude práce pokračovat. Myslím, že je zajímavé být takovým způsobem.

„Myslím, že všechna ta energie, kterou jsme dostali, se promítá do schopnosti sloužit. Jedna věc je přežít HIV, přežít rasismus nebo přežít cokoli, co přežíváme, ale zajímalo by mě, co to znamená prosperovat – nejen přežít, ale žít naplno. A využít tyto zkušenosti způsobem, který bych nazval obětavým.“ — Lyle Ashton Harris

KLB: Myslím, že to je jedna ze schopností vytvářet obrázky. Přežijí nás. Budou v neustálém rozhovoru s těmi, kteří se na ně dívají, as těmi, kteří je potřebují. Pro mě je to jedna z věcí, které na umění miluji. Když něco vidím a promlouvá to ke mně, cítím sounáležitost, pocit, že mi někdo rozumí.

LAH: Kde se vidíš za pět let?

KLB: To je skvělá otázka. Zajímám se o voguing a hodně jsem experimentoval s tím, jak lze tento pohyb umístit do různých kontextů, ať už s jinou hudbou nebo v různých prostorech. Moc miluji pohyb. Dnes je móda jako taneční styl v plném proudu a taneční sál získává uznání hlavního proudu. Ale také vidím, že taneční sál je stále zaškatulkován a stále se o něm mluví Paříž Hoří příběh. To je vždy reference. Doufám, že budu pokračovat v prolomení této formy, protože lidé na house-ballové scéně jsou tak nekonečně kreativní, ale byli zaškatulkováni do konkrétního okamžiku v čase.

Dělal jsem také hodně digitálních koláží. Miluji interakci obrázků a to, jak vypráví příběhy. Něco, co na vaší práci považuji za krásné, je koláž, kterou děláte. Je toho tolik, co se říká, a můžete se podívat na tolik různých prvků najednou.

LAH: Zmínil jste voguing – co si o tom myslíte? Póza ? Znám Jennie Livingstonovou [ředitelku Paříž Hoří ], který je přítel, se kterým jsme vyrůstali Paříž Hoří . nacházím Póza podvratný ve způsobu, jakým vyprávějí ucelenější příběh prostřednictvím vyprávění, zejména muži, kteří zaštiťují transsexuální pracovnice. v Paříž Hoří , to vidíte jen zřídka, i když víte, že něco z toho bylo mimo kameru. Ale já myslím Póza narušuje toto určité paradigma americké heteronormativity tím, že vidíte tyto muže toužit po trans ženách – po konzumaci té druhé.

KLB: Měl jsem to štěstí, že jsem byl u prvního dílu Póza . Tančím ve scéně na molu, což bylo úžasné, protože hlavní tanečníci byli mezigenerační mix. Byli tam někteří lidé, kteří byli součástí tanečního sálu od té chvíle v roce 1987. Pak tu byli někteří z nás, kteří byli na scéně deset, patnáct, dvacet let a někteří byli o něco novější. Pro nás všechny bylo úžasné ztělesňovat své předky a být přítomen způsobem, který už tolik lidí být nemůže.

S Póza Myslím, že to hodně vypovídá o tom, že v této době existuje show tohoto druhu. Nejsou to vyprávění, která vídáte často, pokud vůbec někdy, zvláště způsob, jakým mluvíte o tom, že se to vypráví jako pohled na touhu a těla. Tam, kde jsme nyní kulturně, je zajímavé dekonstruovat a rozebrat, co to znamená mít touhu, toužit po různých typech těl a mít různé typy přání.

Ale, Lyle, kde se vidíš za pět let?

LAH: No, právě jsem získal plnou profesuru na NYU, takže pravděpodobně budu učit dalších deset nebo dvanáct let. Vidím, že mám dům na severu země, který bude útočištěm pro mladé umělce jako rezidenční program. To je moje vize. Taky budu pokračovat v práci. Také přemýšlím o návratu do Afriky. Chci jít někam do tepla – nejen teplého, ale také duchovně. Cítím, že rozhodně potřebuji neustálou nebo alespoň důslednou infuzi toho dalšího chrámového prostoru, který mi poskytuje život v Dar es Salaamu nebo Ghaně nebo cestování do míst. A kromě toho žít jen jeden den.

Rozhovor byl zkráten a upraven pro přehlednost.