Quinn Christopherson's Songs of Ever-Evolving Selfhood

Třicetiletý skladatel Ahtna Athabascan a Iñupiaq na své debutové nahrávce objevuje sílu přijmout, že je naprosto v pořádku nevědět přesně, kdo jste.
  Na obrázku může být Clothing Apparel Human Person Sweater Sweatshirt Hood and Sleeve Kendall Rock

„Jeden z nich“ je o vás. Tento prostor je spíše komunitou než sloupem, kde budeme hovořit s přáteli a idoly, s tvůrci historie minulosti i současnosti a s těmi, kteří nás inspirují, vyzývají nás a odvažují nás žádat o více z tohoto světa. Je to místo, kde můžeme být spolu. Přečtěte si více zde.


Existuje důvod, proč sdílíme písně, když samotná slova nestačí. Hudba má způsob, jak přenášet emoce, spíše než je popisovat – infuzní kapka pocitu přímo do systému. Quinn Christopherson, 30letý umělec z Anchorage na Aljašce, tento proces dobře zná. Má to v krvi, jak prozrazují nostalgické, vzdorné, ale jiskřivé písně, které zaplňují jeho debutové album, Napište své jméno v růžové , nyní vychází prostřednictvím Play It Again Sam records.

Christopherson, který se narodil dlouhé řadě hudebníků a vypravěčů, k této tradici přidává desku překypující živými popisy zneužívání látek, rodinné hrdosti a tvůrčího přátelství. Písně nejprve zasahují vrstvenými, místy zpovědními texty („Jsem dělník / měním se ve svého otce“), než vyvažují bolest srdce svěží, vzdušnou produkcí. Přítomnost syntezátorů, bicích a baskytara by mohla překvapit fanoušky Christopherson's, kteří se proslavili díky síle NPR Vítězství v soutěži Tiny Desk Contest 'Vymaž mě,' který zápasil s privilegii maskulinizujícího přechodu přes řídké akustické uspořádání. Umělec mě však ujišťuje, že nové zvuky byly „to, co [on] viděl u písní celou dobu,“ a dodává: „Samozřejmě, že začínají samy s kytarou, ale takhle jsem je neslyšel.“

S hlavním turné na obzoru, Jim zastihl skladatele Ahtny Athabascan a Iñupiaqa o vývoji jeho zvuku, nelidskosti, která zaplavuje veškerou jeho tvorbu, a osvobozující síle tvrzení, že je naprosto v pořádku nevědět přesně, kdo jste.

Obsah

Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.

Gratulujeme k tomuto vzrušujícímu vydání. Můžete mi říci něco o procesu nahrávání těchto skladeb?

Během posledních dvou let jsem psal písně a vytvářel je ve své malé ložnici [na Aljašce]. Také jsem na dálku spolupracoval s [Londýnským] producentem, Zlato . Udělali jsme dvě písničky z dálky, pak jsem byl jako no, musím do Londýna k dokončení tohoto záznamu.

Byl jsem opravdu ohromen vývojem vašeho umění na tomto projektu, konkrétně tím, jak udržujete oduševnělost své dřívější práce a zároveň přidáváte nové zvukové prvky. Můžete mi o tomto podniku něco říct?

Hrál jsem většinou dost svlečený. A tohle poslední turné [s Angel Olsen , Julien Baker, a Sharon Van Etten], ve skutečnosti jsem změnil věci a začal jsem hrát s nějakými doprovodnými skladbami, nějakými bicími a baskytarou a syntezátory, a pak přes to hrát na akustickou kytaru. Bylo tak zábavné mít ten rytmus a energii. Proto jsou takto zaznamenány. Připadalo mi to jako chvíle, kdy to opravdu zkusit a udělat.

Naučili jste se něco při překládání těchto písní do podrobnějších aranží?

Pokud je skladba dobrá jen s jedním nástrojem, můžete s ní dělat cokoliv. A pokud je píseň dobrá pouze tehdy, má-li všechny tyto další kousky a části, pak ji musím přepsat.

Je jasné, že vaše práce začíná vyprávěním příběhu. Můžete mi říct, kde se ty instinkty berou?

Od mé babičky, Mary Lee. Vyprávěla nám všechny příběhy, když jsme vyrůstali. Je to tím, jak jsme trávili čas, jak jsme se bavili, jak jsme se naučili předávat naši kulturu. Dokázala by vás přimět opravdu o něčem přemýšlet tím, že řekne jen pár slov. To mě vždycky chytlo. Myslím na to teď, když píšu. nechci žádnou výplň.

Vždy se hudba mísila s vyprávěním příběhu, nebo to přišlo až později?

Moje babička milovala hudbu. Vyrostla kolem toho, protože její otec, Frank Hobson , byl úžasný muzikant. Hrál na všechno se strunami, ale byl také opravdu slavným výrobcem houslí. Jeho výtvory jsou v oběhu dodnes.

Rodina je tak důležitým aspektem vaší hudby. Můžeš mi říct trochu víc o tom, jak v těchto písních vyjadřuješ svou indigenečnost?

Jsem domorodec, takže vše, co vyrobím, je ze své podstaty domorodé. Ať už je to současné nebo ne, odtud pocházím; odtud pochází moje umění. Vždy cítit svobodu dělat umění, věřit, že umění stojí za to dělat, to je něco, na čem jsem vyrůstal.

Oceňuji, jak si album pohrává s očekáváním posluchače. Na skladbě jako „Bubblegum“ to vypadá, jako by tam bylo napětí mezi těmi zpovědními texty a bublavým doprovodem. Řekni mi něco o té volbě.

To je jen můj pohled, protože bych neřekl, že to dělám vědomě, ale naučil jsem se o sobě věci prostřednictvím psaní těchto písní. U 'Bubblegum' jsem se cítil provinile, skoro jsem se styděl za [sentiment vyjádřený] v refrénu: 'Nevím, kdo jsem.' Ale poté, co jsem píseň zpíval více, se můj pohled změnil. Uvědomil jsem si, že neznat sám sebe může být dobrá věc, že ​​by se to mělo oslavovat. Nechci nikdy vědět, kdo jsem plně, protože neustále budu růst a vyvíjet se. Chci se zbavit tlaku na to – že si myslíme, že vždy musíme přesně vědět, kdo jsme.

S laskavým svolením Quinna Christophersona

Miluji to. Je to zvláště rezonující zpráva pro trans lidi, protože je na nás vyvíjen tak velký společenský a institucionální tlak, abychom nejen věděli, ale dokázali, že víme, kdo jsme. Potvrdit opak – nechat prostor pro radost z objevování – je osvobozující.

Naprosto. Chci říct, dát lidem prostor, aby si věci uvědomili, je to, co opravdu musíme udělat. Jednoho dne jsem se neprobudil a nezjistil jsem, že jsem gay. Chce to čas a trpělivost a naučit se vědět, kdo jste.

Promluvme si o názvu této desky, Napište své jméno v růžové . Chápu, že je to odkaz na přihlášení k karaoke. Můžete přiblížit, co pro vás tato fráze znamená?

Je zranitelné uvést své jméno na tomto registračním listu. Vyžaduje to sebedůvěru a tu vám nikdo nemůže vzít. Tento titul je tedy o tom, že děláte to, co máte rádi, a nebát se být sami sebou. Také pro mě, jako trans muže, lidé často chtějí vymazat části mé ženskosti – části, které ve skutečnosti nechci ztratit. Psát své jméno růžově znamená vzít si tu [ženskost] zpět.

Zpíváte tak dojemně o této myšlence ve skladbě „Erase Me“, která zůstává tak silným a, bohužel, aktuálním dílem – dokonce a v mnoha ohledech, zvláště nyní. Asi mým nejoblíbenějším momentem na albu je jeho poslední vteřina, kdy ze sebe vydáte to malé zakňučení úlevy nebo uspokojení. Nemuseli jste tam nechat ten syrový moment, ale udělali jste to. Proč?

Víte, bylo to jako konec natáčení něčeho. Opravdu jsem se snažil a podařilo se nám to. Byla to tíha z mých ramen. Mně to také říká, Pojďme všichni dýchat .

Tato konverzace byla kvůli přehlednosti upravena a zhuštěna.