Uvidíme se v pekle: Dílo tohoto queer umělce Resists the Gender Binary

Umělecké galerie ochotné riskovat mladé, queer umělce mají často také potenciálně chaotický rozdíl, že jsou gentrifikační bombou ve čtvrtích, kde žijí queer lidé.

Vezměte si sanfranciskou čtvrť Tenderloin. Už téměř století je to nejblíže bezpečnému útočišti, které má mnoho trans a genderově nekonformních lidí s nízkými příjmy. Právě teď, více než 20 galerií zaplnit oblast, kde se můžete pomalou chůzí dostat z jednoho konce na druhý za 15 minut. Mnoho z nich se otevřelo v posledních několika letech, protože se stalo jedním z mála míst v proslulém drahém městě, kde si mohou dovolit prostor.

Super pečlivé kresby a látkové sochy Craiga Calderwooda jsou částečně inspirovány zkušenostmi vyrůstajícími v rozlehlých pouštích geografického podpaží Kalifornie, Fresno. Tyto zkušenosti ji přivedly do San Francisca a udržely ji ve městě ovládaném Silicon Valley, a to i přes gentrifikaci, kterou popisuje jako tak rychlou a krutou, jen stěží přežije něco, co s technologiemi nesouvisí nebo se jí nezabývá.

V roce 2018, ve věku 31 let, měla Calderwood svou první retrospektivní výstavu kariéry v San Franciscu a výrazně se objevila v pohledu New York New Museum na trans zastoupení, Schodišťové dveře . Její nejnovější show, Uvidíme se v pekle, z nebe , otevírá 8. září v Luggage Store, což je galerie (obvykle bez zavazadel), která se nachází na okraji Tenderloin.

Jak se mainstreamová média a firemní branding stále více nasycují queer obrazy, Calderwoodovo umění čte touhu nequeer a trans lidí po jinakosti a trans/gresivitě, obývá svět, kde nehrozí, že by místa jako Tenderloin zmizela. Mluvila s nimi. o tom, jak se orientuje v práci v galerijním systému San Francisca, o gentrifikaci umění a jak její práce destabilizuje genderovou binární soustavu.

Click here

Nízkopříjmové čtvrtě, jako je Tenderloin, se staly takovým chytačem pro queer umělce, přesyceným galeriemi ochotnými ukazovat umění, které není tak komerční, jako například neosobní, nepolitický, spektáklový druh umění, který končí v Burning Man.

Jak se mohou umělci, kteří chtějí ukázat svou práci, vypořádat s rozporem prodeje v galeriích, které samy potenciálně vytlačují nemajetné lidi z oblastí, jako je Panenka?

Myslím, že umělci potřebují prozkoumat prostory a události, kterých se účastní – já na to občas zapomínám – a zvážit, za kolik svou práci prodáváte. Mám širokou škálu od bezplatných po...no, drahé. Myslím, že umění by mělo být přístupné všem; jde o nalezení rovnováhy, ujištění se, že jsou splněny vaše potřeby, ale také nejen o uspokojení bohatých.

Neuvěřitelná gentrifikace v SF způsobuje prudké nárůsty nájemného, ​​vůči kterým nejsou imunní ani galerie. Ale stále si myslím, že je důležité, aby galerie a umělci přemýšleli o tom, jak jejich prostory ovlivňují sousedství, a přijali opatření.

Proč zůstávat v San Franciscu, když je to tak drahé?

Opravdu nevím, kde jinde žít. Pocházím z údolí San Joaquin ve střední Kalifornii a přestěhoval jsem se sem asi před osmi lety. Když jsem vyrůstal, velká města vždy vypadala jako tyto majáky naděje a myslím, že na tom je něco pravdy. Queer a trans lidé prchají před násilím ze svých malých, konzervativních měst, aby našli komunitu a bezpečí v místech, jako je San Francisco.

A tady je to kvůli technologické gentrifikaci čím dál tím méně možností. Dokud neválčíte v bohatství nebo opravdu štěstí nenajdete prostor s kontrolovaným nájemným, je opravdu těžké se sem nebo do jakéhokoli většího města přestěhovat.

Když jsme připravovali tento rozhovor, mluvili jsme o a studie který vyšel na začátku tohoto roku, který zjistil, že minimální mzda aktuálně nepokryje obvyklé nájemné kdekoli v USA. Takže tam to je.

Že jo. Kdykoli se vrátím do Fresna, LA nebo kamkoli jinam, vždy toužím po zátoce. Miluji to tady a jsem velmi tvrdohlavý, když odcházím. V zálivu je určitý druh kritickosti, který miluji. Navíc nemusím řídit.

Craig Calderwood

Spravedlivý bod. Něco o vaší práci je podle mě dost těžké přehlédnout, jak propracovaná to vypadá. Některé z vašich kousků zabírají celé místnosti a všechny jsou super složité a používají různá média: barvu a nit, látku a korálky. Jak se to dá tak rychle dohromady?

Řeknu, že měkčím k myšlence, aby mi lidé s určitými věcmi pomáhali. S touto nejnovější show mi jeden z mých sousedů ve studiu pomáhal pracovat na některých dílech, většinou kvůli tomu, že jsem měl termíny pro show v kombinaci s tendinitidou, kterou jsem si vytvořil v ruce.

Myslím, že jsem byl příliš ambiciózní na množství času, který jsem měl, téma je těžké, materiály vyžadují hodně a zranění opravdu změnilo můj pohled na studiového asistenta.

Mluvili jsme o společnostech, kde nahrajete obrázek ze svého telefonu a zaplatíte pár dolarů, a pak vám o týden později poštou přijde verze obrázku na olejovém plátně. A jak žijeme v tomto technologickém kapitálu, který se snaží dehumanizovat pracovní proces, aniž by bral v úvahu věci jako postižení, deviace nebo podivínství. Věci, které potenciálně činí umění žádoucím a spojovatelným.

Myslím, že možná tlaky kapitalismu a produkce posouvají umělce do tohoto odpojeného prostoru, kde je snazší vyvézt veškerou svou práci. Pro mě to opravdu scvrkává na tom, že se mi líbí ten akt tvorby.

Pokud jde o složitost práce, jedním z mých cílů je destabilizovat schopnost člověka přistupovat k mé práci s představou binárního pohlaví. Tím, že moje kousky zaplavuje vzor a občas odebírá sekundární sexuální charakteristiky, vede diváka k tomu, aby četl dílo jinak.

Chci narušit zkoumavý heteronormativní pohled, který se snaží fetišizovat nebo se jím stydět.

Nechodil jsi na uměleckou školu a hodně tvých prací používá materiály, které by si podle mě většina lidí s uměním v galeriích nebo muzeích nespojovala.

Vždy jsem se zajímal o materiály, které může kdokoli použít nebo najít v domě nebo v práci. Právě teď se opravdu soustředím na materiály s nízkou kvalitou, jako je polymerová hmota, čističe potrubí, barvy na textil. Levné materiály. Věci, které mi jako dítěti pomáhaly vyjednávat socializaci.

Opravdu mě zajímá vzít tyto materiály a přeměnit je na něco méně rozpoznatelného. Spousta obrazů, které dělám, se čte jako textilní nebo vyšívací práce a moc se mi líbí to balancování mezi materiálními ideologiemi. Toto ‚balancování‘ je spojené s mým pohlavím a přispívá ke kódovaným způsobům, jakými komunikuji se svou prací.

Vaše práce se čte jako opravdu osobní. Něco, o čem si myslím, že spousta umělců, se kterými jsem mluvil, cítí, že nesoulad mezi tím, že jsou introvertní, a přesto chtějí, aby jejich práce byla vidět.

Přicházím k výrobě kusu v a souhvězdí cesta. Jako když něco intenzivně prožíváte, jako je smrt, přátelství, láska, fanatismus atd. – ty okamžiky, které definují tyto pocity a události, jsou plné informací. Když něco takového zažijete, vše od toho okamžiku se do vás otiskne. Textury prostoru, vůně, tváře, pocity, vzory, chuť ve vašich ústech, to vše se v této paměti uspořádá.

Navíc se musíte vypořádat s tím, jak se svět s těmito zkušenostmi vypořádává. Jak se vám korporace snaží prodat lásku a budování důvěry ve srovnání s tím, jak jste prožívali ztrátu nebo zisk těchto věcí, a co potom všechny ty obrázky vůbec znamenají – kulturně, historicky, osobně?

Takže nějak dojdu k nápadu nebo tématu pro kus s tímto myšlením a pak se snažím vše zakódovat do symbolů a vzorů. Tím, že vytvořím kus s touto skrýší snímků, mohu vyprávět příběhy, které mohou zůstat posvátné a soukromé.

Tento způsob komunikace je součástí queer a transhistorie; je to nástroj pro přežití, který se v průběhu let stal mým primárním způsobem tvorby konceptů. Je to podobné, jako když se označíte kapesníčkem, nebo to uděláte konkrétním křižování oko. Je to zasvěcená informace. Je to královnin lidový jazyk.

Rozhovor byl zkráten a upraven pro přehlednost.

Získejte to nejlepší z toho, co je queer. Zde se přihlaste k odběru našeho týdenního zpravodaje.