Viděno: Portrét dámy v ohni maluje zničující krásný portrét ženské touhy

Viděno je týdenní sloupek zkoumající queer filmy a televizní pořady, které byste právě teď měli sledovat. Přečtěte si více zde.



Před námi jsou spoilery Portrét dámy v ohni.

Asi v polovině Portrét dámy v ohni , Marianne (Noémie Merlant), malířka, usedá ke klavíru a hraje jednu ze svých oblíbených písní; jeho zvuk, jak uvádí, není veselý, ale živý. Zatímco Marianne hraje, Héloïse (Adèle Haenel), titulní dáma v plamenech, sedí těsně vedle ní na malé klavírní lavici a dívá se, ohromená nejen vysokou energií písně, ale také Marianninou schopností bez námahy přepínat její časté tóny. směny. Ale místo aby se Héloïse podívala dolů na Marianniny ruce, dívá se přímo na Marianne, její pohled neochvějný, když zírá na tuto ženu, jejíž talent, jak se zdá, nezná hranic.



Scéna netrvá dlouho, ale během několika krátkých okamžiků toho hodně sdělí. Ačkoli film až do této chvíle naznačoval začínající romantické spojení mezi těmito dvěma ženami, toto byl první okamžik, kdy se zdálo, že skutečně krystalizuje. Vzhledem k tomu, že je odděluje sotva nějaký prostor, se dvojice cítí nepopiratelně blízko, jak fyzicky, tak emocionálně. Marianne, která si stále hraje, si sotva všimne, že se na ni Héloïse dívá, ale úsměv na její tváři naznačuje, že ten pocit je vzájemný.



Portrét dámy v ohni , který začíná ve vybraných kinech tento pátek, je stejně romantikou jako prohlášením o mezích ženské nezávislosti. Francouzský film, který režírovala Céline Sciamma a který se odehrává na konci 18. století, začíná, když matka Héloïse (Valeria Golino), bohatá hraběnka, najme Marianne, aby namalovala portrét své dcery – ale ne, aby zavěsila v jejich rozlehlé rezidenci na vzdálený francouzský ostrov. Spíše bude poslán milánskému gentlemanovi, aby posoudil jeho zájem oženit se s ní. Ačkoli je film okouzlen transformační silou umění, stejně kriticky se staví k jeho neoddělitelným vazbám na patriarchální struktury. Na první pohled by portrét namalovaný ženou, který je zaměřen na ženu, měl být ze své podstaty feministický, ale ne tam, kde existuje pouze jako prostředek k utišení mužské touhy. Jak matka vysvětluje, pokud se nápadníkovi líbí, co vidí na obraze, ona a Héloïse okamžitě zamíří do Itálie, kde se Héloïse provdá.

Filmy o pyramidách

Jediný problém je, že Héloïse nemá zájem se vdát. Ve skutečnosti je tak rozhodně proti tomu, že odmítá dokonce sedět u portrétu. Aby hraběnka zabránila odporu své dcery, požádá Marianne, aby se postavila jako společnice Héloïse, aby ji doprovázela na procházkách a tajně studovala její rysy, aby se později znovu objevila na plátně. Je to poněkud zvláštní požadavek, ale také pomáhá rozproudit ústřední romanci filmu.



Před Héloïse to byla její sestra, která se měla provdat za milánského nápadníka. Ale poté, co zemřela za záhadných okolností, její sestra opustila [Héloïse] svůj osud. Skutečnost, že její smrt je silně naznačena jako sebevražda (buď spadla nebo skočila z útesu), toto rozhodnutí jen zhoršuje; je naznačeno, že sestra byla také proti manželství a byla ochotna obětovat svůj život, aby se mu vyhnula. S tímto příběhem se celým filmem vznáší spodní proud úniku – spalující touha žít svobodně a nezávisle. Proto, když se Héloïse a Marianne vydají na svou první procházku, Héloïse se rozběhne směrem k útesu, než se náhle zastaví na jeho okraji. Léta jsem o tom snila, říká Marianne. Umírající? ptá se Marianne. Běží, Héloïse kontruje.

Jak film pokračuje, obě ženy se stále více sbližují. Marianne se nakonec vyjasní, že tam byla, aby malovala Héloïse, a kvůli jejich spojení Héloïse souhlasí, že bude sedět u Mariannina portrétu. Uprostřed filmu se matka Héloïse vydá na výlet a nechá oba sami se svou tajně těhotnou služkou Sophie ( Luàna Bajrami ). Scény mezi těmito třemi jsou jedny z nejúžasnějších ve filmu – noční plážový singalong se vyvine v něco okouzlujícího surrealistického; Pohodový rozhovor o příběhu Orfea a Eurydiky se rychle promění v temperamentní debatu o hodnotě lásky, pokušení a smrti – ale nakonec jsou to právě momenty mezi Marianne a Héloïse, které tvoří páteř příběhu. Jejich vztah se v nepřítomnosti Héloïsiiny matky rychle vyhrotí, a proto je o to víc srdcervoucí, když jsou nuceni připustit, že jejich svatba vyprší. V krutém zvratu osudu je toto datum poznamenáno dokončením portrétu Héloïse; umělecké dílo je spojuje, ale nakonec je také roztrhá. Jak říká Marianne, když Héloïse ukazuje hotový produkt, ráda bych zničila i tento. Skrze to tě dávám jinému.

Filmy o pyramidách

Samozřejmě je něco docela běžného na queer milostných příbězích, které jsou od začátku odsouzeny k záhubě, zvláště v dobových dílech. Ale v rukou Sciammy, Portrét působí jako něco úplně nového. Tak málo filmů dokázalo představit ženskou touhu jako něco, co může být stejně posilující a omezující. A právě tento prvek umožňuje Portrét najít v jeho devastaci neodmyslitelnou krásu; to, že znáte cíl příběhu, neznamená, že si cestu tam nemůžete užít.

Je také okouzlující vizuálně; dívat se na to je jako dívat se, jak obraz ožívá. Je svědectvím ohromující kinematografie Claire Mathon, že jasně osvětlené plážové scény (kde je oceán obzvláště modrý a písek obzvláště bílý) vypadají stejně přepychově jako slabě osvětlené scény uvnitř Héloïse domova (kde červené a oranžové praskají jako plamen praskání v krbu). Jeho sexuální scény jsou něžné a smyslné, aniž by působily jako posmívající se, i když kamera zoomuje na propojené sliny, když se Marianne a Héloïse vášnivě líbají. Sdílí intimní vizuální vjem s dřívějšími díly Sciammy – z roku 2007 Lekníny , rok 2011 lesbička a 2014 Dívčí věk — zatímco se nějak cítím větší.



Jako film o krátkodobém, ale život potvrzujícím románku mezi dvěma příslušníky stejného pohlaví, Portrét dámy v ohni byl nepřekvapivě srovnáván s Zavolej mi svým jménem více než jednou . Ti dva mají několik společných věcí (včetně romantizace Itálie), ale nic víc než jejich podobně zničující závěrečné scény. Jako čtyřminutová jednorázová sekvence Elio pláče před krbem, který se zavírá Zavolej mi svým jménem , Portrét také končí ponurým tónem. Roky po jejich bouřlivé romanci skončí Héloïse (nyní pravděpodobně vdaná za muže) a Marianne ve stejné opeře. Zatímco Héloïse sedí na druhé straně místnosti, Marianne ji zahlédne a nemůže z ní spustit oči. Zatímco Marianne zírá, kamera zabírá perspektivu jejího pohledu. Pomalu se přibližujeme blíž a blíž k Héloïse, jak sleduje inscenaci na jevišti, její výraz postupuje od úžasu k žalu, jak se jí postupně derou slzy do očí a pak jí pomalu začnou stékat po tváři.

Je to neuvěřitelně krásná scéna a při druhém shlédnutí jsem si nemohl pomoct, ale nevzpomněl jsem si na jednu z mých oblíbených vět z filmu, když Marianne říká Héloïse, Tvoje přítomnost se skládá z prchavých okamžiků, které možná postrádají pravdu. Ačkoli Mariannino prohlášení může jistě znít pravdivě, ve chvílích, jako je tento, které jsou rozprostřeny všude po 130 minutách filmu, je zřejmé, že někdy jsou to prchavé okamžiky našich životů, které v sobě ukrývají nejvíce pravdy.

Portrét dámy v plamenech se zítra otevírá ve vybraných kinech.