Skinamarink je virální hororový film, který obnovuje vaše noční můry z dětství

Režisér Kyle Edward Ball vysvětluje, jak se jeho nezávislý film za 15 000 dolarů stal kultovní senzací.

Jsi dítě, které se probudilo uprostřed noci. Tma proměnila i ta nejznámější zákoutí vašeho domu k nepoznání a vy se nemůžete zbavit pocitu, že něco se skrývá v černočerném oparu a sleduje vás. Víš, kde jsou tvoji rodiče?

Tento viscerální teror je základním kamenem virálního found footage hororu prvního režiséra Kylea Edwarda Balla. Skinamark , který sleduje dva mladé sourozence Kaylee (Dali Rose Tetreault) a Kevina (Lucas Paul), kteří se jedné noci probudí a zjistí, že se jejich rodiče pohřešují a že okna a dveře jejich domova postupně mizí. A co je horší, zdá se, že tyto podivné poruchy mají něco společného s příšerným hlasem, který jim ze stínů našeptává děsivé věci.

Natáčeno během týdne v dětském domově režiséra Balla v Edmontonu v Kanadě, Skinamark je stejně tak smyslovým ponořením jako znervózňující výlet do kina. Obličeje postav jsou záměrně zakryty téměř po celou dobu 100minutového běhu filmu a působí to děsivě nečasově: ačkoli Skinamark se odehrává v roce 1995, jeho zrnité rámečky a zvuková kulisa evokují sedmdesátá léta a na rodinném katodovém televizoru se po celou dobu přehrává série nenápadných, podivně zneklidňujících kreslených filmů z 30. let.

Přesto pro všechny Skinamark 's retro děsí, film má dobře zdokumentovanou a komplikovanou online historii. Po premiéře na filmovém festivalu Fantasia v roce 2022 a po uzavření distribuční smlouvy s IFC Films společnosti AMC byl tento film s malým rozpočtem unikl online a vyvolal značný rozruch na internetových platformách, jako je např. Tik tak a Reddit. Když se kontrola nad uvedením filmu vyrvala z rukou týmu, Skinamark uvedení v kinech bylo posunuto o měsíce dříve, než se očekávalo. Jakkoli byl tento obrat událostí nešťastný, nestydatě podivný nezávislý hororový film stále dokázal vyděsit přes 1 milion dolarů v pokladnách kin v notoricky suchém měsíci lednu s rozpočtem pouhých 15 000 dolarů – vzrušující znamení budoucnosti původního žánru. filmy.

Tento úspěšný příběh je také dobrým znamením pro budoucnost experimentálních hororů natočených LGBTQ+ filmaři. Spolu s Jane Schoenbrunovou Všichni jedeme na světovou výstavu a Robbieho Banfitche Outwaters , Skinamark se připojuje k malému, ale rostoucímu počtu rušných filmů queer a trans filmařů, které zachycují nepříjemné pocity moderní liminality v žánru, který se dlouho táhne LGBTQ+ diváci .

Před Skinamark Vydání streamu z 2. února na Shudder, Jim mluvil s Ballem o tom, jak osobní námět na klasickou dětskou noční můru, vyvíjející se vztah filmu s Redditem a vznikající možnosti vlny queer indie hororu.

Četl jsem to Skinamark a váš proof-of-concept short Sakra byli inspirováni běžnou, druhem prvotní noční můry, kterou vaši sledující na YouTube sdíleli, když jste na svém pracovali noční můry série. Mohl byste mi o tom říct více a jak vznikla prvotní inspirace pro film?

V podstatě jsem měl kanál YouTube, kde lidé komentovali noční můry, které měli, a já jsem je znovu vytvořil. A nejčastější noční můra, kterou by lidé komentovali, je v podstatě stejná, jakou si pamatovali z dětství. Takže to zní takto: „Jsem malé dítě. Jsem v mém domě. Moji rodiče jsou buď mrtví, nebo se pohřešují. A je tam monstrum.'

To se neustále opakovalo a dokonce jsem měl ten sen, takže jsem si pomyslel: „Něco tam je. Tohle by mohlo být zarámováním filmu.“

Na těch bytostně známých a přitom zlověstných prvcích raného dětství – jako je pocit, že se v tomto věku potulujete po domě pozdě v noci, strach ze tmy, kreslené filmy ve veřejném vlastnictví – je něco, co filmu, jakkoli je experimentální a nejednoznačný, pomáhá cítit divně osobní jako divák. Jak jako režisér hororů přistupujete ke kreslení z představ diváků?

Zjistil jsem, že čím osobnější něco uděláte, tím pravděpodobněji se s tím ostatní ztotožní. Myslím, že existuje myšlenka, že 'Ach, když to uděláme širší, osloví to více lidí.' Ale nemyslím si, že tomu tak je. Pokud to uděláte osobnější, lidé se na to s větší pravděpodobností chytnou.

Například karikatury. Jsou tak explicitní, specifická věc. Ale kdybych byl širší – jako kdybych je nechal sledovat Lví král - lidé to možná budou schopni zachytit více, protože si pamatují, že to sledovali. Ale pak se stává širší a amorfnější.

Tak jsem jen nastavil konkrétní věc. Vzpomněl jsem si, že jsme měli kazetu, kterou jsme měli, když jsem byl malý, kterou moje máma nebo táta dostali do výhodného koše, na které bylo hodně kreslených filmů, Skinamark : Někde v říši snů , Trenér pro Popelku , hrstka dalších a pomyslel jsem si: „Dobře, díky tomu to bude obzvlášť osobní, protože něco cítím. A mám pocit, že se to přeloží.'

Zjistil jsem víc a víc, pokud jste upřímní, lidé vám odpustí věci jako [skutečnost, že] postavy nejsou na obrazovce neustále. Protože pocházíte z místa upřímnosti, a to se tak nějak přenese na obrazovku. A můžete to udělat i s větším filmem. Jako Všechno a všude najednou – to je tak velký, rozlehlý film, ale můžete říct, že pochází z tak upřímného místa. A protože to bylo upřímné, čte se to a diváci se s tím ztotožňují. Je to druh magie.

Jsem zvědavý na proces natáčení ve vašem dětském domově. Jak vaše osobní historie s tímto místem ovlivnila váš přístup k natáčení a vnitřní jazyk filmu?

Když jsem psal scénář, věděl jsem, že budeme natáčet v domě mých rodičů. Ani jsem si vědomě nemyslel: „Ach, tahle část domu mě vyděsila,“ a podobně. Prostě to tak nějak plynulo. Jako: „Ach, ano. Suterén by byl děsivý, takhle bych se cítil.' Nebo dokonce věci jako: „Dobře. Kdyby se to stalo mně a mé sestře, co bychom dělali? No, dali bychom si spoustu dek a ochladili se v obýváku, ne? Protože bychom nechtěli spát sami a jen bychom se dívali na kreslené filmy.' Takže jsem na tom ani nemusel vědomě pracovat. Prostě to tak nějak vyšlo.

Byly i další šťastné nehody. Dům není tak velký, ale schodiště je na dům takové velikosti zvláštně působivé a zdobené. Tolik jsme se bavili při tom natáčet a soustředit se na to. Moji rodiče od roku 1995 zrenovovali tunu a očividně jsme nemohli dosáhnout toho, aby vypadala přesně tak, jak vypadala. Ale byly i jiné věci, které hrály v náš prospěch.

Zjistil jsem, [že] když prostě odstraníte věci – například vezmete věci pryč a necháte to prázdné – funguje to lépe, než když získáte konkrétní položku z roku 1995 a vložíte ji tam. A pak, když dostanete jen pár orientačních bodů, jako: „Tohle byla televize z roku 1995, tohle jsou hračky z roku 1995,“ publikum vyplní zbývající prázdná místa.

Využití času je ve filmu opravdu zajímavé. Jak jsi řekl, odehrává se to v 90. letech, ale máš tyhle staré kreslené filmy, ale jsou tam také všechny ty návraty ke zvuku a zrnitosti 70. let.

Od začátku jsem chtěl, aby film vypadal jako film ze 70. let, ale také jsem chtěl, aby se odehrával v roce 1995, a také jsem chtěl, aby měl staré kreslené filmy. Když jsem to psal a všechno zpracovával, říkal jsem si: „To bude překážet? Budou to lidé zpochybňovat?'

A pomyslel jsem si: „Filmoví diváci jsou mnohem chytřejší, než si spousta lidí myslí. Lidé si to rozdělí. Lidé od začátku uvidí, že je to zvláštní film. Takže tam budou podivné zastávky času. Odehrává se to v roce 1995 a vypadá to jako ze 70. let. Žádné dítě v roce 1995 by se na tyto karikatury nedívalo místo nich Lví král a Kráska a zvíře. Ale zkusme to.'

Prostě jsem měl pocit, že to funguje, a pak bylo úžasné vidět, že většina lidí reagovala tak, jak jsem chtěl, aby reagovali. Pokud prostě připustíte, že publikum má mozek a nebudete s ním mluvit, pak vám to oplatí. Z větší části. Na internetu se objevilo několik idiotů. Ale pravděpodobně se jim ten film nebude líbit, i kdybych měl ty kachny v řadě. Tak proč tam jít? Pokud bych mohl dát nějakou radu dalším mladým filmařům, pak je to ocenit, že publikum je chytré, stejně chytré jako vy, ne-li chytřejší.

Skinamark Vztah a historie s internetem byly fascinující: vaše lo-fi pozadí na YouTube, film unikal a pirátsky se stal supervirálním a generoval všechnu tu pozornost a všechny tyto teorie. Jaké bylo sledování této recepce a jak, pokud vůbec, byste řekl, že se v důsledku toho změnil váš tvůrčí vztah k internetu?

Je to divný! Vždy se to vrátí na Reddit. Měl jsem svůj malý kanál na YouTube a ve skutečnosti se to nezvedlo, dokud jsem nezačal zveřejňovat videa na Redditu. A pak se to zvedlo. Pak jsem vystřihl upoutávku na film, umístil ho na subreddit filmaře a tam jsme získali distribuční smlouvu.

V říjnu loňského roku pak film unikl. Lidé o tom začali mluvit na Redditu a dokonce i sdílet únik na Redditu. A byla tu ještě jedna divná věc, kdy lidé mluvili o filmu, ale nechtěli říct, jak ho viděli. Takže o tom začali mluvit náhodou, jako by to byl tento prokletý kousek nalezeného záznamu.

Pak Jonathan Barkan, pán, který nás vyzvedl k distribuci, zveřejnil velmi erudovanou, chytrou a stručnou věc o tom, proč si myslí, že je špatné, aby lidé v tomto konkrétním kontextu film pirátili, a že vybuchl na Redditu. A teď je tu a Skinamark subreddit věnovaný filmu. Takže se to všechno vrací na internet.

Zvláštním způsobem se konkrétně vždy vrací na Reddit. Můj kameraman, když jsme utvářeli vzhled filmu, odkazoval na subreddity jako r/weirdcore a r/liminalspace, a to se stalo součástí našeho jazyka.

Musel jsem se stáhnout z veškeré online pozornosti, protože se o tom na internetu tolik diskutuje. Musel jsem jen vědomě říct: 'Už nereaguji na DM, moc děkuji za mail od fanoušků, ale jsem jen jeden člověk.' Takže zkušenost s internetem byla šílená. Před několika lety, kdykoli někdo online řekl cokoli o mé práci, okomentoval jsem to a řekl: „Mockrát vám děkuji.“ A teď je toho tolik, že s tím prostě nestíhám.

Ano, nemůžete vždy číst komentáře.

Obecně si myslím, že jsem byl ušetřen docela dobře. Onehdy jsem dostal svůj první homofobní nenávistný mail a kupodivu mě to ani tolik nebolelo. Prostě mi to nepřišlo tak drsné a já jsem o tom napsal a spousta lidí to komentovalo: 'Gratuluji, zvládli jste to.'

A pak jsem si pomyslel, dobře, tohle je jen jedna věc, kterou někdo řekl, a já jsem jen gay, cis bílý muž. Představte si, s čím Jane [Schoenbrun] Všichni jedeme na světovou výstavu , musel se smířit s jejich filmem, že? Jako bych měl počítat se štěstím.

Připadá mi, jako by tu byla vlna queer, experimentálních nezávislých hororových tvůrců Skinamark na Všichni jedeme na světovou výstavu a Outwaters .

Je to zvláštní, protože jsem si toho také všiml. A já řekl: 'Je to úplně jiné hnutí?' Tam, kde dříve existovaly jiné queer pohyby, ale nebyly nutně žánrově specifické. Nebylo to jako hororové hnutí nebo tak něco. Takže teď je to jako bychom byli v této třetí nebo čtvrté vlně a tentokrát je to všechno horor nebo sci-fi.

Je to skoro, jako by queer filmové hnutí prošlo tolika iteracemi, že jsme přešli do hororu. A je to skoro, jako bychom se vrátili na začátek, protože kdo režíroval Frankenstein ? James Whale. Takže ano, myslím, že je pravděpodobně příliš brzy na to říkat, ale pokud jsme v nové queer, žánru, hororu, divné vlně, jakkoli to nazvat, je úžasné, že jsem v tom.

Bylo mi také neskutečnou ctí, že bylo moje jméno dokonce zmíněno v souvislosti s Jane's filmem nebo s ním srovnáno Všichni jedeme na světovou výstavu . Také mi psali DM, ještě předtím, než film skutečně vypukl, a já si říkal: 'Ach můj bože, jako by mi skutečný režisér posílal zprávy.' To je tak skvělé.

Tento rozhovor byl zkrácen a upraven.

Skinamark je nyní v kinech a vysílá se na Shudder od 2. února.