The Sound of a Movement: 18 Creatives on the Black Queer Future of Dance Music

Tento titulní příběh je součástí We Are Everywhere, jim. Vydání Pride 2020. Více ze seriálu naleznete zde.



Probíhající hnutí Black Lives Matter vyvolalo zúčtování v mnoha odvětvích – od film a TV a polovina na móda a krása — ve Spojených státech a mimo . Přesto i přes výrobu vágní prohlášení o spáchání na změna , hlavní instituce amerického hudebního průmyslu ještě neudělaly žádné velké veřejné kroky, aby to odčinily téměř dvě století zkomodifikování a zisku mimo hudební tradice zakořeněné v černošské kultuře.

Velký deštník toho, co mnozí označují jako elektronická taneční hudba – která zahrnuje subžánry od tanečního sálu a Jersey clubu po trance a dubstep – odvozená ze dvou sourozeneckých žánrů: Dům v Chicagu a Detroitské techno . Tyto dva styly byly průkopníky Black DJs v 80. a 90. letech, kteří hráli pro místnosti Černí a hnědí divní lidé hledají útočiště a uvolnění na tanečním parketu. Od svého počátku obklopovala house a techno kultura radikální ideály osvobození, utopie, afrofuturismu, protestu a kolektivismu – to vše tváří v tvář modelům vykořisťování a útlaku bílé rasy. Jedná se o stejné modely, které se nyní snaží vymazat Black queer původ taneční hudby, marginalizovat černé queer DJs a vytlačit černošské queer lidi z prostorů nočního života, aby svou kulturu zkomodifikovali pro masy.



Za posledních pár let se kolektivům líbí Discwoman a festival a online platforma Obyvatel (oba spoluzaložil Frankie Decaiza Hutchinson); vytváření hyperlokálních večírků Černé queer noční scény po celé zemi; klubové iniciativy jako Rave reparace ; a práce začínajících spisovatelů-historiků-DJs ​​jako Ash Lauryn , DeForrest Brown, Jr. , Aloiso Wilmoth , Tajh Morris , a mnozí další učinili kroky k dekolonizaci odvětví taneční hudby tím, že prostřednictvím své práce znovu soustředili černošské a queer dědictví elektronické hudby.

DJ Frankie Knuckles



Průkopnický house DJ Frankie Knuckles v Pacha, Ministry of Sound, Ibiza. 1998.Guy Baker

Ale protože smrt George Floyda vyvolala národní povstání za rasovou spravedlnost, úsilí o znovuzískání příběhu kolem taneční hudby nabylo bezprecedentní naléhavosti. V posledních týdnech se hudebním platformám líbí Obyvatel zveřejněné zdroje o historii elektronické hudby; label HAUS of ALTR vydal ohromující sestavení představování budoucnosti černé elektronické hudby; hudebníci napříč generacemi — od Kevin Saunderson na Student František — učinila veřejná prohlášení o rasových nerovnostech v taneční hudbě; a dlouholetá taneční publikace Rezidentní poradce se stal zdánlivě prvním velkým hudebním webem, který nastínil konkrétní změny, které přijmou, aby se staly více rasově spravedlivý .

Zda velké taneční publikace, festivaly a labely nakonec udělají od Black queer umělců pravdu, se teprve uvidí. Jisté však je, že black queer kreativci, kteří si vytvářejí vlastní prostory, platformy a party, již vytvářejí nový, lepší a jasnější model toho, jak může elektronická hudba vypadat. [Systém] se buď potřebuje změnit, nebo ho prostě potřebuje spálit do základů, říká Brooklyn DJ SHYBOI jim.



Proto jim. oslovila některé z předních umělců, vědců a organizátorů, kteří v současnosti posouvají kulturu taneční hudby kupředu. Požádali jsme je, aby se zamysleli nad černým queer dědictvím house a techna, jak ho ctí svou vlastní pokračující prací a svými myšlenkami na budoucnost taneční hudby. Jejich úsilí a příběhy představují jen malý výsek z práce, která je odvedena k uctění historie taneční hudby v marginalizovaných komunitách, a doufáme, že jejich slova pomohou některým objevit portál do odvážného nového světa – takového, který tu vždy byl.


Jak jste se poprvé dostal k elektronické taneční hudbě? Věděli jste vždy o černých a/nebo queer kořenech house a techna? Pokud ne, jak jste to zjistil?

Curtis Lipscomb (výkonný ředitel LGBT Detroitu a zakladatel festivalu Hotter Than July) : Techno je skutečně taneční zvuk zakořeněný přímo zde v Detroitu a nikdy nezmizel. Jsem muž středního věku, který na tom vyrostl a tato hudba je stále podporována a oslavována [místně].

Joan (DJ): Vyrostl jsem v Chicagu. V 80. letech pro mě byla taneční hudba v podstatě všudypřítomná. V rádiu jste mohli slyšet house music a disco klasiku. Obzvláště raná housová hudba mi přijde tak zatraceně gay. Na skladiště byly tam gay noci a rovné noci, ale všichni heterosexuální lidé – včetně mé mámy – chtěli jít na gay večer, protože to bylo mnohem svobodnější. Dává to smysl, protože v mnoha jiných koutech života musí být lidé stále velmi uzavřeni a musí se obávat, že budou zbiti.

DeForrest Brown, Jr. (DJ, teoretik a spisovatel): K technu jsem se dostal přes knihu, která inspirovala jméno, přes knihu Alvina Tofflera Třetí vlna . Juan Atkins, vynálezce techna, četl tuto knihu v klasickém budoucím studiu na střední škole a řekl: 'Aha, techno hudba.' Byl jsem jako, Wow, černoch vzal tuto skutečně vysoce teoretickou myšlenku o datových vědách a ekonomii a zhutnil ji do hudebního stylu. Otevřel se mi celý tento svět. Aniž bych to tušil, vyrůstal jsem s touto hudbou celý život. Můj táta hrál Juana Atkinse pořád.

Joan

DJ Juana hraje set v Noctuary v San Franciscu.S laskavým svolením Andy Mai/Achromage/Noctuary SF

Jak souvisí house a techno s historií útlaku černochů v Americe?



Russell E.L. Butler (DJ) : Je součástí příběhu, jehož začátky jsou zapomenuty, ale zdá se, že nemá konec, a běží v neustálé smyčce. Bílý muž nám dělá sračky. Černoši trpí. Vytěžují naši bolest, jako by to bylo zlato, a pak ji prodávají zpět všem ostatním. Co s těmito znalostmi uděláte, když je získáte? Zvykneš si na zradu. Část toho, co skutečně ovlivňuje můj pohled na taneční hudbu, je to, že myšlenka žánru je formou kolonialismu a pokusem o minimalizaci skutečného a životně důležitého kulturního vývoje, který přichází od utlačovaných lidí jako prostředek k přežití, v zájmu spotřeby.

DeForrest Brown, Jr. : Nemluví se o technu nebo černé hudbě jako celku, aniž by se mluvilo o transatlantickém obchodu s otroky a doslovném druhu strojového přechodu, kterým prošli Západoafričané, aby se stali specificky černochy na černošském jihu Ameriky. Když se zamyslíte nad hybností, kterou potřebuje černé tělo, aby vybralo a uspořádalo bavlnu do řady, plantáž je korporace. je to továrna. To, co víme o amazonských skladech, nyní začalo na těchto plantážích.

Tato logika a étos jsou doslova zapečeny do techna, jazzu a blues. Když posloucháte techno – jako Juan Atkins nebo Podzemní odpor – je to jako poslouchat Coltrana. Kolem 37. [iterace] čtyři na podlaze beats, jste najednou v omámení. Vyrostl jsem jako jižní baptista, takže by se dalo říct, že je to jako být zasažen Duchem svatým. Je to pocit. Je to dar z velmi dlouhého utrpení černochů, který se často snažím sdílet s ostatními.

Madison Moore (DJ, profesor a spisovatel): Otázka, která vždy pohání mou práci, je, jak umění a krása vznikají pod nátlakem nebo ve stavu nouze. Prostřednictvím vystoupení a tvorby světa v [taneční hudbě a queer nočním životě] skutečně získáte pocit stavu nouze, ve kterém žijí marginalizovaní lidé – před touto pandemií a současnou pandemií boje proti černošství, kterou jsme měli již 400 let.

Ke kterým průkopníkům vzhlížíte?

Akua (dj) : Aaron-Carl . Být gayem, černochem mluvit o vašich zkušenostech způsobem, který ve vašem žánru ještě nikdo neudělal, je úžasné, odvážné a krásné být tímto způsobem plně vlastněný.

Joan (DJ) : Začal jsem chodit, když mi bylo 17 nebo 18 a slyšel jsem hudbu Frankie Knuckles , Princip Jamieho , Lil Louis a Prince. Slyšel jsem všechny ty úžasné věci, o kterých jsem věděl, ale neměl jsem šanci si na to zatančit.

Kaleena Zanders (EDM zpěvák) : Ty máš CeCe Peniston a Robin S. Ale na festivalech jako Coachella a EDC se všemi svými bílými přáteli DJs jsem se rozhlédl a všiml jsem si: 'Počkejte chvilku. Jsem jediná černá kočka tady a zpívám.“ Zdá se, že dokonce i bílé dívky v horní linii získávají více uznání, více sledujících a snadnější přístup, protože jsou roztomilé a bílé. Ale dokázal jsem udělat plnohodnotnou kariéru z taneční hudby, takže se díky tomu cítím opravdu požehnaný.

Jak svou tvorbou ctíte (nebo nectíte) černý a queer odkaz techna a house?

Joan: Vždy se snažím prezentovat hudbu jako něco, co je větší než součet jejích částí. Když slyším příběhy o skvělých [DJs] jako David Mancuso a způsob, jakým dával nahrávky, nikdy nespojil. Vždy používal příběh, nejen k vyjádření sebe sama, ale jako způsob, jak vědomě podkopávat status quo a mluvit k lidem na tanečním parketu.

Akua : Snažím se jednat se staršími, jak jen mohu. Pošlu zprávu umělcům ze staré školy, které mám opravdu rád, a dám jim vědět, že si jejich příspěvků vážím, a zeptám se jich na jejich zkušenosti jako černocha v taneční hudbě. Na Discogs trávím hodně času, protože můžu poslouchat něčí plnou diskografii, poslouchat vývoj jejich nálady a ducha. Jde v podstatě o získání jejich duchovní biografie.

DeForrest Brown, Jr.: Snažím se dělat [věci] zcela improvizovaně. [Moje nové album] Černá nacionalistická Sonic Weaponry byl zaznamenán za dva dny. Snažím se v tom být opravdu rychlý, protože takhle by to udělali v Detroitu. Existují příběhy o Underground Resistance, lisování vinylu přes noc. Pak při DJingu by se skutečná jehla zahřála a shořela, protože vinyl je z lisů tak horký. Tato rychlost, tato síla, tato energie, je způsob, jakým se snažím vzdát hold. Tím, že mluvím s předky a nabírám epigenetickou historii, která je uložena v mém velmi kontextuálním těle.

Russell E.L. komorník

DJ Russell E.L. komorníkS laskavým svolením Russella E.L. komorník

Madison Moore : Rád dělám [koláže], přináším tyto různé zvuky, umělce a spojuji je dohromady. Viděl jsem tento skvělý rozhovor s Dominique Jacksonem Póza , kde mluví o tom, že je černá trans žena z Karibiku, a já jsem to přinesl do souboru. Maxine Watersová a její projev o potřebě obžalovat Trumpa, to jsem dal dohromady. Také se ujišťuji, že najdu černé producenty, globálně, kteří dělají techno a house [jako DJ Bone a Robert Hood ] a koupíte jej. Hledání hudby a její vkládání vypráví opravdovější příběh o její historii, nebo dokonce současnosti.

Russell E.L. komorník : Určitě jsem pokořen odkazem těch, kteří přišli přede mnou. Ale zároveň mám pocit, že by bylo trochu arogantní nebo přinejmenším docela arogantní být jako: ‚Dělám pro Frankieho [Knucklese] totální hovno. Byl by hrdý. V zásadě jde o to, spojit se hlouběji se sebou samým, abych se mohl vyléčit a ujistit se, že jsem lepším členem komunity, abych mohl jít ven do svého bezprostředního světa a pokusit se mít pozitivní dopad. Nejde mi o útěk. Pro mě je tento přístup o přítomnosti, zvláště jako nebinárního člověka, který se stále zabývá genderovou dysforií a tělesnou dysmorfií... Zjistil jsem, že tolik času, který trávím ve [svém těle], je od toho zcela odděleno. .

Turtle Bugg (DJ a spisovatel) : Hraji 90-95 % všech vinylových desek. Není to něco, kde si myslím, že jsem lepší než kdokoli jiný. Dívám se na to tak, že jsou lidé, kteří malují, a lidé, kteří dělají grafický design. Potřebujete je oba a oba mají své využití. Ale bylo by špatné, kdyby se umělecká forma [Djingu] ztratila kvůli přístupu k technologiím. Mnoho z hnutí hledání vzácných nahrávek a historie této hudby je vyprávěno převážně z evropské perspektivy, protože na to mají prostředky a zájem. Ale rád říkám: Jak můžeš vědět, kam jdeš, když nevíš, kde jsi byl? Pokud nikdo nedostane příběhy ze zdroje, nedostanete pravdu. Je nezbytně nutné, aby černoši slyšeli příběhy černochů od jiné černé osoby.

Jak jako organizátoři večírků a festivalů zajišťujete bezpečnost a štěstí černých a queer lidí ve vašem prostoru?

Curtis Lipscomb : Hotter Than July je druhý nejstarší Black Gay Pride na světě a nyní nejdelší zážitek Black Pride na světě. Je to komunitní projekt založený a vedený Blackem, a to nikdy nebyla otázka. je to protest. Mezi Pride byla tato prezentace, která byla běžným evropským způsobem vyjádření svobody. Chtěli jsme zážitek Black pride, kde bychom mohli oslavovat sami sebe. Dýdžejové jsou těmi, kdo kurátorem prostoru pro oslavy. [Na festivalu] je obvykle klasické [detroitské] techno, ale máte také hip-hop, nový jack swing a beaty vytvořené na taneční scéně.

Alima Lee (zakladatelka Rave Reparations): Naše původní myšlenky na vytvoření [Rave Reparations] byly přidat prostor pro černochy, černé queer lidi a černé trans lidi, který nebyl dostupný. Byli jsme naštvaní. Skončili bychom tak, že bychom chodili na mnoho z těchto akcí [v Los Angeles] jako: 'Dobře, počkej, jako kde jsou další černoši? Marže vstupenek vytvářely nedostatek rozmanitosti. Takže jsme si řekli: 'Pokud sem nemůžete dostat více černochů zdarma, dejte nám alespoň zlevněné vstupenky.'

Scéna z brooklynského večírku Dick Appointment

Zakladatel Dick Appointment Kenni Javon (R) DJing na akci Dick Appointment. 2019.Malý jako

Mandy Harris Williams (zakladatel Rave Reparations) : [Naším posláním je], jedna, Black queer lidé by se měli dostat dovnitř zdarma. Zadruhé, podpořte black party vrhače. A za třetí, podpořte černošské současné hudební tvůrce a DJs. To je ve skutečnosti jen vypůjčování si strategií od starších občanských práv. Rave Reparations využívá některé starší modely v nové, relevantní a potřebné podobě. Mělo by existovat nějaké uznání toho, kdo je historicky zodpovědný za tuto hudbu a kdo byli lidé v tomto prostoru, a uznání toho, proč už to pro tolik lidí není životaschopné. Měli jsme přátele, kteří byli obtěžováni, zneužíváni, vykopáni, profilováni ochrankou, protože nejsou bílí v rave. Tady v LA nebudete mluvit s Better Business Bureau. Nechystáte se podat stížnost na občanská práva, protože je to neregulované.

Alima Lee: To jo. [Bílí promotéři] mají peníze na pořádání těchto večírků. Neříkám, že nejsou zapálení pro house nebo techno, ale nevyužívají své generační bohatství tím správným způsobem. Využíváte své privilegium, jen abyste vydělali více peněz. Ale využijte svou platformu a své privilegium k tomu, abyste vraceli to, z čeho berete – to je vše, co od nich požadujeme.

Kenni Javon (zakladatel Dick Appointment) : Jednak rezervace. Nerezervujeme nic jiného než Black and Brown lidi, protože taková je párty. Pak leták a vizuály. Chceme, aby lidé věděli, že toto je energie a to, co dostanete. Téměř všichni, kdo jsou hostiteli, jsou naši přátelé. Je to opravdu jen udržet to černé a udržet to u našich kořenů.

Kadar Small (fotograf Dick Appointment): Také si myslím, že každý [na Dick Appointment] je velmi pohodlný, protože každý se může navzájem identifikovat. Když jdete na tuhle párty, vidíte sami sebe. Držíme se našich pravidel, objednáváme trans ženy. Je tedy zcela jasné, že pokud to není nutně vaše prostředí, budete se cítit mimo, i když se objevíte.

Martez Smith (organizátor Dick Appointment) : Jo a chceme být sex pozitivní. [Naše společnost] skutečně kriminalizovala a potrestala černé tělo a řekla nám jako: ‚Jo, nemáte dovoleno oslavovat svou sexualitu. Nesmíš být divný.“ A tady jsme, vytváříme prostor pro tato těla.

Jak do tohoto dědictví zapadá kolektivismus a komunita a proč je stále tak důležitý?

Akua : Kladu důraz na podporu ostatních umělců BIPOC v komunitě. Historicky toho bylo v komunitách černé taneční hudby hodně – sdílení zdrojů a vzájemné kontroly, abychom se ujistili, že se někdo může vyjádřit v maximální možné míře.

Dee Diggs (DJ): Veškerý ten queer kolektivismus, který se v [nočním životě] v posledních letech hodně odehrává, si myslím, že je to určitě zpětné volání do taneční kultury a domů. Nejsou to jen posádky, rezervační agentury nebo party. Jsou to skupiny lidí, kteří spolupracují na udržení vize a navzájem. Discwoman , BUFU , a New World Dysorder (Party, nahrávací společnost a kolektiv Jasmine Infiniti). Myslím, že kolektivismus je vždy dobrý nápad, ale musíte se ujistit, že váš étos je správný a že motivace každého jsou správné.

SHYBOI (DJ a video umělec) : Dweller, festival, který Frankie [Decaiza Hutchinson] založila a pořádá… Nejen, že bylo důležité, aby lidé viděli, tento mnoho černochů, kteří to dělají napříč tolika generacemi a žánry, po celé zemi. Ukázalo to také větším podnikům, že si můžete zarezervovat all-Black lineup a nejen že vyděláte peníze, ale také prodáte. Jde o symbiotický vztah, protože jde o obchod. Takže [bílí promotéři a rezervační agenti zařazují černochy do sestav] není blahobyt. To není tokenismus. To vytváří ekonomiku pro lidi, aby mohli přežít a dělat to, co milují.

Luz Fernandez (zakladatel HECHA / 做 a Make Techno Black Again): Spolupráce je skutečně jádrem všeho, co jsme za posledních pět nebo čtyři roky dělali [jako HECHA / 做]. Každý z nás přirozeně plní specifické role ve věcech, které děláme.

Ting Ding (zakladatel HECHA / 做 a Make Techno Black Again): HECHA / 做 je družstvo založené na empatii. Všichni žijeme v kapitalismu, zvláště v Americe. Vše, co děláme, chceme vydat se záměrem. Chtěl jsem zkusit organicky růst značky, nedělat žádné placené reklamy, nesnažit se nacházet krátkodobá řešení, ale spíše [zaujmout] přístup zdola a dát lidem kontext o tom, co značka dělá. .

Dee Diggs

DJ Dee Diggs hraje set v Elsewhere v BrooklynuLuis Nieto Dickens

Co je ještě potřeba udělat?

Akua : Doufám, že se lidé pokusí najít čas na to, aby se skutečně vzdělávali. Pro tolik bělochů a nečernochů, kteří těží z bílé nadvlády, [doufám, že] si uvědomují: „Moje angažmá v taneční hudbě je přiměřené. Pokud se rozhodnu, že se nebudu plně zapojovat do diskurzu o tomto aktuálním okamžiku a rozhodnu se, že nebudu lidi vzdělávat pomocí své platformy, pouze dále propaguji tuto položku.“ Pro tolik umělců, jako jsem já, a lidí v komunitě Black dance po celém světě, jsme na sebe vzali toto břemeno snahy vzdělávat se tak dlouho.

Sarah Raymore (DJ a zakladatel BabexHouse): V KEXP rozhovor , jeden z mých DJs, trans černoška jménem Reverend Dollars , dobře uvedl, že [prostory nočního života] se snaží být inkluzivní tím, že zveřejňují: Žádná homofobie, žádná transfobie, žádný rasismus. Ale nedělají tu práci, aby to udrželi. Kus papíru nebo plakát tuto práci nesplní. Pokud se chystáte vstoupit do černého nebo POC prostoru, uvědomte si, kolik místa zabíráte jako běloch.

Kaleena Zanders: Uznání se musí změnit a já věřím, že se to změní. Dřel jsem jen proto, abych dostal peníze, které si zasloužím za tvorbu skladeb těchto kluků. Černí umělci jako já stále bojují o to, aby byli vepředu. Pokud nám tito DJs skutečně dovolí [nám] posouvat platformu... Věřím, že se to stane.

SHYBOI: [Pro ty, kteří mají peníze na vytvoření prostor], je třeba vést rozhovory o zneužívání návykových látek. Jak můžeme vytvořit prostor, kde se trans lidé budou cítit pohodlně, budou dělat, co potřebují, odejít a dostat se bezpečně domů? Jak zajistíme, aby to nebyla celá bílá sestava? A ano, mít bílou ženu v sestavě je stále úplně bílá sestava. To musí odrážet každý jednotlivý den, uvést do praxe [nejen během měsíce černé historie nebo měsíce hrdosti.]

Tři členové HECHA 做 a Make Techno Black Again

Kolektiv HECHA / 做 stojící za projektem Make Techno Black Again. (L-R) Ting Ding, DeForrest Brown, Jr., a Luz FernandezS laskavým svolením DeForrest Brown, Jr.

Jak současné hnutí za občanská práva ovlivnilo způsob, jakým vnímáte svou práci? Myslíte, že by to mohlo změnit kulturu taneční hudby k lepšímu?

Sarah Raymore: Během rozhovorů v Detroitu pro hnutí Black Lives Matter jsem byl velmi hlasitý o [potřebě koncentrovat černé trans ženy] a místní noviny se mnou dělaly rozhovory. Využitím této příležitosti jsem se pokusil vrátit BabexHouse zpět na mapu a přimět lidi, aby poznali, že kořeny house a mnoha dalších žánrů často pocházejí od černých trans lidí. [Je to o tom] dát jim uznání, vrátit jim jejich platformu, místo toho, abychom [nechali] normální bílé cis muže převzít a kolonizovat hnutí.

Dee Diggs : Vzpoury nám tak trochu dávají najevo, že se nemusíme spokojit jen s minimem. Můžeme prosadit nějaké hlubší systémové změny a dosadit do vedoucích pozic více černochů. Stačí mít někoho ve svém týmu a nejenže dát lidem tuto příležitost, ale také je zajistit, aby se cítili pohodlně a dostatečně zmocněni, aby mohli promluvit. Opravdu doufám, že to z toho vzejde.

Russell E.L. komorník : Je mi 34. Nesnažím se říct, že jsem nějaká super stará hlava, ale pár vln tohohle jsem viděl. Viděl jsem, jak se to děje tam, kde lidé říkají: 'Ach, chci to dělat lépe. Pak se nic neděje. Důvod, proč pokaždé, když vidíme, že povstání je intenzivnější a trvá déle a déle, je ten, že sráči v tuto chvíli úmyslně neposlouchají. Nechme to dva Vergiliové hned rychle. Bílí lidé vědí, co udělali. Mám na mysli jen taneční hudbu stranou, pojďme si promluvit o zkurvené dusičce, která zabila Erica Garnera, která už byla ilegální a kterou Bill de Blasio také velmi potichu znovu uzákonil hned po tom. Nyní existuje tento výkonný příkaz, který říká, že škrtící klapky jsou nezákonné. Není to ani jako jeden krok vpřed, pět kroků vzad. V tomto bodě je to jako chodit ve velmi malém, těsném kruhu.

Většinu práce musí udělat lidé, kteří mají největší moc. Bude to znamenat připustit spoustu sraček. Bude to opravdu nepříjemné, ale nebude to tak zatraceně nepříjemné jako být na druhé straně. Mají generace duchovní bolesti, kterou musí odčinit. To jen tak nezmizí nějakými zasranými ústupy, pár hashtagy a předhazováním pár různým lidem nějakými Venmosy. Je třeba, aby došlo ke skutečné strukturální změně materiálu. Někteří z těchto velkých bílých DJs potřebují udělat krok zpět.

Dee Diggs: Nemyslím si, že bych byl součástí této kultury, kdybych nevěřil. Ve dnech, kdy nevěřím, zavřu svůj notebook a jdu poslouchat hudbu. To je to, co mě znovu nutí věřit. To mě nutí vrátit se a dát lidem druhou šanci, protože vím, že nejsem dokonalý a ani ty nejstarší desky, které poslouchám, nejsou dokonalé. Některé z nich mají přeskakování a škrábance. Ale ten pocit, ta lidská podstata, ta opravdovost, to tam pořád je – o tom to je. Takže doufám, že [povstání] skutečně promění nejen srdce lidí, ale i jejich obchodní mysl a sladí to s lepším průmyslem, který je spravedlivý napříč všemi oblastmi.

SHYBOI: Pokud dokážeme [COVID-19] zvládnout... Nedovedu si ani představit, co se stane, když budeme moci být bezpečně v klubech a tančit. Budeme říkat: ‚Tady doslova bojujeme za nový svět. Bojujeme spolu v ulicích na protestech a tady jsme v klubu, který to dělá. Protože to všechno spolu souvisí. To platí vždycky.

Odpovědi byly upraveny kvůli délce a srozumitelnosti.

Coachella ve Stage na Kaleena Zanders

Kaleena Zanders vystupující na pódiu na Coachella 2018.Digitální média Harfa


Akua je DJ z Brooklynu.

Alima Lee a Mandy Harris Williamsová jsou zakladateli Rave reparace , iniciativa, která se snaží kompenzovat náklady na vstupenky pro černé, hnědé a queer návštěvníky večírků. Lee je umělec a designér a Harris Williams je umělec, teoretik, spisovatel a konzultant.

Curtis Lipscomb je výkonným ředitelem společnosti LGBT Detroit a zakladatel dlouhotrvajícího festivalu Black Pride Teplejší než červenec .

DeForrest Brown, Jr ., Světlý Fernandez , a Ting Ding členové HECHA / 做 značka a kolektiv, což usnadňuje Make Techno Black Again projekt. Fernandez a Ding jsou umělci a návrháři, zatímco Brown, Jr. je učenec, spisovatel a DJ známý jako Hudba z reproduktorů čí kniha Sestavení černé pultové kultury dorazí letos v listopadu.

Dee Diggs je DJ z Brooklynu.

Joan je DJ se sídlem ve Washingtonu, D.C.

Kaleena Zandersová je EDM zpěvák, jehož nové EP dorazí letos v červenci.

Kenni Javon , Malý jako , a Martez Smith jsou týmem, který stojí za queer taneční párty v Brooklynu Dickova schůzka .

Madison Moore , PhD, je učenec, profesor, DJ, zakladatel queer party Bohatství a autorem Fabulous: The Rise of the Beautiful Excentric (2018).

Russell E.L. komorník je DJ z New Yorku, který remixuje svou práci jako Black Jeans pro vydání 3. července.

Sarah Raymore je DJ a zakladatel BabexHouse kolektivní.

SHYBOI je DJ a video umělec z Brooklynu, jehož Rave Down Babylon EP dorazí 3. července.

Tajh Morris je spisovatel a DJ známý jako Turtle Bugg.

Oprava: Předchozí verze tohoto příběhu nesprávně uvedla, že Russell E.L. Butler sídlí v Bay Area, ne v New Yorku.