Tayla Parx píše platinové popové hity. Nyní je řada na ní u mikrofonu
I když neznáte jméno Tayla Parx, je velká šance, že už její práci znáte. Parx byla nedílnou spolupracovnicí na posledním albu její dobré kamarádky Ariany Grande, děkuji, další , včetně jeho hitu titulní skladby. Stejně jako Grande i Parx začínala jako dětský herec na Nickelodeonu, dokud ji touha experimentovat s osobním výrazem nepřivedla k psaní písní. Během posledních šesti let psal 25letý hráč pro některá z největších jmen v oboru, včetně Janelle Monáe, Christiny Aguilery, Jennifer Lopez a K-popové senzace BTS. Zdá se, že téměř každý projekt, kterého se Parx dotkne, se promění ve zlato – někdy dokonce i v platinu.
Nyní Parx obrací svou pozornost k něčemu novému: vlastní hudbě. Letos v dubnu ji shodila první album , Musíme si promluvit , písmo temperamentních textů a přitažlivých melodií, které demonstrují stejné mistrovství, jaké vnesla do některých největších hitů desetiletí. Její debut představuje aktuální snímek neustále se vyvíjejícího žánru popu, na jehož utváření sehrála v průběhu své mladé kariéry nemalou roli. Parx však jeho vydání nepovažuje za novou kapitolu – v rozhovoru s jim ., umělkyně jasně uvedla, že neplánuje přestat spolupracovat s jinými umělci.
V některých ohledech je Parx nováček; v jiných je jednou z nejzkušenějších mladých umělců v hudebním průmyslu. Poté, co se nedávno otevřela zády k sobě pro Andersona .Paaka a Lizzo, zamířila přímo zpět do studia, aby spolupracovala s country hvězdou Samem Huntem. Se svým vlastním albem promluvila Parx jim. o tom, jak ji psaní hudby pro ostatní připravilo na její vlastní práci, jak se rozhodla ze svých písní vyloučit rodová zájmena a proč plánuje pokračovat v psaní písní s jinými umělci tak dlouho, jak to bude možné.
Tayla Parx vystupuje na pódiu během Lizzo 'Cuz I Love You Too Tour' v Showbox SoDo 28. dubna 2019 v Seattlu, Washington.Mat Hayward/Getty Images
Máte jedinečný pohled, protože ani jako nový umělec nejste v hudebním průmyslu nováčkem. Co jste se naučil z tak úzké spolupráce s tak úspěšnými umělci?
Psaní pro ostatní lidi je hlavně o zdokonalování svého řemesla, opravdu jako, dobře, nenechte se rozptylovat tím, co se vám jiní lidé snaží říct . Dělat své vlastní věci znamená dovolit každé rozptýlení, dovolit životu, aby se odehrával, a dát si svobodu jít s tím. Všechna pravidla, která musím uplatňovat, když dělám věci pro ostatní, jsem schopen porušit sám, což je zábavné. O tom moje projekty vždy jsou.
Co myslíš tím rozptylováním?
Nechal jsem svou mysl hrát. Když jsem ve studiu s jiným umělcem, je to hodně o tom, abyste se ujistili, že tomu člověku rozumíte. Tohle má být o jejich příběhu. Je to úžasné a pokorné, a to je to, co mě vzrušuje na [skládání písní pro ostatní] – že musím střílet přímo na cíl. Ale s vlastním uměním nemusím střílet na cíl. Jsem prostě sám sebou a dokážu se dokonale bavit. Líbí se mi struktura psaní písní pro jiné lidi, ale líbí se mi svoboda psaní pro sebe.
Ve svém albu nepoužíváte žádná rodová zájmena. Bylo to něco, co jste udělal schválně?
Chci, aby moje hudba oslovila [více než] jen ‚jeho‘ nebo ‚ji‘. Chci, aby to bylo širší. Láska ve skutečnosti nemá pohlaví. Takže ať už jste kluk nebo holka nebo máte jinou identitu, chci, abyste uměli zpívat k hudbě, protože se skutečně vrací k základním emocím, které může cítit každý bez ohledu na pohlaví nebo sexualitu. Nikdy nechci, aby se někdo necítil součástí té syrové emoce. Opravdu chci, aby moje hudba byla co nejvíce genderově neutrální. Vynechání zájmen v mých písních se stalo tak nějak přirozeně. Začal jsem psát písně [které jsou] otevřené a bez pohlaví, protože skladatel ve mně chce, aby se publikum cítilo zahrnuté. Jako skladatel má k dispozici milion různých možností slov. Prostě mi přišlo osobnější říct „vy“ nebo „my“.
S hraním jste začínal jako dítě, než jste se začal věnovat psaní písní. Mohl byste o té cestě trochu mluvit?
Nakonec po Lak na vlasy a Nickelodeon a to všechno, zjistila jsem, že mi chybí hudba, protože to je to, co jsem začala dělat, než jsem se náhodou stala herečkou. Když jsem řekl: Hej, chci přestat hrát, uvědomil jsem si, Dobře, teď mě lidé vidí jako herce. Bude to zajímavý přechod. Protože lidé nejsou největšími fanoušky toho, aby se z dětských herců stali zpěváci. Začal jsem si zamilovat psaní písní a opravdu se mi líbilo být v zákulisí a něco zdokonalovat. Dal jsem si čas na zdokonalování svého řemesla, dokud nenastal čas, abych se stal plně umělcem. Existuje mnoho chybných začátků a vy se chcete dostat do bodu, kdy budete vědět, že vydáváte to nejlepší. Díky psaní písní jsem mohl být znovu studentem, dokud jsem se nevrátil zpět do [svého vlastního] umění. [Zpěv, psaní písní a herectví] byly tyto stavební kameny, které mi umožnily vyrůst v uměleckou bytost, ať je to v tu chvíli cokoli.
Obsah
Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.
Píšeš písničky se spoustou různých zvuků, od rock'n'rollu po pop a country. Co tě zajímá na psaní napříč žánry?
Myslím si, že je to pro mě osobně nezbytné, protože mám všechny tyto další stránky, které možná nejsem já jako umělec, ale potřebuji je dostat ven. Rád si vybírám umělce, kteří mi dovolují dostat kreativní svědění, které nedokážu ve svém vlastním umění tak docela dostat, nebo kde je moje umění v tu chvíli. Někdy si myslím, Hej, potřebuji umělce, aby byl prostředkem pro tyto emoce.
Byla spolupráce s K-popovými umělci a producenty jiná výzva než u amerických umělců?
Věc, která mě přitahovala konkrétně na K-pop hudbě, je to, že dělají spoustu žánrových střetů. Milují mít šest různých žánrů v jedné písni. Říkal jsem si, Ooh, to bude zábavná výzva. Melodie je jedna z mých oblíbených věcí a chceš mi říct, že chceš, abych napsal melodii, která tě vezme na cestu? Líbí se mi to, protože to s americkými umělci [často] neuděláte. K-pop mě rozhodně hodně baví. Je to další stránka vašeho mozku, kde ho prostě zabijete pomocí melodií a stanete se součástí kadence někoho jiného a jeho světa.
Máte tak rozmanité portfolio. Mnoho lidí je pravděpodobně fanoušky vaší práce, aniž by si to uvědomovali.
[Na turné] Vždycky dělám tuhle věc, kde se trochu poznáme, a opravdu rychle, třeba za dvě minuty, procházím směsí hudby, kterou jsem napsal, jako, No, pokud neznáte hudba, kterou jsem zpíval, možná tyto písně znáte. Mnoho lidí si říká: Co?! jakmile zjistí. Je úžasné vidět reakce lidí na vlastní oči.
Jaké to bylo pracovat s Arianou Grande, která je vaší dobrou kamarádkou, na albu, které je pro ni obzvlášť osobní?
Myslím, že jako homie vždy chcete být součástí cesty, kde budete pro někoho, na kom vám záleží. Celé toto album bylo její cestou k jejím vrcholům a pádům, a pro mě a Victorii [Monet] být toho součástí a pomoci jí to překonat hudbou všech věcí, může to znít kýčovitě to takto popsat, ale tak to bylo. Takže mi samozřejmě přišlo neuvěřitelné být toho součástí se svými spolupracovníky. To album vzniklo ve smršti.
Tayla Parx se 10. února 2019 v Los Angeles v Kalifornii zúčastní 61. výročního předávání cen GRAMMY ve Staples Center.Neilson Barnard/Getty Images pro The Recording Academy
Máte někdy pocit, že se příliš zaměřujete na písně, které jste napsali pro ostatní, než na písně, které píšete pro sebe?
Ne, jsem hrdý, že o tom mohu mluvit! Umělci, pro které jsem psal, [vystupují] mnohem déle než já, například o šest, o 10 let déle. Zaplatili své poplatky a vybudovali to. Myslím, že je v pořádku být pokorný a říct, že jsem na nové cestě, jsem na nové vzrušující vlně a zároveň se učím. Konverzace se posouvá směrem k mému vlastnímu umění, ale nikdy bych nechtěl, aby úplně zmizela z psaní písní. To je velká část mého řemesla. To jsem já jako umělec. Chci i nadále ovlivňovat nejen svou kariéru, ale i kariéry ostatních lidí, kterých si vážím.
Myslíte si, že budete pokračovat ve svém společném přístupu k hudbě, i když se přesunete do své sólové tvorby?
Vím, že budu, po zbytek svého života. Celou cestu až do mého posledního vystoupení, dokud se mi stářím nerozpadnou kolena a neuvadnou hlasivky, budu psát pro jiné lidi. Budu i nadále dělat to, co mi dělá radost, což je přístup založený na spolupráci.