The Infinite Gay Joy of Boygenius
Jak se tlaky slávy hromadí před jejich debutovým albem, Boygenius zůstává oddán svým hodnotám - a jejich přátelství je silnější než kdykoli předtím.Pokud jste nevěděli, kdo byl Boygenius – neviděli jste je na Sestava Coachella letos na jaře těsně pod Bad Bunny, Frank Ocean a BLACKPINK; neslyšeli 2018 stejnojmenné EP, které z nich udělalo kritické miláčky; nezahlédl obálky časopisů, hype-up tweety nebo poslechové večírky a plakáty v obchodech s gramofonovými deskami po celé zemi – bylo by vám odpuštěno, když si mysleli, že jde jen o další skupinu safických bestií.
Když se se mnou počátkem března setkají v nevýrazné konferenční místnosti na Manhattanu, naše dvojice Doc Martens, celá kapela v černém střihu a celková nervózní, moudrá atmosféra působí, jako bychom se mohli setkat a porovnat karabiny , astrologické mapy a oblíbené kavárny . (Poslední dva předměty se objevují, částečně kvůli afinitě jednoho člena k kávu proletariátu ). Příspěvek všech tří drží se navzájem v davu prostřednictvím „Nobody Gets Me“ od SZA by mohl být přelétnut méně terminálním online okem. Ale odbarvující blondýnka v tričku a džínách L7 bude na pódiu v Madison Square Garden ve stejném střihu, zpívat její verš z umělcova rekordního alba z roku 2022 SOS se svými spoluhráči v publiku. Pouhých šest týdnů předtím, než jsme si promluvili, trio rozbilo internet s a Valící se kámen obal, který prohlásil, že jsou „superskupinou, kterou potřebujeme“.
Stejně jako u každé skupiny gayů v mém věku se ptám tří členů Boygenius, zda si uvědomují, že všichni vstupují do svých Návrat Saturnu když vydávají své debutové album. Načasováno zhruba do vašeho 27. roku, astrologicky to znamená konec dvacátých let, kdy jste nuceni přestat jednat sami se sebou v reakci na ostatní a rozhodnout se, kdo jste a na čem vám záleží. Ti tři mají různou úroveň astrologické konverzace; Phoebe Bridgers (28) a Julien Baker (27) se obracejí na Lucy Dacus (27) s žádostí o vysvětlení.
'Musíte - v zásadě - vědět, že sázky budou vysoké a že je musíte instinktivně procházet a učit se, a budete dělat chyby a poučíte se z nich a budete mít výjimečné zkušenosti.' Dacus, rezidentní astrologický expert ze tří, objasňuje. 'Je to jen intenzivní období.'
'Páni, vyšší sázky?' Bridgers potutelně odpovídá. Baker to prohraje.
Bakerův ostrý smích je připomínkou toho, jak stratosférické už jsou sázky. Boygenius záznam vychází 31. března; je to první plnohodnotné album skupiny, které vychází pět let po stejnojmenném EP z roku 2018, které vyšlo téměř univerzální kritická chvála . Symetrie obou děl je posílena momenty, ve kterých byly vytvořeny a vydány: EP vypadlo rok po zahájení hnutí #MeToo, na podzim slyšení Kavanaugha a svědectví Christine Blasey Fordové. Během pěti let od té doby, během pandemie a povstání za životy černochů a proti policii, kariéra Bridgerů, Dacuse a Bakera stoupala, přesto neztratili svůj závazek vůči svým hodnotám.
záznam přichází rok poté, co Nejvyšší soud zrušil Jikry (každý otevřeně hovoří o přístupu k potratům), uprostřed pozoruhodného nárůstu fašistického cílení na práva LGBTQ+ (podobně) a případu Heard-Depp (o kterém jsem mluvil s Bridgers v roce 2022 Teen Vogue titulní příběh ). Všichni tři pravidelně prezentují sociální témata, čímž pomáhají uvolnit místo pro další Boygeniusy. Po záznam 's vydání, budou hlavní Coachella, než se vydají na letní turné.
Představte si, že byste nahráli své první EP ve studiu Nirvana používá , poté oznámí své debutové album s remakem střílel na ránu ledna 1994 Nirvany Valící se kámen Pokrýt. Oblečení jako největší kapela před naší dobou, aby ukázali, že jsou největší kapelou náš často to dělali v polotahu, zatímco státy se to pokoušely postavit mimo zákon, jako např Bakerův domov v Tennessee . Když jsem viděl, jak se ti tři oblékli do bot předchozí kapely, naplnilo mě to „Kurt Cobain byl rozhodně trans“ pravdivé srdce s něčím teplým.
Čekali byste něco menšího od kapely, jejíž samotné jméno je v hudebním průmyslu frekventované pro chlápky, kteří tvoří a předělávají stejnou kapelu do nevolnosti? Od skoku se trio neomlouvalo za značku, kterou chce ve svém světě udělat. 'Kdyby jedna osoba měla myšlenku - Nevím, jestli je to dobře, asi je to hrozné — bylo to jako: ‚Ne! Staňte se chlapeckým géniem! Každá vaše myšlenka stojí za to, prostě ji vyplivněte,“ vysvětlil Dacus v roce 2018 . Když EP vyšlo, každý vycházel ze sólových vydání oslavovaných jako revitalizující rock; společně se zdálo, že by to mohli změnit.
Spojili se náhlá izolace způsobená jejich úspěchem , protože se ocitli neustále na cestách a mimo domov. Pekař a Jezevčík oba přišli ke svému podivínství v konzervativním náboženském prostředí. Všechny tři se snažily vyrůstat jako queer ženy a fanynky hudby, kterou z velké části dělali misogynní bratři. Při diskuzi o EP Bridgers zmiňuje, že během svých středoškolských let pravidelně nosila poutač, protože v pubertě toužila po androgynii – komplikované a zauzlené city k ní, když vyrůstala.
S příchodem Boygenius se Bridgers usmívá: 'Říkám svým přátelům [o] jednom ze svých hlavních přání a vy, kluci, se mnou [o tom] každou noc zpíváte v harmonii.' Rychle uznávají relativní bezpečnost a privilegium, že jsou navzájem částečně izolováni a svůj úspěch. Je to prostor, který jeden pro druhého drží, který jim umožňuje být blazeovaní a cool, ale také romantičtí, nadějní a seriózní. Pro queer lidi může být život zachraňující rozhlédnout se a vidět jeden druhého, vychovaného ve školách a domácnostech, kde nám možná byla odepřena znalost naší vlastní existence.
'Mám pocit, že to zvládneme s lehkostí, kterou nám poskytla tolik bolesti,' zmiňuje Dacus. Náš rozhovor se nemůže ubránit tomu, abychom se obrátili k cílené kampani proti LGBTQ+ lidem ze strany státu a umění, jehož se obáváme, bude potlačeno, buď přetahovat zákazy jako v Tennessee nebo prostřednictvím širšího legislativního úsilí o marginalizaci queer a trans lidí. Baker vzpomíná, že o tom slyšel mluvit Sarah Schulman ztlumení zvěrstva AIDS ; je to součást toho, proč cítí zodpovědnost pokračovat ve tvoření.
'Vláda, která se ve skutečnosti aktivně snaží zabíjet ty nejlepší lidi, je něco, na co myslím každý den,' říká Bridgers. 'Je to tak ohromující, jak odlišný by byl svět, kdyby se epidemie AIDS nikdy nestala.' Je to pro mě tak ohromující přesný svět, vše, čeho si vážím. A -'
'Veškerý ztracený potenciál,' říká Dacus.
'Veškerý ztracený potenciál,' opakuje Bridgers.
'Pokud všechny David Wojnarowiczes a Leslie Feinbergsová světa udělal všechno to utrpení, abych nežil ve světě, kde můžu být tak zasranej gay na velkém pódiu a mít tu pro mě spoustu dalších gayů a byla by to radost, pak to bylo v marné,“ souhlasí Baker. 'Radost je živá náprava, kterou jako umělec děláte pro svou komunitu.'
Julien Baker vystupuje s Boygenius na SXSW v březnu.
Renee Dominguez/Getty ImagesNe že by každý musel být Leslie Feinberg, aby na něm záleželo; ti tři se rozhodně zajímají o všednost života jako marginalizovaná osoba. Část toho, jak se rozhodnou vzdorovat, spočívá v tom, že odmítají být čímkoli jiným než shovívavými a neodbytně ležérními (možná nejlepším příkladem toho, jak hrají Výdej zavazadel na letišti Austin během SXSW).
'Chci, aby každý gay a trans člověk měl příležitost být nevýslovný, hloupý a nevýjimečný,' říká Dacus, zatímco diskutujeme o tom, jak nás chce vláda uzákonit. (Na záznam „Satanista“: „Pokud nelze nic vědět, pak je hloupost svatá/Pokud se prázdnota stane nudou, dopřejeme si trochu sebevědomí.“) „Chci vidět více cool umění trans lidí a nebílí lidé a také chudí lidé,“ pokračuje. 'Nemyslím si, že se dostatečně bavíme o třídě, o tom, jak je nedostupné, aby se vaše sračky vyráběly nebo slyšely nebo měli čas být kreativní, protože mnoho lidí je nespravedlivě znevýhodněno tím, že potřebují pracovat až do morku kostí.'
Aby se to stalo, chtějí The Boys otevřít možnosti. Pro EP a znovu pro záznam Boygenius se ujistil, že ti, kdo pracovali ve studiu a produkovali dílo, byly ženy. Záznam byl koprodukován s kapelou Catherine Marks (která dříve pracovala s Manchester Orchestra) s basou od Melina Duterte z Jay Soma (z ostatní indie superskupina Bakalář s Palehoundovou Ellen Kempnerovou).
Když odmítají tiskem stanovenou odpovědnost být ženskou rockovou kapelou, neustále se snaží pozvednout ostatní vedle nich, cítí pocit dluhu vůči těm, kteří pro ně prolomili bariéry, aby se dostali tam, kde jsou. Tyto inspirace jsou někdy odkazovány přímo v jejich textech, cituji Joan Didion a Sheryl Crow ; mluvili s tiskem o autoři jako Octavia Butlerová , Mary Oliverová , Ursula K. Le Guin , a Frank Herbert , kteří píší o radikální změně, aby nám připomněli vše, co ve světě zbývá zachránit.
Boygenius vystupuje na SXSW v březnu.
Renee Dominguez/Getty Images'Viděl jsem tuto dívku a nedávno jsme se bavili na tanečním parketu v lesbickém baru a říkal jsem si, že tohle je odměna pro lidi jako já, kteří se dostali z prostoru hanby,' říká Dacus. 'Být tady v bezpečí je to, co dělám dnes večer, ale je to také výsledek desetiletí…'
Spěchají jeden pro druhého hledat slova, ale chápu, co tím myslí. Měl jsem stejnou zkušenost, když jsem sledoval, jak Phoebe a Lucy hrají „Graceland, Too“ (shledání Boygenius na Punisher ) se svou přítelkyní minulé léto. Byl červen, byly to naše první měsíce hrdosti ve vztahu T4T, můj přítel právě zemřel, chápete. Byl to okamžik, který zářil zvláštní a posvátný v období varu Jikry zákazy pádu a tažení a Depp-Heard.
I když odmítají názor, že jejich pohlaví nebo sexualita nějakým způsobem převyšuje jejich práci, je to také hrozná doba být ženou a hrozná doba být queer osobou a vůbec být marginalizováni, a je úlevné se na to dívat. lidé, kteří tvoří hudbu, kterou milujete, a vědí, že chápou, jak moc je všechno zatraceně na hovno. Jsou zuřiví, přitom zůstávají otevření a milují jeden druhého, radost a vztek ve stejné míře, a jsou nespokojení a znudění a unavení a touží po všech ostatních lidských věcech.
Vědí, jaké to je chtít přestat existovat, a jeden s druhým našli schopnost chtít být naživu. 'Nechci zemřít/to je lež,' zpívá Phoebe v 'Revolution 0' a jak album pokračuje, navzájem si připomínají, co všechno drží, mají a mohou vytvořit. V „Dopisu starému básníkovi“ Phoebe odmítá dělat kompromisy nebo se skrývat s The Boys, má dost jasné oči na to, aby viděla pravdu skrze plynem milovaného člověka: „Nemůžeš mi říkat, abych se uklidnil/Vzbuzuješ ve mně pocit jako rovný rovný, ale jsem lepší než ty/a ty bys to už měl vědět.“
S záznam kapela využívá sílu svých hlasů, individuálních a překrývajících se. Je to neomluvitelné první album, na kterém jejich fanoušci najdou velikonoční vajíčka – „Líbí se mi nějaká tradice,“ říká Phoebe, droll jako vždy – a ke kterému se připojí. Zvukově otvírák „Without You, Without Them“ začíná tam, kde bylo EP blíže, „Ketchum, ID“ ve stylu Carter Family. Ale kde „Ketchum“ byl hymnus izolace, „Bez tebe, bez nich“ je milostný dopis ponižující utrpení být znám, napsané v pandemickém světě, které nám násilím připomnělo, jak moc se navzájem potřebujeme. „Mluv se mnou/dokud pro mě nebude tvá historie žádnou záhadou,“ zpívají a přelévají se do unisona. 'Chci, abyste slyšeli můj příběh/a byli jeho součástí.'
záznam klade důležité otázky o víře, smrti, důvěře a vztazích, ale pro jednou pocházejí z myslí, které věří, že ženy a trans a queer lidé a lidé barvy pleti jsou lidé, že lidé si zaslouží základní příjem a práci a domov, že by nám mělo být umožněno žít. Rocková hudba jako celek nemůže dosáhnout tohoto standardu ani v roce 2023. Na tvorbě hudby je něco radikálního, co jsme si částečně oblíbili díky kapelám, které nebudu jmenovat, protože byly obviněny ze zneužívání žen a jejich fanoušků. Vychováno na alternativě 90. let a emo a pop punku 2000 ve stínu války v Iráku , Boygenius dělá hudbu, kterou nikdy neměli.
Jejich snaha poskytnout jeden druhému stabilitu je to, co jim umožňuje pohybovat se v jejich současných výškách. Každý má značnou fanouškovskou základnu; když poznamenám, že se zdá, že většina queer fanoušků je zamilovaná do jednoho nebo do všech z nich, Lucy přiznává, že část pozornosti jí je nepříjemná, zatímco Julien se snaží zůstat izolovaný. Výstup pro ně byl někdy znepokojující, zvláště pro Bridgery. Punisher byl nominován na Grammy 2021; ten měsíc, ona hrála Sobotní noční život a chytil hněv od Davida Crosbyho za rozbití kytary na pódiu během „I Know The End“, klasického Boygeniova tahu. (Crosby je samozřejmě Crosby, Stills a Nash; obálka Boygenius EP je odkazem ČSN.) Kromě téměř nonstop turné od roku 2021 se zúčastnila Met Gala a byla na nesčetných obálkách časopisů.
V posledních dvou letech se pozornost na Bridgers jen zintenzivnila, včetně důkladné analýzy jejího života na rande. Nyní, když prochází LAX, je sledována paparazzi a online fanoušci zuřivě trhají každého, kdo jde vedle ní, a spekulují o jejích romantických náklonnostech. (Jeden z záznam Singly „Emily I'm Sorry“ vytvořily na internetu s queer fanoušky podobný trhák, ale kolem mužů je více pozornosti a nevraživosti, ke kterým ji média, a zejména bulvární tisk, poutají.) Přestože chce chránit a být Bridgers, empatická ke svým mladým fanouškům, říká: „Pocházím z místa doslova – cítím to ve svém těle, když to říkám, ale – lidí, kteří mají můj obrázek jako obrázek na Twitteru a tvrdí, že se jim líbí moje hudba, kurva, mě letos šikanovala na letišti, cestou na pohřeb mého otce.'
Odmlčí se a Dacus a Baker naplní ticho a okamžitě ji povzbudí. 'Řekni to, kámo,' vyzývají unisono.
„Pokud jste dítě a internet vás nějakým způsobem naučil, že je to v pořádku, pak samozřejmě nenávidím kapitalismus a všechno, co vás vedlo k přesvědčení, že je v pořádku to dělat,“ říká Bridgers. Ale pokračuje: 'Já, na jednom z nejnižších bodů svého života, jsem viděla lidi, kteří tvrdí, že mě milují, jak mě kurva dehumanizovali a zahanbili mě a kurva mě šikanovali na cestě k tátovi.'
'Není to tak, že by nevěděli, že můj táta právě zemřel,' pokračuje. 'Mnoho nejčastějších komentářů [bylo] jako: 'Hej, její táta právě zemřel, co to děláte?'“ Pokud ji obtěžujete jejím obličejem jako svou profilovou fotkou, „Zatraceně tě nenávidím,“ říká Phoebe. 'A doufám, že kurva vyrosteš.' Vydechne a otočí se zpět ke svým přátelům sedícím naproti ní, jejich ruce jsou připraveny chytit její, aby jí chytili cokoli, co by mohla potřebovat. Phoebe se ulevilo a usmála se.
'Musím říct, že většina lidí, se kterými mluvím, aby mi rozsvítila život a připomněla mi, co na své práci miluji, ale moji dva nejlepší přátelé mi pomáhají s tím, že tady nemusím sedět a šukat.' jsem vděčná, že se to stalo a že je to součástí mé práce,“ vypráví. 'Nemusí to tak být a nebylo to před pěti lety, takže oceňuji, že se mohu podívat na dva jiné lidi a říct si, že tohle je odlidšťující zneužívání, strašná sračka.'
Dacus ji potvrdí, jakmile skončí. 'Je to zneužívání,' říká. 'Mluvili jsme o tom sami pro sebe, ale jsem rád, že to řekneš lidem, kteří to skutečně potřebují slyšet.'
Navzájem se nazývali „svou bublinou“, což znamenalo bezpečnou nádobu k experimentování a snaze neustále se měnit v sebe. Ano, být známý je ubíjející utrpení, ale je to také dar, i když jde o poznání sebe sama. Jejich vrstvené hlasy – způsob, jakým se znovu a znovu odhalují prošívané melodie „Já a můj pes“ – jsou o být četný . Během let s EP jsem to hrál tak nahlas, jak jen to reproduktor mohl jít, a pokaždé jsem vybral novou výšku od Juliena, Lucyin gravitační tón, a radoval se. Přemýšlím o něčem, co řekla Phoebe v roce 2018 : „Přemýšlejte o všech bílých chlápcích s elektrickými kytarami, kteří zírají na své boty. Pokud je tu nekonečný prostor pro ně, je tu nekonečný prostor pro nás.'
Skupina mi říká, že v rámci přípravy prováděli skupinové poradenství záznam vydání. Když se jejich terapeut zeptal na okamžik, který ztělesňuje to, co chtějí ve svém vztahu chránit, všichni si vybrali domácí světla, která se rozsvěcují v Brooklyn Steel na konci „Me & My Dog“ v roce 2018. Phoebe otevřela hlas a strop od sebe. Julien říká, že se světla v domě přehodila a obraz davu, který je svědkem, je „vypálen do [její] mozku“. Phoebe často mluví o tom, že se na jevišti cítí disociovaná, ale v tu chvíli se nedokázala opustit; nechtěla. Potřebovala být s The Boys.
Jásot davu od té chvíle se vložil do „Letter to an Old Poet“, což je píseň s momentem „Me & My Dog“, který si fanoušci zaslouží slyšet po přehrání alba (v pořadí, jak bylo zamýšleno). Poté, co jsme si promluvili, po milionté jsem si znovu poslechl „Me & My Dog“, a když zazněla poslední sloka, vzpomněl jsem si, co říkali Lucy, Julien a Phoebe, a rozplakal jsem se snadněji, než jsem si pamatoval. Je to hudba a je to záchranné lano a jsou to stejné.
Ke konci setu Brooklyn Steel, na crescendu „Salt in the Wound“, když Julien hraje mistrovsky uprostřed sóla a Phoebe a Lucy spolu dozpívají, následuje pauza a vy jste zvědaví, jak budou vampovat, když hraje. píseň až do konce. O chvíli později jsou Wayneův svět - styl se uklonit Julienově velikosti, pak se válet na zádech, šklebit se a kopat nohama. Na konci setu se drží navzájem, tyto o pět let mladší verze, které se teprve začaly znát, ale stejně našly tuto alchymii. Vypadají zamilovaně.
Když se teď na ty samé muzikanty dívám, vzrušuje mě to, co přijde. Ptám se, jestli si myslí, že vydají „Don’t Fuck With My Girl“, nevydanou skladbu záznam nahrávací relace uvedené v Valící se kámen příběh. 'Nějakým způsobem,' odpovídá Phoebe. 'Proč bychom to měli držet navždy?'
'Život je dlouhý a také krátký,' dodává Lucy s lehkým úsměvem.
Teď tohle záznam je téměř na světě, možnosti toho, co bude dál, se zdají nekonečné. 'Říkal jsem si, dobře, no, všichni máme sólové věci, ke kterým se vrátíme, a toto je rok, kdy vytáhneme všechny zastávky a odevzdáme se kapele,' dodává Julien. 'A pak jsem si říkal, to je hloupé, budu s tebou navždy kamarád.'
Kluci se na sebe usmívají, když Lucy dokončí: 'Nemáme [jen] jeden rok na to, abychom zapadli do všech dobrých časů.'
V „We’re in Love“, baladě Lucy o jejich přátelství záznam , uvádí všechny vnitřní vtipy a vzpomínky, které by použila, aby je našla v jiném životě. 'Mohla bych pokračovat dál a dál a dál,' zpívá, ještě další reference — lyrika není hrozbou, ale příslibem. 'A já budu.'