Tato umělecká výstava odhaluje punkové LGBTQ+ kořeny
Bylo by vám odpuštěno, kdyby vás slovo punk přimělo představit si naštvaného, hubeného, heteromužského bílého chlapce, jako je Sid Vicious od Sex Pistols nebo Joey Ramone od Ramones. Ale zatímco punk a queerness vypadají jako protiklady, punk byl (a je) velmi queer: Ať už je to Tom Robinson Band hrdě prohlašující, že jsou Jsem rád, že jsem gay , Bisexuální zpěvák The Buzzcocks Pete Shelley se ptá, jestli ano Někdy se zamiloval (do někoho, koho jsi neměl?) nebo trans průkopnice Jayne County s dotazem, zda je její publikum Dost muže, aby byl ženou punková hudba se již dlouho zabývá sexualitou a genderem jako prostředkem k odmítání represivních společenských norem.
Punk Lust: Raw Provocation, 1971-1985 , výstava, která se nyní promítá v New Yorku Muzeum sexu, představuje tyto a další přehlížené LGBTQ+ punkové ikony nové generaci. Rozsáhlá přehlídka, kterou připravily kulturní kritik Carlo McCormick, spisovatelka a hudebnice Vivien Goldman a výtvarnice a kurátorka Muzea sexu Lissa Rivera, obsahuje více než 300 předmětů, včetně zřídka vídaných fotografií, cenných předmětů z osobních sbírek, jako je kožená bunda Johnnyho Thunderse. ve vlastnictví Manic Panic's Tish and Snooky a vizuální umění queer umělců, jako je David Wojnarowicz, kteří ovlivnili a byli ovlivněni punkovými hudebníky. Výstava zkoumá vše od průniku punku se sexuálním průmyslem, vliv kultury gay kůže na punkovou módu, hluboký dopad queer kultury na kořeny punku a další. Více než pouhá hodnota šoku, Punk/Lust tvrdí, že transgresivní estetika punku byla radikální a rebelskou politickou kritikou heteronormativity, která dodnes rezonuje.
jim. hovořil s kurátorkou Lissou Riverou o inspiraci Punk Lust , rozdíl mezi punkem a disco angažmá se sexualitou a jestli našla nějaký odpor k odhalení punkových queer vlivů.
Ruby Ray, Pat Bag a Alice Bag, 1978, Archivní pigmentový tisk. S laskavým svolením umělce
Muzeum sexu
Co vás zpočátku inspirovalo k organizaci Punková touha?
Výstava začala sbírkou Tobyho Motta [punkových memorabilií] a jeho knihou nazvanou Showboat: Punk/Sex/Těla. Pro mě jsem se na tuto show těšil, protože punk je součástí mé identity. Vyrůstal jsem s punkem. Můj táta se v 70. letech identifikoval jako punk a naučil mě všechno o životě prostřednictvím své sbírky desek. Bylo také dobré pracovat s Vivien Goldman a Carlem McCormickem. Vivien byla součástí kapely The Flying Lizards, dělala vlastní nezávislou hudbu a spolupracovala s Zvuky časopis v té době. A Carlo zná všechny z New Yorku. Dokázali tedy telefonovat lidem, se kterými kvůli show nemluvili roky. Představení je opravdu osobní pro každého. Co bylo opravdu skvělé, je, že jsem byl schopen vysledovat vše zpět do queer kultury způsobem, o kterém nemám pocit, že se to dělá příliš často.
Iggy Pop: Penetration, č. 10, 1977, Fanzine. Kolekce Toby Mott/Mott, Londýn
Výstava začíná punkovými vlivy, z nichž mnohé jsou queer, jako John Waters, Divine, Candy Darling a další ve Warholově prostředí. Jaký byl vliv queer kultury na punk?
Chtěl jsem mít možnost vše propojit zpět s Andy Warholem a Davidem Bowiem. Pokud si přečtete celou historii, zejména britského punku, všichni uctívali Bowieho a androgynii obecně. Podobně Warhol dělal vzrušující věci s Velvet Underground a jejich průnikem s queer a trans komunitou v 60. letech, s písněmi jako Venus in Furs nebo Candy Says. Bylo by to zcela zjevné pro každého mladého člověka, který by je poslouchal. Další osobou, která se v této historii často ztrácí, je Jayne County, která byla spolubydlící s Holly Woodlawnovou a Jackie Curtisovou a byla také součástí nepokojů ve Stonewallu.
Bylo také zajímavé vidět, na koho se Malcolm McLaren díval. Díval se na Kennetha Angera Štír vstává a kožená kultura. Je tu více průsečíků s kulturou gay kůže, než byste normálně předpokládali.
Sniffin’ Glue, č. 8, březen 1977, Fanzine. Kolekce Toby Mott/Mott, Londýn
Jsem rád, že jste zmínil Jayne County, který se ukazuje jako významná postava v show.
Bylo téměř jednomyslné, že všechny kolekce, které nám přišly do cesty, obsahovaly spoustu materiálu souvisejícího s Jayne a také Debbie Harry. Oba si hráli na archetyp blondýnky a ničili představu Marilyn Monroe o tom, co je ženskost. Do této show jsme dokázali dát tolik Jayne, což se tak často nevidí. Její kapela měla rezidenci v Max’s Kansas City, když Debbie Harry byla jen servírka a Patti Smith se snažila dostat do dveří. Jayne už mlátila lidi mikrofonními stojany a vystupovala s protetickými vagínami.
Zdá se, že LGBTQ+ kultura a politika jsou ve stejném období obvykle spojeny s diskotékou. Jak se s dlouholetým dělením na disco a punk lišilo jejich zapojení do sexuality?
S diskotékou to bylo o extatickém uvolnění ze Stonewallu. Před Stonewallem byli LGBTQ+ lidé zvyklí na hrozné zneužívání, museli být v barech provozovaných davem a platit policisty, aby mohli existovat. Disco z této příležitosti vyšel na veřejnost. Bylo to ženské, divné a všeobjímající barevní lidé. Pokud jste po dlouhou dobu potlačováni a najednou jste oslavováni, stanete se mnohem výraznější a uvědomíte si, že o životě je toho ještě mnohem víc, co můžete objevit. Šlo o vytvoření světa k prozkoumání, který se netýkal pouze heteronormativních očekávání. Byl to také způsob, jak překonat hudební žebříčky, protože Billboard ovládalo několik bílých mužů ve skutečně korporátním světě. Nebylo mnoho způsobů, jak prorazit, ale v klubech, když točily rekordy, mohli soutěžit. Byla tam nesmírná síla.
Punk byl velmi anti-komerční; Vztahuji to spíše k sexuálnímu průmyslu. Když se zamyslíte nad krajinou New Yorku v té době, lidé pracovali v peep show a jako profesionální dommeové a sexuální pracovníci. Nebylo to nutně považováno za tabu, ale jako vzrušující způsob, jak prozkoumat svou identitu. Byla to skupina lidí, kteří uctívali Rimbauda, Jeana Geneta a Williama S. Burroughse. Byla tu svoboda, protože nájemné bylo tak nízké, že jste si mohli pár nocí v týdnu věnovat sex po telefonu a měli jste dost peněz na to, abyste mohli každý večer chodit ven. A protože to všechno fungovalo v boji proti morálním normám, bylo cítit vzrušení.
Punk se podíval na pokryteckou společnost 70. let, která byla zároveň návratem k restriktivní morálce let 50. Hluboké hrdlo se stal nejvýdělečnějším filmem roku 1972. Punk se zabýval těmito protichůdnými ideologiemi a absurditou toho všeho. V punku je také určitá úroveň nihilismu a touha vidět, jak daleko byste se mohli posunout. To platí vlastně i o diskotéce. Existuje touha vidět, jak moc byste mohli zažít život, ať už vaše potěšení bylo riziko nebo extáze.
Wayne County: Not Guilty!!!, 1976, a Close-Up, 1975, Vintage punk odznaky. S laskavým svolením Manic Panic/PunkArchiveNYC
Mnoho prominentních punkových hudebníků si hrálo s pohlavím, počínaje New York Dolls, kteří nosili make-up, podpatky na platformě a ženské oblečení. Jak se s punkem vyvíjela genderová fluidita?
New York Dolls byli přímo ovlivněni Warholem a The Theater of the Ridiculous, jistě. Je to opravdu zajímavé, protože když posloucháte sólovou tvorbu Johnnyho Thundera, má píseň s názvem I’m A Boy, I’m A Girl. Zajímalo by mě, do čeho šlápli. Na počátku 70. let existovala určitá míra nejednoznačnosti, ze které se hnutí vyvíjelo. Zdálo se, že se vyvinul v něco, co bylo konkrétněji zaměřeno na queer odnože punku, jako jsou homocore nebo filmy Dereka Jarmana. Existovalo více přímo queer děl, která nebyla nutně nejednoznačná.
Už jste zmínil, že vliv queerness na punk se často neprojevuje. Našel jsi nějaký odpor k hledání queer stránky punku?
To jsem fakt nenašel. Je však legrační, že když lidé slyšeli, že děláme punkovou show o sexu, řekli: Nikdo neměl sex. Musel jsem vysvětlit, že to nebylo o vašem sexuálním životě jako takovém, ale o vizuálním jazyce sexuality, používání explicitních textů a účasti na sexuální práci. Začali se otevírat. Punk ve skutečnosti nebyl vůbec sexuálně dekadentní, což bylo velmi odlišné od diskotéky. Samozřejmě existovaly výjimky, ale spousta lidí zmiňovala, že to pro ně byla neplodná doba, většinou kvůli heroinu a dalším věcem.
Ale pokud jde o vaši podivnost, s tím, že naše současné kulturní klima je méně závislé na genderových dvojhvězdách, mnoho lidí, se kterými jsem mluvil, bylo schopno volněji mluvit o svých přitažlivostech nebo o své touze být mezi dvojhvězdami. Literatura v rockových časopisech v té době byla velmi misogynní. Nyní je to mnohem méně. Vůbec nemám pocit, že by pořad byl revizionistický. Chci říct, Amanda Lear byla na obalu alba Roxy Music, která sama byla tak otevřená, sexuální a svobodná. Iggy Pop byl také zženštilý a existuje jeho pozdější podoba v šatech. Když se na to podíváme nyní, je zde určitý druh svobody, který tato generace 70. let pociťuje. Se spektrem sexuality nebo touhy už není tolik hanby.
Rozhovor byl zkráten a upraven pro přehlednost.
Punk Lust: Raw Provocation, 1971-1985 potrvá do 30. listopadu 2019 v Muzeu sexu.
Získejte to nejlepší z toho, co je queer. Zde se přihlaste k odběru našeho týdenního zpravodaje.