Tento umělec využívá taneční sál k dekolonizaci našich představ
Rád slyším lidi objednávat Black Magic! umělec Rashaad Newsome říká.
Je sobota večer a dav pomalu zaplňuje Icebox Project Space, místo experimentálního umění zasazené do budovy Crane Arts ve Philadelphii. Má na mysli tematický koktejl podávaný na The Champion Art Ball, míč, který dnes večer hází, a pátý program v jeho sérii představení a uměleckých výstav Black Magic. Díly společně reflektují černotu, agenturu a pokračující vztah mezi útlakem a intersekcionálními identitami.
Black Magic, rozdělená mezi místa v New Yorku a Philadelphii, je multidisciplinárním zážitkem včetně To Be Real, výstavy koláží, soch a umělé inteligence ve Philadelphia Photo Arts Center (PPAC); videoinstalace v New York Live Arts’ Ford Foundation Live Gallery; představení Newsome’s FIVE, probíhající multimediální studie voguingu v abstrakci, jak v New Yorku, tak ve Filadelfii; a dnešní večer, The Champion Art Ball, odvozený z harlemské plesové scény. Černá magie skutečně přišla z toho, že jsem přemýšlel o tom, jak bych mohl vytvořit něco podobného síle, kráse a odolnosti černochů v USA, řekl mi Newsome začátkem týdne po telefonu. Je to pokus zviditelnit nebo dokonce pokusit se osvobodit sílu zakotvenou v našich způsobech kreativního vyjádření.
S The Champion Art Ball, přepracovanou verzí jeho každoročního King of Arms Art Ball, jsou kategorie založeny na životech a díle legendárních černých LGBTQ+ umělců, jako jsou Mickalene Thomas, Zanele Muholi, Marlon Riggs, Bill T. Jones a sám Newsome. Jelikož je nyní Newsome zakořeněn v tanečním sále, stále o něm přemýšlí kriticky a doufal, že z něj odstraní to, co nazývá zaměření na genderovou binární soustavu (čtěte: kategorie jako „butch queen“, „femme queen“ a tak dále) a oddanost kapitalismu (uvádí, že mnoho domů je pojmenováno po bílém evropském módním návrháři). Místo toho Newsome žádá účastníky, aby se zaměřili na svou vlastní kreativitu. Velká část černé magie je přemýšlení o způsobech, jakými jsme nejen kolonizovali svou mysl, ale i svou představivost, říká. Jedna věc, kterou se tímto projektem snažím komunikovat, je, jak dekolonizujeme naši představivost? Jak je používáme ve službách našeho vlastního blaha nebo jako formu odporu?
Marie Baranová
V souladu s tím je každá kategorie v The Champion Art Ball OTA, neboli otevřená pro všechny a bez pohlaví. Oni mají jména jako Efekty Do I Look Like A ‚Lady,‘ Mickalene Thomas, kde jsou účastníci posuzováni podle jejich schopnosti chodit se vzhledem inspirovaným ženami v uměleckých dílech Mickalene Thomas. Afros, dlouhé vazby a vyfukování jsou na denním pořádku — ALE ABSOLUTNĚ ŽÁDNÉ BLONDÝNY! Účastníci jsou hodnoceni respektovanými členy plesových a uměleckých komunit, včetně renomovaného choreografa Billa T. Jonese, zakladatele a kreativního ředitele Les Ballet Afrik Omari Mizrahiho, stejně jako Erica Kane Lanvin, legendární matky rodu Lanvin; Jacen Prodigy, celková matka rodu zázračných dětí, a Dawn Ebony, legendární matka rodu ebenů, mimo jiné.
Black Magic se skutečně dívá na to, jak všechny tyto věci vytvářejí černoši a jak jsou celosvětově oslavovány, ale vznikají za tak drsných podmínek, říká Newsome. Přemýšlím o tom, jak se dá proplouvat tímto druhem tornáda traumatu a zachovat si při tom nějaký smysl pro zdravý rozum a vytvářet krásu? Co je ta věc, která člověka k tomu nutí nebo ho podporuje [jako oni]? To je pro Newsome černá magie, něco, o čem říká, že se snaží vizualizovat během celé své umělecké kariéry.
Zatímco Newsome studoval dějiny umění na Tulane University, barevní umělci bohužel a hmatatelně chyběli v učebních osnovách. Bylo to určitě slepé místo, a tak to bylo něco, co bylo potřeba vyplnit. Cítil jsem se tak trochu neviditelný, říká Newsome. Reagoval tím, že vytvořil druh díla, které chtěl vidět, dílo, které se soustředí nejen na černotu, ale i na podivínství, a svou výstavu v roce 2016 v The Studio Museum v Harlemu dokonce pojmenoval Tohle je to, co chci vidět. Spíše než si stěžovat na to, že neexistuje, je skvělá věc na imaginaci, že si dokážete představit, čím chcete být, a vytvořit si to, říká.
Jedna věc, kterou se tímto projektem snažím komunikovat, je, jak dekolonizujeme naši představivost? Jak je používáme ve službách našeho vlastního blaha nebo jako formu odporu?
Plesová scéna v centru New Yorku sloužila jako stálá múza pro Newsomeovu uměleckou praxi. I když sám Newsome pochází z New Orleans, kde je podle jeho slov plesová scéna ve srovnání s tím minimální, poprvé se seznámil s voguingem a zamiloval si ho jako taneční formu. Pak viděl Paříž hoří , se přestěhoval do New Yorku a do tanečního sálu ve městě ho uvedl přítel, když žil v černém, queer kolektivu zvaném Dumba. Voguing se stal aktivní součástí Newsomeovy práce v roce 2008 a od té doby spolupracuje s komunitou. Voguing mě opravdu fascinoval, ale měl jsem pocit, že to bylo něco, co bylo kooptováno tak brzy při jeho vzniku, jako tolik černé kulturní produkce, říká. Vytvořil videoinstalace zdravící formu Shayne Oliver, později návrhář slávy Hood by Air a Helmuta Langa, které Newsome vystavoval na Whitney Biennial 2010, spolu s ranou iterací FIVE.
Newsomeova tvorba od té doby, stejně jako dříve, nadále využívá množství forem k produkci toho, co nazývá kontrahegemonická díla inspirovaná koláží a improvizací, která tlačí proti typickým uměleckým narativům. Doufá také v decentralizaci bělosti ve svém díle, které příliš dlouho dominovalo kulturnímu diskurzu v uměleckém světě i mimo něj. Mluvím ke komunitě, nesnažím se popisovat věci tomuto flaneurovi, který se dívá přes rameno lidem, se kterými ve skutečnosti mluvím, říká Newsome. Chcete, aby se lidé připojili k dílu a vstoupili do něj, a někdo by mohl namítnout, že tím omezíte dosah díla, ale ve skutečnosti bych proti tomu tlačil, protože mám pocit, že jiný způsob, jak se vypořádat s problémy bělosti, je nutit lidi, aby to odložili. To umožňuje jemnější zážitek ze světa, způsob, jak vidět, který nezahrnuje vyprávění, z něhož bylo tolik lidí aktivně vyloučeno. Newsome doufá, že také umožňuje osvobození mysli.
Marie Baranová
Newsomeovo dílo přináší taneční sál do prostoru současného umění, odkud byl příliš dlouho vyloučen. I když se v posledních několika letech stal součástí více tradičního kulturního vyprávění s oblíbenými pořady jako Póza , taneční sál byl vždy důležitý pro komunity, ze kterých pocházel. Nikdy to tam nebyla móda a vždy to byla forma umění. Dawn Ebony, legendární matka rodu Ebony, je častou spolupracovnicí Newsome's a ráda vidí způsob, jakým oslavuje formu. Nemohu mluvit dost o tom, jak vytvořil celý tento nový žánr tanečního sálu mimo taneční sál, inspiroval a pomáhal umělcům v různých spektrech sejít se, aby pochopili formu módy v její celistvosti jako umění, říká, a věří, že jeho práce může inspirovat. ti, kteří nikdy nebyli na plese, aby se šli podívat na skutečná představení. On je mostem potřebným k uzavření mezery.
** Získejte to nejlepší z toho, co je queer. ** Zde se přihlaste k odběru našeho týdenního zpravodaje.