Tento nový dokument změní způsob, jakým vidíte zastoupení Trans v Hollywoodu

Pokud jste trans, jste zvyklí na nepochopení a ignorování. Jste zvyklí pochybovat o svých myšlenkách, vzpomínkách a o správnosti či nesprávnosti svých činů. Vše je k diskusi, dokonce i vaše identita – zvláště když se tato identita náhodou objeví na obrazovce.

Celý svůj život mám pocit, jako bych se snažil vysvětlit film, který ještě neexistoval, a ten film se stal Zveřejnění: Trans Lives on Screen , který má premiéru na Netflixu 19. června. Když jsem to sledoval, myšlenky z mé hlavy se objevovaly mimo mě, v hlasech lidí, kteří je sdíleli. Nikdy jsem nepřestal plakat.

Režie a produkce: Sam Feder, Zveřejnění je komplexní pohled na trans reprezentaci na plátně od nejstarších dob kinematografie až po současnost. Při vytváření filmu o často destruktivních, bolestivých reprezentacích trans lidí vytvořených cis režiséry a spisovateli se Feder rozhodl upřednostnit vzpomínky, zkušenosti a postřehy svého obsazení transgender herců, aktivistů, filmařů a učenců při výběru. kromě toho, co dělalo transfobní filmy podobné Kluci Nepláčou a The Crying Game tak velký v kulturní paměti. Od Hitchcockových převlékajících se zabijáků po tónově hluché televizní pořady jako Boom kamarádi , Zveřejnění bere to všechno s devastující emocionální jasností.

Historie filmu sama o sobě je trans, jak tvrdí učenec transgenderových studií Susan Stryker vysvětluje: Když se první hollywoodští filmaři snažili vytvořit vizuální jazyk vyprávění, našli témata, která byla nápadně vizuální: muži a ženy si vyměňovali role v raných Chaplinových komediích a později myšlenku transtěles jako podvodů a zvratů ve třetím dějství ve filmech. jako Oblečený k zabití a Mlčení jehňátek .

V jistém smyslu Hollywood vytvořil myšlenku, kterou my jako trans lidé o sobě máme ještě předtím, než vůbec dostaneme šanci poznat, kdo a co jsme. To je přivedeno do srdcervoucí úlevy prostřednictvím série rozhovorů propojených s klíčovými momenty transreprezentace ve filmu. Významní představitelé trans jako herečka Laverne Cox, režisérka Lilly Wachowski a herec Marquise Vilson přemítají o prvních filmech, které viděli se zjevnými trans postavami, od Jeden z chlapců na Můj život v růžové — filmy, které často nesou traumatické dědictví pro trans lidi. Co Zveřejnění dělá je to, co dělají nejlepší dokumenty: čerpá z důležitých předchůdců (viz: Celuloidová skříň ) vyprávět příběh, který nelze vyprávět žádným jiným médiem. Jak říká producentka Amy Scholder, jde o film, který nelze nevidět.

Je to také film, který musí vidět co nejvíce lidí, pokud máme pokračovat v boji za svět, který nepovažuje transgender lidi za monstra, predátory a filmové padouchy. Níže jsem mluvil se Scholderem a Federem o jejich dlouhé cestě k natočení filmu. Jedna věc je jistá: Zveřejnění je jen začátek.

Chtěl jsem dát trans a netrans lidem více kontextu, aby porozuměli těmto změnám v naší kultuře, historii a tomu, jak jsme se dostali k tomuto bodu viditelnosti, a to vše a přitom mít na paměti, že zviditelnění není cílem. Je to prostředek k dosažení cíle.“

Pojďme si promluvit o tom, jak jste si tento film poprvé představovali.

Pírko: Všichni víme, že pohled do minulosti nám pomáhá porozumět přítomnosti a lépe plánovat budoucnost. Existují dva dokumenty, které skutečně změnily můj vztah k médiím a porozumění popkultuře: Vito Russo’s Celuloidová skříň o historii zastoupení gayů a lesbiček ve filmu a Marlona Riggse Etnické představy , o historii zastoupení černochů ve filmu. Vždy jsem chtěl vidět historii trans lidí se stejnou hloubkou kritiky, analýzy a nuancí.

Ocitl jsem se v roce 2014 a viditelnost trans se zvyšovala. Mainstreamová společnost o nás mluvila více než kdy předtím. Protože jsme také znovu a znovu viděli, že když se do centra pozornosti dostane marginalizovaná komunita, následuje odpor. Chtěl jsem dát trans a netrans lidem více kontextu, aby porozuměli těmto změnám v naší kultuře, historii a tomu, jak jsme se dostali k tomuto bodu viditelnosti, a to vše a přitom mít na paměti, že zviditelnění není cílem. Je to prostředek k dosažení cíle. Cítil jsem, že v tomto příběhu je víc než to, co viděla a o čem mluvila veřejnost. Velkou součástí tohoto příběhu je paradox viditelnosti: jak máme počítat s touto veřejnou oslavou zvýšené viditelnosti a zároveň počítat s nárůstem sociálního a legislativního násilí? To byl opravdu výchozí bod.

S Celuloidová skříň a Etnické představy Opravdu jsem studoval, jak byly vyrobeny, a mluvil jsem s některými lidmi, kteří je pomáhali vyrábět. Oba byly založeny na knihách. Říkal jsem si, OK, kde je kniha o historii trans zastoupení? Ale nebyla tam žádná kniha. Cítili jsme se opravdu nervózní z vytváření příběhu a věděli jsme, že dokumentovat naši historii je opravdu eticky nejisté, prvním krokem bylo udělat výzkumné rozhovory s trans lidmi, kteří pracovali na jedné nebo druhé straně kamery – shromáždit a mluvit o všech vzpomínkách, které trans lidé měli za svůj život a jaké jsou jejich vzpomínky na reprezentaci trans. Od výzkumu po distribuci jsou trans hlasy a perspektivy a vzpomínky zcela soustředěny.

Bylo pro vás po roce 2014 jednodušší získat finance a zájem o tento projekt?

Pírko: V roce 2014 jsem začal cestovat se svým druhým filmem, což bylo Kate Bornstein je zvláštní a příjemné nebezpečí . Při světové premiéře toho filmu použil queer filmový festival, který ho měl, moje mrtvé jméno. Když jsem viděl, že bylo použito mé špatné jméno, byl jsem tak rozrušený z mnoha důvodů, nejen z transdůvodů. A oni by to neměnili! Na queer filmovém festivalu! Musel jsem [vzít na sociální sítě a udělat nějaký hluk], abych to konečně změnil. Na queer filmových festivalech nebyly žádné koupelny, ve kterých bych se cítil pohodlně. Pamatuji si, že jsem musel být ve sklepě bez zámku a musel jsem čůrat a zároveň držet dveře zavřené. Myslím, že jsem do roku 2014 dostal možná jeden grant na všechny filmy, které jsem v té době natočil. Během několika posledních měsíců, než jsme podepsali smlouvu s Netflixem, mnoho zpětné vazby, kterou jsme dostali, když jsme nakupovali kolem filmu, bylo: Oh, už máme transfilm. další nepotřebujeme.

Rameno: Myslím, že rozdíl mezi obdobím před rokem 2014 a po roce je v tom, že dárci a prodejci měli zájem podpořit jeden projekt tohoto druhu a my jsme soutěžili s každým dalším trans nebo LGBTQ+ projektem. Jakmile jsme měli co ukázat, některým bystrým sponzorům bylo jasné, že to bude výjimečné a že to změní hru. Jakmile tento materiál uvidíte, nemůžete ho nevidět, zvláště když ho vidíte na lidské úrovni, protože ho vidíte očima herců. Jakmile se do této zkušenosti dostanete, může skutečně dojít ke změně, v kterou doufáme.

Hollywood je místo, kde spočívá kolektivní paměť. Pro 80 % lidí, kteří říkají, že neznají trans osobu (alespoň v Severní Americe), jsou jediní trans lidé, se kterými jsou v kontaktu, ti, které vidí ve filmu a televizi. Bylo tedy jasné, že to musí být výchozí bod.

Jak jste přišel na ne úplně chronologickou strukturu?

Pírko: Bylo mnoho prubířských kamenů, na které jsme narazili, když jsme sbírali materiál. Když jsme se dívali na rozhovory, chtěli jsme skutečně vidět, jak se tyto prubířské kameny protínají a navazují na sebe. Způsob fungování naší paměti přitom nemusí být nutně chronologický. Použili jsme způsob, jakým naše vzpomínky fungují jako model při vyprávění příběhu. Vyprávění věcí chronologicky má velkou hodnotu, ale nemyslel jsem si, že to bude ten nejstrhující způsob, jak vyprávět tento příběh. Náš film spočívá v osobních příbězích.

Bylo něco, co byste si přáli udělat jinak nebo upravit jinak?

Pírko: Rád bych poznal každého kreativního člověka, který má pocit, že dílo je přesně takové, jaké ho chtěl mít. Všichni chodíme kolem, naše vzpomínky existují v nás, [a] minulost, přítomnost a budoucnost v nás existují zároveň. Myslím, že jsme měli střih v určitém okamžiku, který trval tři hodiny. Je tolik materiálu, který jsme chtěli zahrnout. Je toho tolik, co jsme chtěli a nemohli dostat. Vůbec jsme se nedotkli trans lidí, kteří jsou postižení; je toho mnohem víc k pokrytí. Nemůžu se dočkat, až uvidím, jak lidé v budoucnu tyto příběhy ukážou.

Proč jste se rozhodl zaměřit se na americké filmy?

Pírko: Když jsme s tím začínali, říkali jsme si: Pojďme mluvit o všech médiích! Zejména jako nezávislý dokumentární tvůrce jsem znal takový svět. A když jsem pak dělal tyto rozhovory, Hollywood je to, co se znovu a znovu objevovalo. Hollywood je místo, kde spočívá kolektivní paměť. Pro 80 % lidí, kteří říkají, že neznají trans osobu (alespoň v Severní Americe), jsou jediní trans lidé, se kterými jsou v kontaktu, ti, které vidí ve filmu a televizi. Bylo tedy jasné, že to musí být výchozí bod. Musel jsem strávit tři roky doháněním hlavního proudu filmu a televize, od kterých jsem se odvrátil, protože mi to připadalo tak bolestivé a znepokojivé. Rádi bychom vytvořili dokumentární sérii, která by tento obsah mohla prozkoumat mnoha jinými způsoby, a rád bych viděl, jak to lidé dělají.

Rozhovor byl zkráten a upraven pro přehlednost.