V Inspekci vypráví Elegance Bratton srdečný příběh o tom, jak být gay v námořní pěchotě

Spisovatel-režisér s nimi mluví o obsazení Jeremyho Popea a „strašidelném“ zážitku ze sledování Gabrielle Union, která hraje jeho zesnulou matku.
  V knize The Inspection Elegance Bratton vypráví srdečný příběh o tom, že jste gay v námořní pěchotě A24

Jako filmař nosí Elegance Bratton mnoho klobouků, od kameramana přes režiséra až po producenta. Ale než vůbec vzal fotoaparát, nasadil si užitkový kryt.



v Inspekce , Brattonův netrpělivě očekávaný narativní celovečerní debut, bývalý mariňák proniká do své vlastní vojenské minulosti, aby vytvořil dojemné queer drama. Popisován jako autobiografie svého druhu, Inspekce zkoumá drsnou realitu gay amerických zkušeností během éry George W. Bushe, od bezdomovectví, které Bratton zažil v mládí, až po homofobní politiku „neptej se, neříkej“, která platila během jeho služba . Prostřednictvím této personalizované čočky Bratton vytváří intimní portrét sebepřijetí a empatického spojení.

Film A24 sleduje Ellise Frencha ( Jeremy Pope) , mladý gay, kterého jeho matka (Gabrielle Union) vyhodila z domu, ale který setrvává ve svých pokusech získat zpět její lásku. Ve chvíli osobních těžkostí se French rozhodne vstoupit do námořní pěchoty a podstoupí přísný základní výcvik, čelí nesčetným předsudkům ze strany svých kamarádů a svého hrubého instruktora výcviku (Bokeem Woodbine). Jeho jedinou útěchou je důstojník Laurence Harvey (Raul Castillo), který se pro Francouze stává předmětem fascinace i přitažlivosti.



Bratton sloužící dvojí povinnosti jako režisér a scenárista centralizuje do očí bijící homoerotickou energii ve vojenském systému, na kterou mnoho heterosexuálních vojáků buď zapomíná, nebo se ji rozhodlo ignorovat. 'Svého času jsem doplul do několika přístavů,' říká Jim . „Byl jsem v několika lázních. Byl jsem v těch šatnách. Byl jsem v těch sprchách. Mám zkušenosti.'



Před uvedením filmu promluvil Bratton s Jim o vyprávění svého osobního příběhu na plátně, zkoumání homoerotiky v armádě a pověření hlavního představitele Jeremyho Popea, aby jeho příběh oživil.

A24

Co bylo inspirací mít tento příběh jako svůj debut?

Jde o lekci, kterou jsem se naučil z 10 let bezdomovectví. Když mi bylo 16 let, moje matka mě vyhodila za to, že jsem gay. A opravdu jsem věřil, že můj život nestojí za nic, dokud jsem se nepřidal k námořní pěchotě. Měl jsem instruktora cvičení, který mi vděčně řekl, že můj život je důležitý a že můj život má cenu. Ale to nestačilo. Protože jsem měl zodpovědnost chránit mariňáky po mé levici a pravici. A zjistil jsem, že je to transformační koncept. A zachytil jsem okamžik svého života, kdy jsem potřeboval transformaci. A mám pocit, že je to relevantní věc, kterou dnes zapojíte do kulturní konverzace.



Naše země je velmi rozdělená a polarizovaná v oblasti politické identity, rasové identity, sexuální identity a mnoha dalších. A myslím, že to nejlepší, co jsem se od námořní pěchoty naučil, bylo, jak mluvit s lidmi, kteří jsou jiní než já. A najít v té spolupráci společnou řeč. Vše začíná pocitem vzájemného respektu a důležitosti toho druhého. Chtěl jsem přinést tuto zprávu do světa. A proto Inspekce muselo být tak osobní.

Také jsem si chtěl dělat legraci z heterosexuálních mužských prostor, jako je šatna nebo bar. Gay prostory jsou také často mužské prostory. Myslím, že je jen legrační, jak moc se překrývá jako údajně homosociální nesexuální prostor a homosexuální prostor.

Zkoušky a trápení, kterým jste čelili, jsou nepopsatelné. Bylo pro vás strašidelné proniknout zpět do těchto vzpomínek a začlenit tyto okamžiky svého života do scénáře?

Občas to bylo docela strašidelné. Moje matka zemřela asi tři dny poté, co jsme dostali zelenou. Jsem tak vděčný Gabrielle Union, protože dala prostor pro můj smutek a můj vztek nad vším. Pomohla přivést mou matku zpět k životu. Všechny šperky, které nosila, způsob, jakým měla upravené vlasy, a oblečení, které měla na sobě, jsou všechny podle vzoru ženy, která mě vychovala. Takže když říkáte „strašidelné“, řídím ducha své matky. Občas to bylo docela strašidelné.



Pokud jde o tento film, je 100% autobiografický, pokud jde o hlavní postavy, naděje, obavy a motivace, i když situace nejsou věci, kterými jsem osobně prošel. Pokud jde o vztah s jeho matkou, to je z mého života. Bylo to skutečné. Jsem za tento film vděčný, protože jsem jako člověk emocionálně hodně vyrostl, a doufám, že když ho lidé sledují, pocítí také nějaký růst.

Miluji naturalismus prostředí a to, že je standardně homoerotické. Řekni mi, jak jsi začlenil hraní s mužským pohledem.

Svého času jsem doplul do několika přístavů. Byl jsem v několika lázních. Byl jsem v těch šatnách. Byl jsem v těch sprchách. Mám zkušenosti. V žádném případě neříkám, že každý divný člověk, který jde k námořní pěchotě, se vzruší tím, že půjde do sprchy s nějakým starým mužem. Nicméně, pokud jste ve sprše s mužem, který vás vzrušuje, je to tak.



Z hlediska vizuálního jazyka jde především o film, který zobrazuje a je inspirován mou cestou queer mariňáka během „Don’t Ask, Don’t Tell“. Skutečnost je však taková, že queer jednotky byly nuceny sloužit v tichosti téměř 80 let. Takže jsme s kameramanem Lachlanem Milnem chtěli najít způsob, jak se k tomu vyjádřit. Filmů, které by se touto dobou ve vojenské historii zabývaly, není mnoho.

Z pohledu Francouzů jde o umělecký film evropského stylu. Fotoaparáty jsou ruční, je to velmi subjektivní a kontemplativní. Ale když vidíme Francouze pohybovat se ve světě, dává to trochu víc Olověná vesta , trochu Důstojník a gentleman , a Jarhead . Kamery na šesti záběrech jsou velmi klasicky komponované. A skutečně se snažíme vytvořit vizuální jazyk, který bude mluvit s nejistou zemí, na které queer vojáci sedí po těch 80 let.

Navíc, z pocitu vlivu, byla práce Williama Egglestona, fotografa, velmi vlivná. Fotografická práce Philipa-Lorca diCorcia měla na film obrovský vliv a mnoho dalších queer umělců a fotografů hrálo způsob, jakým jsme si představovali, jak příběh oživit.

A24

Empatie je klíčovou složkou tónu, zejména vztah mezi Francouzem a jeho kamarády nebo jeho matkou. Jak dojdete k tomu, že empatie je průběžnou linií příběhu?

Myslím, že film je výslechem mužnosti. Mým hlavním problémem je, že muži v této společnosti, ať už jsou queer nebo heterosexuální, nemají jazyk intimity. My queer lidé máme alespoň tu čest vymýšlet tento jazyk v reálném čase. Takže pro nás, co není definováno v jedné generaci, se stává věcí v další generaci, protože jsme vždy v procesu ztotožnění se a myslím, že pro rovné muže je to mnohem těžší, když máte zdání „normálnosti. “ Není tu takový impuls myslet si, že lze něco zlepšit. A myslím, že jednou z věcí, které je třeba v mužské kultuře zlepšit, je možnost různých forem intimity.

V tomto filmu je French příkladem hrdiny, protože má radikální vzdorovitou empatii. Protože empatie je forma jeho strategie přežití. A to je hodně z mého života černého gaye. Musím si být velmi dobře vědom lidského spojení v jakékoli situaci, ve které se nacházím, protože velmi často jsem si nemyslel, že tam jsem. Když jsem se jako teenager snažil jít do světa a probojovat si svou cestu, setkával jsem se s odmítáním a ostrakismem, prakticky na každém kroku. Toto odmítnutí definovalo můj raný dospělý život. Francouzština používá toto odmítnutí jako strategii a dělá z něj empatii. Nevzdává se lidí, že?

Odpuštění je pro něj zdrojem síly. A když sledujeme jeho příklad, začínáme si uvědomovat, že každý muž ve výcvikovém táboře dostal nemožný úkol být skutečným mužem. A možná si French myslel, že je jediný, kdo to nemůže udělat, protože je gay. Jakmile začne uplatňovat tuto empatii, začne zjišťovat, že všichni tito muži, ať už jsou ze Středního východu, ať jsou to starší rekruti, ať jsou Latinoameričané, všichni nedosáhnou tohoto cíle být „skutečným“. námořník, skutečný muž.' A jediný způsob, jak překonat svou nedokonalost, je spolupráce. Empatie je toho hlavní součástí.

Jak jste získali někoho tak talentovaného a zručného jako Jeremy Pope?

Jakmile jsem potkal Jeremyho, řekl jsem si: „Musí to být on. Nikdo jiný není.' Legrační věc, kterou Jeremy neví, je, že jsem chtěl, aby to byl Jeremy. Chtěl jsem Jeremyho Popea pro tento film ještě předtím, než jsem měl první návrh. Představoval jsem si Jeremyho, protože je to prostě skálopevný talent. Jako by to bylo šílené, co dokázal. Tak mladý a dvě nominace na Tonyho ve stejném roce za dva různé díly na Broadwayi, nominace na Emmy – úžasné. Takže jakmile si to Jeremy přečetl, trvalo nám minutu, než jsme mu mohli nabídnout část. Ale nakonec jsme se tam dostali. A Jeremy řekl: 'Ano.'

A chlape. Oh, člověče, oh, člověče. Když jsem ho dostal na natáčení, viděl jsem, co dokáže na kameře. Hurá! Byla to opravdová radost mít tam Jeremyho. A myslím, že v konečném důsledku jde o autenticitu reprezentace i pro mě. Kromě Jeremyho neuvěřitelného, ​​zjevného a nepopiratelného talentu je Jeremy mimořádnou černošskou herečkou, což samo o sobě je formou aktivismu.

Když vyrůstáme, nestáváme se hrdiny filmů, často jste doplňkem ligy, doslova kabelkou, cvakáte a děláte všechny věci, díky nimž je vodítko o to zajímavější, ale nikdy není středem zájmu příběh. Žijeme ve světě, kde jsou věci pro černé gay muže docela nebezpečné. Každý druhý z nás bude během svého života HIV pozitivní. Je u nás zřejmě osmkrát vyšší pravděpodobnost, že spácháme sebevraždu, a pravděpodobnější, že budeme bezdomovci. A myslím, že nedostatek zastoupení je jedním z důvodů, proč má mnoho mladých gay černochů pocit, že nepotřebují existovat, že sem nepatří a nikdo je tu nechce. A jsou tak chtě nechtě s hodnotou svého vlastního života.

Jeremy často mluvil o tom, co by pro nás jako teenagery znamenalo mít postavu jako Francouz. Jde tedy ve skutečnosti o snahu zmenšit počet, který musí lidé v budoucnu dělat. Můžete si pustit tento film a můžete vidět někoho, kdo je černým queer hrdinou. Ale tento film vám připomene sílu, kterou musíte zvítězit nad nepřízní osudu, abyste se mohli dostat na druhou stranu.

Teď, když jste řekli svůj příběh, teď, když jste tady, teď, když jste nyní vystaveni, co byste chtěli dělat dál? Jaký typ žánrů byste chtěl jako filmař prozkoumat?

Poslední dobou mě vážně baví horory. Rád bych udělal nějaké příšerné horory. Myslím, že je to skvělý způsob metafory. Taky se věnuji sci-fi. Vyrostl jsem na popcornových filmech, rodinných filmech, jako jsou Spielbergovy filmy a Scorseseho filmy. Chci mít kariéru jako Martin Scorsese, kde můžu dělat vážné věci, temné věci a originální věci, ale pak také můžu dělat věci pro široké publikum.

Myslím, že každý režisér, ať už drží kameru, vypráví svůj vlastní příběh. A i když tento film rozebral mou životní zkušenost, jsem nadšený, když vidím, jak se moje životní zkušenost vztahuje k různým žánrům a všem druhům různých stěžejních typů filmů. A také, stále chci dělat tyto filmy a stále chci dělat dokumenty. Chci natočit dostatek filmů, abych mohl mít vlastní retrospektivu Turner Movie Classics.

Tento rozhovor byl zkrácen a upraven .

Inspekce premiéry v omezených kinech 18. listopadu .