Všichni cizinci jsou pro každého divného člověka, který ještě nic neřekl
V této dojemné romantické fantazii se gay konfrontuje s duchy svých rodičů.
Částečně přes Všichni cizinci , sousedy, kteří se stali milenci, které hraje Andrew Scott a Pavel Mescal jsou přehozeni přes naražené listy a obchodují s intimity. Harry (Mescal), který je dost mladý na to, aby se AIDS nebál, je pryč se svými rodiči, ale chycen v jakési zemi nikoho mezi přijetím a odmítnutím. O tom, že je Harry gay, toho moc nemluví a většinou zůstává daleko od domova.
'Vždy jsem se cítil jako cizinec ve své vlastní rodině,' říká spíše rezignovaně než melancholicky, když si uvědomuje, že jeho rodiče jsou si bližší s jeho sourozenci. Adam (Scott), o generaci starší Harry, se na něj dívá s bolestí a náklonností. Není smutné být vržen na oběžnou dráhu, daleko od lásky, která se kdysi zdála tak jistá?
Střet traumatické ztráty s nevinností z dětství je hluboce působivým průsekem filmu, který režíroval Andrew Haigh a byl natočen podle románu z roku 1987. Cizinci od Taichi Yamada. Brzy Adam prozradí, že vlastní rodiče byli zabiti při autonehodě těsně předtím, než mu bylo 12 let. „Bylo to dávno,“ říká a pokrčí rameny Harryho soustrast s napůl úsměvem. 'Myslím, že na tom nezáleží,' odpověděl Harry.
Mladší muž má samozřejmě pravdu. Nyní, když Adam píše scénář o svých zesnulých rodičích, ponoří se hluboko do kluzkého a místy děsivého psychického prostoru, částečně paměti a částečně snění, kde konečně počítá se vším, co ztratil: nejen se svou matkou a otcem, ale také život, který mohli sdílet, a možnost cítit se plně pochopeni a milováni. Přestože je film zakořeněn ve specifičnosti Adamova smutku jako osiřelého jedináčka, film nakonec odhaluje surové nervy, které mnozí queer lidé zažili na vlastní kůži. Občas sledování Všichni cizinci Připadalo mi to, jako bych se díval do zrcadla pronikajícího do hlubin mého vlastního podvědomí vedle Adamova.
Důsledky Adamových přerušených a nevyřešených vazeb s rodiči jsou zřejmé od začátku: Adam váhá, zda se s kýmkoli spojit, žije v řídce osídlené londýnské výškové budově s lednicí plnou zkaženého jídla s sebou. Metropole, kterou on a Harry zřejmě obývají, je metropolí ticha a odpojení; když se Harry poprvé objeví u Adamových dveří, poznamená o děsivém tichu budovy a naznačuje vzájemnou osamělost. Ačkoli ho Adam zpočátku zavře, sousedé se nakonec propletou.
Jejich flirt se shoduje s rozhovory, které si Adam představuje se svými rodiči, které hrají Claire Foy a Jamie Bell, ve věku, ve kterém zemřeli. Tyto snové scény, odehrávající se v domě, kde Adam vyrůstal, na cestě vlakem za městem, ukazují druhy výměn názorů, které označují rituály průchodu pro podivínské lidi, bez ohledu na to, jak jsme staří, když k nim dojde, nebo i když jsme jen někdy. představte si, že je máte.
Adam právě přišel z deště a sedí u čaje se svou matkou, když se ho ptá, jestli má přítelkyni. (Scény s Adamovými rodiči se odehrávají, jako by se s ním znovu navazovali jako dospělí, aniž by si byli vědomi všeho, co se za 30 let stalo.) Adam k ní přijde a její zvědavost a obavy jsou náhodně kruté. 'Který rodič si to chce myslet o svém dítěti?' ona se ptá. A později: „Říkají, že je to velmi osamělý druh života,“ první věc, kterou mi matka řekla.
Zčásti uklidňující a zčásti defenzivní jí Adam říká, stejně jako jsem řekl své matce, že by se mohl oženit a mít děti, kdyby chtěl, i když se příliš neobtěžoval doufat, že by to udělal. Lidé už na něj nejsou oškliví, říká, alespoň ne v jeho tváři. „Teď je všechno jinak,“ trvá na svém, aby přesvědčil sám sebe, jako aby ji poučil.
Když jsem ve svých 20 letech přišel ke svým rodičům, byli „většinou v pořádku“ jako Harryho, i když jsme o tom nikdy moc nemluvili. I já jsem se dostal na okraj rodiny. A to bylo, dokud jsem neodhalil podobnou zradu jako Adam, když jeho otec přiznal, že nečinně přihlížel, jak jeho syn trpí. Adam konfrontuje svého otce s otázkou, u které mi trvalo desítky let, než jsem vůbec uvažoval, abych se zeptal rodičů: „Proč jsi nepřišel do mého pokoje, když jsi mě slyšel plakat?
V Adamově obnovující snové scéně jeho otec vyznává lítost i lásku, než se spustí Adamův vědomý reflex: „Bylo to tak dávno,“ říká znovu, jako by chtěl minimalizovat dopad tohoto opuštění a utěšoval otce i sebe, když se zlomí. do slz. Jak Adam říká Harrymu, „není potřeba mnoho k tomu, aby ses cítil tak, jak jsi se cítil, znovu tam vzadu,“ znovu prožívá léta stará zranění.
Haighův film přesvědčuje, že je nezbytné čelit bolesti, kterou naše rodiny způsobily, bez ohledu na to, kolik času uplynulo od první rány. Ať už bojujeme s lidmi, kteří nám ve skutečnosti ubližují, nebo zápasíme s vnitřními démony, které do nás vštípili, traumatu je třeba čelit, tak či onak. Dominové účinky těchto formativních zkušeností sahají daleko za jejich okolnosti a často přežívají lidi, od kterých jsme kdysi očekávali, že nás budou bez výjimky milovat.
Zkoumání Adamova podivného vědomí a dozvuků jeho dětského traumatu ve filmu je nenápadné a otevřeně sentimentální. Dobově dokonalé jehličkové kapky jsou nepopiratelnou atmosférou a téměř příliš na nose, jako Adamova nemrtvá matka, která mu při stříhání vánočního stromku zpívá píseň „Always on My Mind“ od Pet Shop Boys. Ale partitura také zachycuje způsob, jakým se držíme textů, které vyjadřují obavy a fantazie, kterým teprve začínáme rozumět, zvláště když jsme mladí.
V postavě Mescala s něžnýma očima slouží Harry jako jakýsi terapeutický průvodce Adamovým trnitým vnitřním průchodem, většinou tím, že nabízí sympatické ucho a citlivou sexuální pozornost. Jejich okamžitá romance, která se může zdát příliš idylická, než aby to byla pravda, modeluje kvalitu spojení, které si Adam po celá ta léta bránil. Nemůže přivést své rodiče zpět z mrtvých, stejně jako nikdo z nás nemůže změnit svou minulost. Ale může se alespoň pokusit rozmotat uzel na hrudi a uvolnit srdce pod ním.