Zatímco Monster Movies využívají transness k děsu, Trans Artists používají monstróznost k posílení
Jame Gumb chtěl být ženou tak moc, že jich pět stáhli z kůže, aby si připevnili kůži na svou. Gumb, přezdívaný Buffalo Bill, je padouch z románu Thomase Harrise z roku 1988 Mlčení jehňátek a oslavená filmová adaptace Jonathana Demma z roku 1991. Většina si pamatuje film pro ikonický (a Oscarem oceněný) výkon Anthonyho Hopkinse v roli Hannibala Lectera, kanibala, ze kterého se stal informátor FBI s nechvalně proslulou zálibou v chianti. Nebo si to budou pamatovat kvůli stejně ikonickému (a také oceněnému Oscarem) ztvárnění Clarice Starlingové, detektivky, která spoléhá na kanibala, aby chytil Buffalo Billa, od Jodie Foster. Ale vzpomínám si na tu tragickou postavu Gumba, bývalého krejčího, kterému byla kdysi odepřena operace potvrzení pohlaví The Washington Post popsaný ve své recenzi z roku 1991 jako vyšinutý transvestita. Konkrétně si vzpomínám na vrcholný okamžik, kdy si Foster’s Starling uvědomí, že kuchyně, ve které stojí, patří nemocný hledala od začátku filmu.
Zmrzni, vykřikne, když Gumb zvedne ruce. Paže jemně natažené, páteř narovnaná, hrudník jemně konvexní póza čte se jako ženský. Je to, jako by okamžik, kdy se Gumb cítí odhalen jako sériový vrah, byl okamžikem, kdy se již necítili nuceni předvádět maskulinitu. Divák je účinně vybízen k tomu, aby přemýšlel: tam je muž, který zabíjí ženy, protože se jí chce stát . Výsledkem je proměna genderové nekonformnosti v nepřirozený psychologický stav schopný mít smrtelné následky, jako by to byla Gumbova potlačovaná ženskost, která hnala jejich smrtící žízeň po kůži.
Obsah
Tento obsah lze také zobrazit na webu it pochází z.
Buffalo Bill není v žádném případě prvním monstrem v amerických médiích, jehož konkrétní druh zla je spojen s genderovou dysforií. Harrisův román a Demmův film spíše hrají do tropu strašlivých médií formovaných tradicí implicitní transfobie, která vznikala po staletí. Jak říká historička, teoretička a filmařka Susan Stryker jim., dlouhý a vzájemně se prolínající vztah mezi transness a monstrozitou lze vysledovat minimálně v gotické literatuře poloviny 18. století. Při pohledu na díla jako Hrad Otranto , nebo román Charlese Brockdena Browna Wieland , existuje jen tuna gotických románů a povídek, kde se děsivý, zvláštní afekt točí kolem jakési genderové transpozice nebo genderové nenormativnosti, vysvětluje.
Wieland byla vydána v roce 1798 a je obecně považováno první dílo americké gotické beletrie. Vypráví tragický příběh Clary Wielandové a jejího vnímavého bratra Theodora. Věci začnou být strašidelné, když Theodore začne slyšet hlasy, které se ukážou jako práce zkušeného břichomluvce. Oscilují mezi mužsky a žensky znějícími rejstříky a nakonec doženou Theodora k vyvraždění celé jeho rodiny. Jeho šílenství, zrozené ze slyšení mužských i ženských hlasů v jeho hlavě, naznačuje určitý druh proto-trans vyprávění. Již v roce 1798 lze genderovou fluiditu vnímat jako studnici strachu a zdroj nebezpečí.
Pro cisgender diváka působí vnímání transness jako něco, co vykopává zem zpod [jejich] nohou. Když [kus média] projevuje tento pocit není to, jak se zdá , úzkostný divák má pocit, že svět není takový, jaký si mysleli, a to je hrozivé, říká Stryker. Mají pocit, že o své přijdou vlastní nákup na stabilitu nebo zdravý rozum.
V polovině 20. století rozkvetla latentní transfobie viděná v gotické literatuře, jako je Brockden Brown, ve zjevně transfobní filmy jako Psycho , Oblečený k zabití, a Mlčení jehňátek. V každém z těchto filmů – ve všech komerčních hitech a kritických miláčcích – je transness, crossdressing a/nebo genderová hra zastoupena jako symptom šílenství, předchůdce násilí. Norman Bates v Hitchcockovi Psycho (1960), věří, že je jeho mrtvá matka. Na její naléhání manažer motelu provede sérii vražd, které vedou k jeho nasazení do psychiatrické léčebny. V mnoha ohledech Psycho tematický sestup, neo-noir Briana de Palmy z roku 1980 Oblečený k zabití vypráví příběh krvežíznivé ženy jménem Bobbi, transpacientky prominentního newyorského psychiatra, doktora Roberta Elliota. Jako v Psycho , velké odhalení Oblečený k zabití je jedním z genderových transpozic: Dr. Elliot je ve skutečnosti Bobbi. Opět se ukazuje, že transness je neoddělitelně spjat s monstrózností – jako inspirace i vysvětlení vraždy.
Obrázky Orionu
Pokud jde o Mlčení jehňátek Harrisův příběh o vrahovi Jame Gumbovi, který se stal na míru, představuje nejpřesnějšího potomka posedlosti gotického hororu genderovým terorem. Jako teoretik Jack Halberstam poznámky v eseji Skinflick: Posthuman Gender u Jonathana Demma The Mlčení jehňátek , Buffalo Bill kombinuje v jednom jak Frankensteina, tak monstrum; je to vědec, tvůrce a je to tělo, které se formuje a tvaruje, sešívá a přizpůsobuje. Halberstam odkazuje na klasiku gotické beletrie Mary Shelley z roku 1818, Frankenstein; nebo, Moderní Prometheus .
V roce 1994 Stryker také použil Shelleyin příběh o příšerách, aby ji vyrobil klíčový esej , Moje slova Victoru Frankensteinovi nad vesnicí Chamounix. Strykerovo dílo, které bylo původně koncipováno jako monolog, se snažilo posunout diskurz o Frankensteinově netvorovi z píšťalky současného trans-exkluzivního feminismu na symbol transrezistence.
Chci si nárokovat temnou sílu své monstrózní identity, aniž bych ji použil jako zbraň proti ostatním nebo jsem jí sám zraněn. Řeknu to tak otevřeně, jak jen umím: Jsem transsexuál, a proto jsem monstrum, napsal Stryker. Stejně jako slova „hráz“, „fag“, „queer“, „coura“ a „kurva“ byla znovu získána lesbami a gayi, antiasimilačními sexuálními menšinami, ženami, které vyhledávají erotické potěšení, a ze strany pracovníků sexuálního průmyslu musí transgenderové znovu získat slova jako „stvoření“, „monstrum“ a „nepřirozené“. Tím, že je objímáme a přijímáme, i když je hromadíme na sebe, můžeme rozptýlit jejich schopnost nám ubližovat.
Kromě pomoci urychlit tehdy vznikající akademickou oblast trans studií vytvořil Strykerův kus diskurzivní rámec pro ocenění angažovanosti minulých a budoucích tvůrců trans s obludností v jejich práci. Vezměme si například umělce, jako je Arca, nebinární DJ a performer, který Vidle jednou popsaný jako božstvo, démon, experimentátor a popová ikona. Arca, který používá to nebo ona zájmena, je nejznámější pro své spolupráce s hudebníky jako Björk , Větvičky FKA , a Frank Ocean , ačkoli venezuelský umělec ještě více pronásledoval publikum živá vystoupení a video kousky vlnící se obrazy groteskní krásy.
Paramount Pictures
Jeden z nejvíce rezonujících takových snímků se objevil v polovině roku 2018 výkonový kus v The Shed v New Yorku, když umělec odešel z jeviště, prošel davem a na porodní lůžko. Oblečený do pevně svázaných fetišistických oděvů roztáhl nohy a třel mezi nimi vytékající krev podobnou tekutině. Scéna – zčásti porod, zčásti masturbace – zachycuje hlavního hrdinu svíjejícího se ve směsi bolesti a slasti, jak se najednou nově pojímá a nese. V tomto okamžiku monstrózního doručení Arca nasměruje jak Frankensteina, tak jeho výtvor, a tím i Jamea Gumba. Ale Arca’s Gumb není žádný tvor vytvořený k tomu, aby podněcoval transfobní obavy cisgender veřejnosti. Spíše jde o usmívající se a sténání binární zhroucení realizace Strykerova monstrózního volání do zbraně.
Sundej mi kůži ze včerejška, Archa zpívá na Piel (Skin), hlavní skladbě jeho stejnojmenného alba z roku 2017. Fráze, opakující se v celém díle, doslova znamená: Sundej mi kůži včerejška. Prosba, požadavek, popis přechodu a/nebo nějaká kombinace těchto tří, Arcova slova odrážejí drzost Frankensteina a zlo Jamea Gumba, a přesto obě znovu využívají jako vyjádření regenerační síly trans ztělesnění. Zrůdnost Arcy bez kůže není jejím prokletím, ale spíše spásou.
** Získejte to nejlepší z toho, co je queer. ** Zde se přihlaste k odběru našeho týdenního zpravodaje.