Proč tato nastupující queer módní návrhářka „miluje feminizující muže“
Každá ze tří modelek, které hrají v nejnovějším úvodníku pro rostoucí značku se sídlem v New Yorku Vasilis Loizides mít k nim sebevědomou moc. Na některých fotkách se dívají přímo do fotoaparátu s měkkýma, ale soustředěnýma očima, které pronikají přímo přes obrazovku; u jiných jsou jejich oči zavřené, jako by se vznášeli ve snovém světě, který sami vytvořili. Na některých fotkách jsou modelky samotné, jiné je zobrazují vzájemně propletené způsobem, který evokuje romantickou smyslnost, která je ve své podivnosti neomluvitelná. To vše vypovídá o základním étosu značky. Jak říká návrhář Vas, být mocný je zranitelný.
Oděvy, které všechny pocházejí z inaugurační kolekce značky SS18, jsou na jemné hranici mezi mužským a ženským. Ačkoli jsou tyto oděvy skutečně určeny pro muže, Vas tvrdí, že se vyhýbá tradičnímu pánskému oblečení. Klasické kousky, jako jsou manšestrové kalhoty, jsou dekonstruované s perleťovými výřezy, které se táhnou nahoru a dolů po nohavici. Košile jsou zdobeny jemnou krajkou a volány, některé s abnormálně dlouhými zvonovými rukávy, které sahá pod kolena. Čerstvost značky je tím nejlepším možným způsobem zcela neznámá.
Než představí svou druhou kolekci během týdne módy v New Yorku, mluvili jsme s Vas o tom, že se nechal inspirovat hororovými filmy jako King Kong a Godzilla — která vysvětluje rozfoukané sítotisky příšer a mimozemšťanů, které jsou nalepeny na šatech, halenkách a jedné obzvláště úchvatné saténové bundě — jak New York změnil celý jeho pohled na život a proč cítil, že potřebuje založit značku skutečně využít jeho kreativitu.
Rád bych začal s vaším pozadím v oblasti módy. Jak jste se dostal k navrhování oděvů?
Byl jsem na Parsons [School of Design v New Yorku], a když jsem tam byl, pracoval jsem v Nicopanda a Marc Jacobs. Ale co mě opravdu přimělo jít sólo, bylo to, že jsem chtěl být kreativnější. Chtěl jsem vytvořit něco, co by bylo více inkluzivní a více [v souladu s] tím, co jsem chtěl dělat. Samozřejmě to přináší rizika a oběti, ale je to opravdu naplňující. Chtěl jsem dělat něco, co mi opravdu mluvilo k srdci a bylo to skutečně mojí vizí, místo toho, abych pracoval někde, co nemusí nutně reprezentovat moji estetiku.
Jak dlouho pracujete samostatně na vlastní značce?
Svou sbírku jsem udělal minulou sezónu, což byla moje první sezóna – takže jsem začal asi před rokem. Předváděla jsem tehdy na New York Fashion Week, což bylo skvělé a zábavné.
Cítíte se více spjati s prací, kterou jste v uplynulém roce tvořili?
To jo. Je velmi osvobozující vytvořit si vlastní značku, protože jako umělci, jako kreativci, každý chce dělat to, co chce, přesně tak, jak to je. Ale je to také proces, který vás činí zranitelnými, protože když tam dáte svou práci, je to součást vás [také]. Ale jsem za to opravdu rád. Je velmi inspirativní pracovat a vytvářet kolekce, které chci.
Trochu mi to připomíná dobu, kdy jsem byl ve škole a mohl jsem být kreativní a dělat, co jsem chtěl. To byla pro mě skvělá věc a chybí mi to, protože v mém životě byla mezera, když jsem to nedělal. Měl jsem takovou zvláštní vnitřní žízeň znovu začít [být samostatně kreativní], a tak jsem založil značku a přistihl jsem se, jak se cítím tak šťastný, když dělám náčrty, chodím do čtvrti oděvů, nakupuji textil atd.
První kolekce značky je velký problém, pokud jde o stanovení úhlu pohledu. Jaké byly vaše inspirace? Co bylo na vašem moodboardu pro letošní sezónu?
Upřímně mě bavily retro horory – něco jako film noir z různých zemí a podobně. Udělal jsem maratony sledování takových filmů, abych se inspiroval. Hrál jsem si s tématem osobnosti, která je mocná a dominantní – jako King Kong nebo Godzilla — ale zároveň je tak trochu zranitelný. Být mocný je zranitelné [a já jsem si jen hrál s tou dynamikou síly monstra, které je nahoře, ale je také omezené. Snažil jsem se převést tuto vizi do kolekce použitím mnoha prvků, které jsou omezující. Jako, mám dlouhé rukávy, které nemůžete používat rukama [při nošení], a udělal jsem pár kusů postrojů, které se kolem vás uvazují. Ale také jsem se snažil ukázat krásný aspekt netvora, který je zranitelný. Pohrál jsem si s tímto konceptem přidáním prvků, které jsou tradičně spojovány s krásou nebo čistotou, a přidal jsem perly nebo hedvábné látky a lesklé látky, abych kontrastoval mezi těmito aspekty monstra a tím, jaká je.
Konkrétně jste zmínil King Kong a Godzilla , což jsou oba filmy, které běžně sloužily jako záskoky pro jiné menšiny, které jsou nepochopené a špatně se s nimi zachází. Bylo to něco, s čím jste si také hrál?
To je, rozhodně. Je to trochu metafora. Odlišné se vždy ukazuje jako zlo, ale pro mě je to tak mocné a majestátní. Jen jsem chtěl ukázat, jak krásné je to jiné a jak mocné je to monstrum. Monstrum je zranitelné, ale je v něm tolik síly, kterou drží.
Dříve jste se zmínil o odchodu z Nicopandy a Marca Jacobse kvůli vaší vlastní touze udělat něco inkluzivnějšího. Jak se ve své práci potýkáte s pojetím reprezentace?
S mým castingem pro show a pro každé natáčení, které mám, se snažím být co nejvíce inkluzivní. Prostřednictvím designu se snažím vyhýbat tradičnímu pánskému oblečení. Obvykle je spousta věcí, které používám, spojena s ženstvím, což mi přijde přirozené, protože to miluji. Miluji feminizaci mužů – je to způsob, jak posouvat tyto hranice a být otevřenější vůči všem identitám a skutečně změnit to, co znamená tradiční maskulinita. Všechny tyto věci dávám do protikladu a snažím se změnit normu.
Pocházíte z Kypru a přestěhovali jste se do USA na vysokou školu. Ovlivnil tento přechod vůbec způsob, jakým přistupujete k designu?
Abych byl upřímný, tam, odkud na Kypru pocházím, jsou genderové role velmi prominentní. Pro mě bylo velmi inspirující přestěhovat se do New Yorku a vidět, že každý může být, kým chce, může jednat svobodně a svobodně a být oslavován za to, že je, kým chce. Mám pocit, že to odrážejí i mé návrhy. Vždy jsem měl velkou lásku k New Yorku, a proto jsem sem přišel. nechci odejít.
Měl jste před příchodem sem představu o New Yorku jako o této zemi svobody?
Vždycky jsem měl pocit, že New York je džungle svobody. Je to divný. Odmalička to byla vnitřní hluboká touha sem přijít. Moji rodiče byli samozřejmě tak proti, protože je to příliš daleko a je to šílené a všechny ty další představy, které lidé o městě mají. Ale řekl jsem rodičům, že je to můj vlastní život a musím dělat, co musím.
Dva měsíce předtím, než jsem sem přišel, jsem ani nevěděl, že přijdu. Měl jsem sen, že pracuji v New Yorku, a probudil jsem se tak otřesený a emotivní; pak jsem si říkal, musím jít. Je šílené, jak se věci vyřešily a zařídily za dva měsíce. [V té době] jsem ani nevěděl, že půjdu do Parsons. Právě jsem se přihlásil, pak mě přijali a pak jsem letěl sem. Na začátku jsem neměl ani vízum, takže jsem to všechno musel udělat před odjezdem. Vlastně, když jsem sem přiletěl, dorazil jsem, když už moje vyučování začalo.
Co bude dál pro Vasilise Loizidese?
Příští sezóna bude opravdu pěkná. Moje téma je inspirováno retro Miami, ale je také trochu temné. Budu mít krokodýlí otisky a kamínky, protože je to metafora pro krokodýlí slzy, přičemž kamínky jsou slzy. Mnohokrát se ve společnosti lidé chovají, jako by byli smutní, ale ve skutečnosti jsou to jen krokodýlí slzy.
Tento rozhovor byl pro přehlednost upraven a zhuštěn.
Fotografie od Christine Hahn
Stylista: Ian Milan
Make-up: Grace Ahn
Vlasy: Junya Nakashima
Modely: Dez, Austin, Jalen
Michael Cuby byl vždy závislý na sociálních sítích, ale nyní konečně využívá svou neřest jako komunitní manažer pro jim. Je to také spisovatel, jehož dílo se objevilo v PAPÍR, Teen Vogue, VICE, a Flavorwire.